巴洛克风格的音乐有哪些？
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巴洛克风格的音乐有哪些？
有如蒙特威尔第、维瓦尔第、吕利、普赛尔、亨德尔、**等等人为代表的音乐都基本上称之为巴洛克风格.
音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到**和亨德尔为止。
1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·**的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典**时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。
因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。
在美术中可以从卡拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到。在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一代则更往前发展了。要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。一般地说，文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。文艺复兴时期的音乐进行流畅，各个声部（通常为四至五个声部）相互交织，同步进行。1600年以后这种织体日渐少用，只有在教会音乐中才能见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最为保守的。
“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素），这种形式的基本特点是织体的变换，有时用一个声部（独奏）或几个声部，有时用较大的群体合奏。最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody），它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的进行较为缓慢，这一体裁的代表人物（在某种程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，约1545-1618）在他划时代的作品《新音乐》（Le nuove musiche）歌集中，人声的旋律依循歌词的意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。
卡奇尼属于佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”（一个由音乐家、诗人、贵族组成的团体）成员，他在十六世纪七十至八十年代接触到将古希腊音乐中表现感情的观点加以再创造的概念，这个团体遵循这个概念采用了“单声部歌曲”的形式。上述“伴奏”这个词，在文艺复兴时期音乐中几乎不用考虑，作为一个观念，它属于巴洛克时期，它意味着乐器声部之间的地位不同。
事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。
这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。
与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调**觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。
与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。
巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回旋曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。
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(这个网址可以在线听)
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(这个里提供一些下载)
巴洛克音乐有什么特点?
巴洛克音乐的一些特点(Baroque)，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色，也比较适合我们的吉他翻弹。
巴洛克时期音乐的旋律特点:
乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
巴洛克时期音乐的节奏:主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。
扩展资料:
艺术风格
“巴洛克”作为一种独特的艺术风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有着明显的区别。
在绘画方面文艺复兴的艺术家尤其重视素描，而巴洛克时期的艺术家则非常重视色彩、光影和**等。文艺复兴时期的艺术主要是静止的，以匀称为目的；而巴洛克时期的艺术主要表现动势，以动为目的——为了达到这一目的，他们采用斜线或对角线的构图。
文艺复兴时期的艺术主要是强调线条，热爱线条；而巴洛克时期的艺术则是以明暗来造型的，他们喜欢物体的逼真与强有力的效果。
参考资料:百度百科-巴洛克音乐
巴洛克时期的主要音乐体裁有____ ____ ___ ___ ___
歌剧（它标志着巴洛克时期的开始）
奏鸣曲
协奏曲
赋格曲
清唱剧
求十几首好听的巴洛克音乐
http://zhidao.baidu.com/question/177530001.html?fr=ala0 这上有
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巴洛克音乐的代表曲目。
1. **：G弦上的咏叹调
J.S.BACH: Air on G String 5′54〃
2. **：谐谑曲(选自：第二号组曲)
J.S.BACH: Badinerie from “Suite No.2” 1′23〃
3. **：双小提琴协奏曲 – 第二乐章
J.S.BACH: Second Movement from “Concerto for 2 Violins, BWV1043” 7′00〃
4. 亨德尔：皇家焰火音乐 – 终曲：快板
HANDEL: Allegro Finale from “Fireworks Music” 2′11〃
5. 玛契罗：c小调双簧管协奏曲 – 柔板
A. MARCELLO: Adagio from “Oboe Concerto in C Minor” 4′43〃
6. 亨德尔：水上音乐 – 急板
HANDEL: Presto from “Water Music” 2′39〃
7. 亨德尔：广板(选自：歌剧《西尔斯》)
HANDEL: Larghetto from “Xerxes” 3′39〃
8. 维瓦尔第：第一协奏曲“春” – 快板，作品8
VIVALDI: Allegro from “Concerto No.1, Op.8, ‘Spring’” 3′23〃
9. 阿尔比诺尼：贾佐托 – 柔板，g小调
ALBINONI: “Giazotto – Adagio in G Minor” 11′27〃
10.维瓦尔第：降B大调双小号协奏曲 – 快板
VIVALDI: Allegro from “Concerto B- Flat for 2 Trumpets” 3′21〃
11.科莱里：田园曲(选自“大协奏曲‘圣诞协奏曲’第八首，作品6”)
CORELLI: Pastorale from “Concerto Grosso, No.8, Op.6, ‘Christmas Concerto’” 4′06〃
12.维瓦尔第：《四季》之“秋” – 快板
VIVALDI: Allegro from “Autumn”- “The Four Seasons” 3′04〃
13.泰勒曼：中提琴协奏曲 – 行板
TELEMANN: Andante from “Concerto for Viola” 4′30〃
14.亨德尔：第十二号大协奏曲 – 快板
HANDEL: Allegro from “Concerto Grosso, No.12” 2′22〃
1986年3月录于斯洛伐克爱乐管弦音乐中心
制作：里奥斯·科马雷克
8.550301
巴洛克圣诞名曲
CHRISTMAS GOES BAROQUE
1. 小鼓手 Little Drummer Boy 1′11〃
2. 平安夜 Silent Night 3′36〃
3. 祝你圣诞快乐 We Wish You A Merry Christmas 3′25〃
4. 铃儿响叮当 Jingle Bells 5′05〃
5. 牧羊人来朝 Kommet, ihr Hirten 4′30〃
6. 年复一年 Alle Jahre wieder 2′59〃
7. 愿主降福万民 God Rest Ye Merry Gentlemen 6′45〃
8. 铃声响亮 Kling, Gl··ockchen 4′36〃
9. 第一个圣诞夜 The First Noel 3′08〃
10. 万民欢欣 O du fr··ohliche 4′36〃
11. 快乐圣诞老人 Jolly Old St. Nicholas 2′55〃
12. 万众朝拜 Adeste fideles 3′07〃
13. 噢，圣诞树 O Tannenbaum 4′17〃
14. 善王温赛拉斯 Good King Wenceslas 3′32〃
15. 一朵绽开的玫瑰花 Es ist ein Ros entsprungen 2′48〃
16. 起来吧，牧羊人 Get up, Shepherds 6′03〃
17. 小鼓手 Little Drummer Boy 1′11〃
巴洛克音乐有什么特点?
