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雅尼音乐风格

英文名 Yanni 希腊名 Γιάννης Χρυσομάλλης Yiannis Chrysomallis 雅尼通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）。 1972年，雅尼由希腊赴美国明尼苏达大学留学并提前获得心理学学士学位。出于对音乐的热爱，毕业后雅尼走上了音乐之路。 1980年，雅尼录制了第一张专辑《Optimystique》，之后，雅尼的优秀作品不断问世，并日益获得人们的好评。雅尼至今已有十余张专辑并在世界各地举办过音乐会，如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，美国拉斯维加斯音乐会。
简介
他是一个大师，是一个著名的古典音乐作曲家，他写过很多美妙的轻音乐，他叫雅尼! “我喜欢音乐，因为我喜欢演奏，我不喜欢正式的钢琴练习，我常常按照我自己所喜欢的方式演奏。”雅尼说。 雅尼出生于1954年，他的家乡坐落在一个海边的小村子里，那是在雅典的一个很漂亮的乡村，他喜欢他的家乡，他的很多音乐灵感都来源于他对家乡的热爱。 当他还年轻的时候，他想成为一名心理学家，并从美国的明尼苏达大学获得了心理学学士学位。 然而，他选择音乐作为他的事业，这或许是心理学领域的一大遗憾，是音乐界的一大财富。 雅尼在全球举办过多次音乐会，像希腊卫城音乐会，印度泰姬陵音乐会，故宫音乐会等等。 他是第一个在中国开音乐会的西方音乐家。著名的歌曲《Nightingale》（《夜莺》）是他专门为中国人作的。歌曲来源于中国的一个神话，在这个神话中，一个叫望帝的皇帝最后变成了夜莺。（西方文学里的“夜莺”意象，是悲伤的象征，相当于中国文学里的杜鹃。李商隐有诗云：“望帝春心托杜鹃”。——注) 从1980年到2006年，雅尼已经发布了6张特别版，大约100首歌在世界各地流传。比如 with an orchid ，if I could tell you ，nightingale ，until the last moment，santorini 等等……其中最后一首歌被奥运会使用多次!
雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。” 最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些***进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。” 雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远.“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事.创作的过程是我人生的最大乐事之一.” 与Linda Evans在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点.之后雅尼的事业蒸蒸日上.从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的"Tribute"在全美巡演总排行中位列第二.但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今.“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行.没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得.” 偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。” 虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在**室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。” 雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使****也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。” 对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。” 雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”

雅尼的音乐 是什么种类

雅尼（Yanni），当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家；但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）。1954年出生于希腊卡拉马塔(Kalamata)，全名雅尼·克里索马利斯，后加入美国国籍。1972年，毕业于美国明尼苏达大学。出于对音乐的热爱，毕业后走上音乐之路。1980年，录制了第一张专辑《Optimystique》，至今已发行出版十余张专辑，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。曾在希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，美国拉斯维加斯举办过音乐会。

雅尼的夜莺旋律上有何特点？

洗直和离子烫是很相似的
洗直和离子烫的原理是一样的，只是洗直少了一个用夹板慢慢分层夹了定型的步凑，一般洗直都是上了药水梳直等一会洗头出来吹一下或稍微夹一下就好了．而离子烫上了药水等一会洗出来吹干，慢慢分层夹直，再上定型剂．等一会冲水再吹干．药水作用原理是一样的．但是一般洗直的药水其实没有离子烫的好．单从效果上来说洗直要自然点，离子烫要直的多，从头发伤害情况看没有标准答案，看你具体是选用的什么药水．但是一般来说洗直是用在烫了卷发过后嫌太卷了想稍微直一点，或者很蓬松的头发想让它服帖一点．所以如果你要想要真正直发的话就选离子烫吧，其实洗直特别是针对健康发质做出来的效果就是让头发服帖点，拉直程度不高．
而软化是离子烫的之前的一个步骤,让头发变服帖,变软,但是不会变很直
洗直
也是用软化药水进行软化
还会用梳子把头发梳直
不要上定型药水
没有用夹板来拉直
软化的话就是把药水刷上去
不会用梳子来梳的
主要是看药水
香的药水比刺鼻的药水要好.所以洗直比软化更会让头发显得直些.
两者都会伤头发,而且也不见得比离子烫伤得少,且效果远远没有离子烫直,只能说把头发弄服帖.如果你是女生,想弄直头发,建议用离子烫.如果你是男生,听说柔顺可以把头发弄的很自然也会服帖

雅尼十大经典曲目有哪些？

雅尼十大经典曲目有：《Nightingale》、《Never Too Late》、《In Your Eyes》、《The End Of August》、《Renegade》、《If I Could Tell You》、《One Man’s Dream》、《Tribute》、《Waltz in 7/8》、《At First Sight》。

1、《Nightingale》

《Nightingale》，中文译名“夜莺”。是由著名新世纪音乐的作曲家雅尼·克里索马利斯创作并演奏的纯音乐，收录于《Tribute》。此曲融入、提炼了诸多中国音乐元素，为广大国人所熟知，也是雅尼·克里索马利斯的成名作。

2、《IF I COULD TELL YOU》

《IF I COULD TELL YOU》一曲实际上是同名专辑的定调之作，走的是清新淡雅的路子，令人耳目一新，如沐春风。也就是说虽然雅尼是New Age的一大标志性人物，不过这首歌曲并没有一些New Age音乐的浓重的“精神音乐”、“太空音乐”的元素，更多的是一些“气氛音乐”或者叫“环境音乐”的元素，即便曲子中使用了大量的电子类乐器。