巴洛克音乐的一些特点(Baroque)，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色，也比较适合我们的吉他翻弹。
巴洛克时期音乐的旋律特点:
乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
巴洛克时期音乐的节奏:主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。
扩展资料:
艺术风格
“巴洛克”作为一种独特的艺术风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有着明显的区别。
在绘画方面文艺复兴的艺术家尤其重视素描，而巴洛克时期的艺术家则非常重视色彩、光影和**等。文艺复兴时期的艺术主要是静止的，以匀称为目的；而巴洛克时期的艺术主要表现动势，以动为目的——为了达到这一目的，他们采用斜线或对角线的构图。
文艺复兴时期的艺术主要是强调线条，热爱线条；而巴洛克时期的艺术则是以明暗来造型的，他们喜欢物体的逼真与强有力的效果。
参考资料:百度百科-巴洛克音乐
巴洛克音乐的介绍
巴洛克原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。
巴洛克音乐的特点有哪些？
巴洛克的乐曲大多数是情绪单一的，每首作品往往只表现一种情绪，从头至尾没有变化，这是一个总的特点。不过，17世纪的作曲家开始为在音乐中更多地注入情感（注意：当叫所谓情感的表达，并不是艺术家个人的情感，而是一种普遍意义的情感），还从音乐的各种素材入手，进行了探索和试验。
巴洛克音乐作品的节奏一般都是每首乐曲自始至终保持基本一致。为了更好地表达情感，大体采用两种节奏方式，即：严格的、划分节拍的节奏型与无节拍的节奏型，作为一对相互对比的形式，如托卡塔与赋格、宣叙调与咏叹调等。
巴洛克时期的旋律带有持续性和开放性的特点，经常重复某一乐思，有时扩充、展开，有时在不同的音高进行重复。这些旋律通常不容易记忆，不好哼唱，没有平衡和对称的感觉。
巴洛克音乐的力度变化是突然的，梯形的，如同从一个台阶踏上另一个台阶那样，只有强或弱，没有渐强渐弱，这是因为当时的乐器如管风琴、羽管键琴做不出渐强渐弱的效果。
巴洛克音乐的织体以复调为主，一般两个或两个以上旋律为最常见。其中最高声部和最低声部越来越重要。晚期巴洛克作品有时为了对比的需要，往往有复调织体与主调性的织体的转换，不过，这要看作曲家的兴趣，例如亨德尔常用复调与主调性织体的转换，而**则多用复调织体。
通奏低音（又称数字低音）是巴洛克音乐的重要特点之一，它是一种固定的低音与流动的上方声部用谨慎的和声相结合的形式。作曲家只谱写旋律和低音，并在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置（如用数字“6”表示在该音的上方奏出六度音程。演奏者会根据当时约定俗成的原则同时奏出三度，构成一个和弦）。作品演奏时，强调的是低音，一般用大提琴或倍低音提琴、大管等乐器演奏，由键盘乐器（管风琴、羽管键琴）、吉他或琉特琴填充和声。在具体处理过程中，演奏者有较大的自由，而演奏者对乐曲的理解和装饰加花的不同，使得演奏水平有高有低。通奏低音流行了一百余年之久，因此有人称巴洛克时期为通奏低音时代。巴洛克的音乐经常留有供演奏、演唱者即兴发挥的余地，如键盘乐演奏家可在数字低音上方即兴演奏和弦、琶音甚至对位。声乐器乐音乐家可根据自己的条件和口味加各种装饰音等，这也是巴洛克的音乐特点之一。