3、《One Man’s Dream》

《One Man’s Dream》(追梦)是雅典卫城音乐会上的一支单曲。曲子从低到高，有起有落，虽然前后同样的舒缓甚至略带忧伤，但这正是一个拥有梦想，并为之奋斗的人的一生。

值得一提的是由于这首钢琴曲特别轻盈空灵，有种引人沉静的力量，因此常在考场使用。

谁能介绍一下雅尼？

　　雅尼1954年出生于希腊，开始的时候以一位国家游泳锦标赛冠军的身份出现，72年到美国的明尼苏达学习心理学。但是他放弃了心理学的兴趣，发展隐藏的音乐才能。虽然雅尼到现在还声称不会读谱，但他独特的音乐风格早就征服了世界各地的听众。
　　希腊音乐巨子雅尼（YANNI）微笑着进入新千年。集35项白金唱片和金唱片奖于一身，全球销出了上千万张唱片，
　　雅尼的内心独白：

　　我创作音乐的目的是可以和人能有感情的沟通。我摄取我的人生经历并且把他们翻译成音乐，我希望我的音乐可以给听众一种心灵的冲击。
　　雅典卫城音乐会对我来说是一个人最令人兴奋的事件，它是我第一次在我的故乡希腊开现场音乐会。在这样宏大的地方和热情的观众面前演奏，它将是我一生中最美好的一次经历。
　　人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音
　　乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老
　　希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融
　　合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚
　　丽的现代电声乐巧妙地结合起来
　　Yanni有150万销量的单曲“热情的反射”在公告牌杂志的排行榜上持续了几乎4年时间。

　　雅尼本名克里索马里斯，生于希腊。十八岁时，他离开希腊赴美国上大学。经过多年的奋斗，终于成为当今世界乐坛一位集创作，电子合成器及钢琴演奏于一身的极富号召力的音乐家。先后在希腊卫城，印度泰姬陵，中国紫禁城举行过个人作品音乐会。


　　雅尼1954年生于希腊的卡拉马塔，14岁时，他打破了希腊国家游泳记录，因此有幸到雅典参加专门训练。十八岁时，他离开希腊赴美国上大学。


　　雅尼在二十一岁时获得了明尼苏达大学心理学学士学位。然而，他并没有继续他的专业而是选择了其热衷的音乐。于是他加入了“CHAMELEON”乐队。当时这个乐队的鼓手就是在卫城音乐会上技惊四座的CHARLIE ADAMS。在CHAMELEON的经历坚定了雅尼从事音乐创作及演奏的信念，1986年，他的音乐被PETER BAUMANN（著名音乐制作人）赏识，在其协助之下，带有鲜明风格的电子合成器音乐专辑“KEYS TO IMAGINATION”推出。1990年，雅尼的首张精选“REFLECTIONS OF PASSION”在美国卖出一百万张，大获成功。从此，雅尼的音乐受到了广泛关注。同年，雅尼在美国达拉斯等地举行了数场音乐会。在音乐会上，雅尼和交响乐队合作，演奏了“SANTORINI”等许多其在八十年代创作的名曲，一举确立了其“电子合成器+管弦乐队”的模式。 此后，一系列由雅尼自己担任创作，自己担任演奏的唱片陆续推出，在美国NEW AGE音乐领域产生了一定影响。
　　雅尼，全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城，中国紫禁城，印度泰姬陵音乐会后，2000年之际推出了专辑“IF I COULD TELL YOU”—— 一次直击心灵的音乐旅程。2003年更出版了"Ethnicity"，用音乐表达了世界和平的祈愿。
　　雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”
　　最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些***进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”
　　雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
　　与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”
　　偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”
　　虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在**室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”
　　雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使****也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”
　　对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”
　　雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”
　　雅尼为中国听众最为熟悉的是他的[Nightingale夜莺]，此曲的取材是一个中国故事，讲述一个中国皇帝与他的夜莺的故事，雅尼的作曲非常优美，还使用了很多中国的乐器演奏。在很多中国乐迷的心目中一曲[Nightingale夜莺]也是雅尼最好的作品。
　　1980 OPTIMYSTIQUE ()
　　1986 KEYS TO IMAGINATION (天堂之约)
　　1987 OUT OF SILENCE (远离尘嚣)
　　1988 CHAMELEON DAYS (漂泊的日子)
　　1989 NIKI NANA ()
　　1990 REFLECTIONS OF PASSION(**飞跃)
　　1991 IN CELEBRATION OF LIFE(生活的庆典)
　　1992 DARE TO DREAM (敢于梦想)
　　1993 IN MY TIME (我行我素)
　　1994 LIVE AT THE ACROPOLIS (ACROPOLISC盛典)
　　1997 TRIBUTE (赞辞)
　　2000IF I COULD TELL YOU (尽在不言中)
　　2003 ETHNICITY (大同世界)
　　2003 Ultimate Yanni (终极雅尼

雅尼的钢琴曲有哪些？

In My Time专辑中的所有音乐，特别推荐In The Morning Light,Before I Go,Felitsa,Only A Memory,Enchantment.
One Man's Dream, Until The Last Moment就更是无需介绍了吧。.
Marching Season也是非常经典的钢琴曲，用钢琴演绎的Nostalgia也非常不错。