今天装修百科网给各位分享古典音乐的受众是哪些的知识，其中也会对你们觉得古典音乐是高雅艺术吗(你们觉得古典音乐是高雅艺术吗为什么)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

你们觉得古典音乐是高雅艺术吗

“古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典**音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。”

而我这里说指的古典音乐是指广义的。

严格来说，我是没资格谈论这个话题的，其实我对古典音乐的了解也不多，没什么发言权，所以只能是站在我自己的角度上，谈我自己的看法。

就中国来说，古典音乐的受众面确实很窄。而流行乐、网络歌曲、口水歌大肆泛滥，每天充斥着我们的耳膜的，是那些大众津津乐道的通俗歌曲。但其实许多古典音乐的名曲就在我们身边，是我们耳熟能详的曲子，只不过大家都不知道它的来源和出处而已。我们把古典音乐称之为高雅艺术，我觉得这并不是刻意地把古典音乐标榜到一个高度让大家觉得遥不可及，之所以高雅，除了乐曲本身有一定的内涵和社会背景，还有作曲家谱曲时要遵循一定的顺序、规律，而并非杂乱无章地将音符堆砌在一起。但这并不等于高雅音乐就不能亲民！

我发现有些人不接受古典音乐，是因为觉得它枯燥无味，甚至晦涩难懂。或许这么是确实有些夸张了，当然，古典音乐和流行音乐是有区别的，流行歌曲的旋律简单，韵律鲜明，朗朗上口，加之还有歌词，使得歌曲本身所表达的东西鲜明、通俗易懂。而古典音乐大部分是没有歌词的，谱曲要讲究的规则有很多，诸如对称、奏鸣式等等，我并非专业，无法做专业上的论述和分析，而我觉得遵循这些谱曲规则创作出来的乐曲，或循序渐进，或跌宕起伏，或**四射，而能够光依靠音符多种形式的排列组合便能够谱写出那么多动人而富有涵义和背景的乐曲，这是多么神奇的一件事！

古典音乐和流行音乐有什么区别？

说起音乐的欣赏或者喜好，现在仍有很多关于流行与古典的话题或者可以称其为争论。我们可以先来分析一下这两类音乐的特点，然后就可以对他们的区别有一个了解。

首先来说一**行音乐。

流行音乐也可以叫做大众音乐或者通俗音乐，这在国际上也大约是这么称呼，英文可以叫做Popular Music。它包括乐曲和歌曲两大类，就是所谓的轻音乐和流行歌曲。轻音乐是一个相对来说比较专业化的一个范畴，国外有很多著名的乐队(Band)，比如曼陀瓦尼、詹姆斯�6�1拉斯特等等；还有一些著名的个人音乐家，比如雅尼、克雷德曼这样的。流行歌手就流派更多，也是群星璀璨。歌星(Star)这个词似乎只是应用在流行歌手这个范畴，也属于专有名词。

流行音乐的从业者来自两个方面，自学成才和专业培养，也就是所谓的非学院派(Non-academism)和学院派(Academism)。在中国古代也有这种说法，就是科班出身。目前在中国也有正规音乐高等院校教授通俗歌曲演唱方法。但是还有更多的歌手是私塾(Private School)出身，通常也是名家指点。流行音乐通常在比较大的场地演出，借助电子设备营造特殊的效果，有时也可以遮掩歌手的瑕疵。

流行音乐的创作，一部分来源于专业的作家(Composer)，也有很大一部分由歌唱者自编自演。流行音乐对作品要求的量非常大，而且时效性要求也很高。这对轻音乐来说难度是非常大的，因此，轻音乐多取材于古典音乐中脍炙人口的片断，少量专门创作的乐曲中的优秀者也会成为保留曲目。而流行歌曲则不然，流行歌曲的一个特点是更新周期短，如果你老是哼唱三年前的老歌，则会被人唾弃，显得落伍。就是说，流行歌曲是一种时尚的符号，强调的是今年流行什么歌。即使是那些大牌歌星，也需要不断更新曲目，以便万古长青。流行歌曲的另一个特点是注重专人专曲，演唱别人的歌曲叫做翻唱(Copy Performance)，歌迷一般会认为不如原唱，因为他会拿你和原唱进行激烈的比较。

由于这些特点，决定了流行音乐的特征：篇幅短小，结构紧凑，通俗易懂。

由于这些特征，决定了他的受众群体更加广泛。

欣赏流行音乐，给你带来的是心情的放松，如果是在演唱会(Show)上当然是另一会事。这有一点像欣赏**，在家看电视转播和比赛现场是两种情绪。流行音乐爱好者喜爱优美的旋律、美妙的歌词，也有很多爱好者喜好的就是名歌星的最新作品；追星族则通晓歌星的生辰八字、吃喝拉撒和每日行踪。就是说，一部分流行音乐爱好者是爱好音乐本身；而另一部分则延伸到音乐的身外之物。

再来看一看古典音乐。

古典音乐，按照字面理解是古代的经典音乐。其实在英文Classical Music中，它只有经典的含义，而没有古代的限制。为了让它能够覆盖这一音乐体系的当代延伸，也有人将其称作严肃音乐。

象流行音乐一样，古典音乐也包括器乐(Instrumental Music)和声乐((Vocal Music)两大领域。声乐是指歌剧(Opera)和艺术歌曲(Lieder)，而在音乐会(Concert)上演唱的更多的是歌剧中的经典唱段。在古典音乐中，器乐占有更大的分量，这一点与流行音乐的情形完全不同。古典音乐的著名演奏者和演唱者多被称为家或者大师(Artist)，比如指挥家、钢琴家、小提琴家、歌唱家，好像没有叫做指挥星或者女高音星的。这是与流行音乐的又一个不同点。

当代的多数古典音乐从业人员来自专业院校，也就是科班出身。鲜有自学成才一举成名的。当然，他们绝大多数在进入学院之前经历过私塾教育。古典音乐在专门的演出场地演出，通常是音乐厅(Hall)、剧场(Theater)和歌剧院(House)。古典音乐演出时，一般不许借助电子设备，而是要求欣赏原声。

古典音乐的作品多数来源于古代作曲家的遗作，当代作品绝大多数来自专业作家。

古典音乐与流行音乐最大的不同是大家演出相同的作品，却不叫翻唱或者翻奏。一百多年前的作品，被不少于一百多个乐团演奏过。所以，古典音乐一点也不时尚。

古典音乐与流行音乐另一个很大的不同，流行音乐的学院派和非学院派存在于从业人员中；而古典音乐的学院派和非学院派则在很大程度上是存在于爱好者中。古典音乐的篇幅一般都比较大（小的叫小品），结构复杂严谨，各种专门技巧也很丰富。非学院派爱好者通常喜好其旋律的优美，也有发烧友通晓音乐家的轶事和每日/周/月/年动态（和追星族一模一样）。学院派的爱好者则更加深入一些，除了欣赏旋律优美的作品，也欣赏那些旋律并不优美的作品。他们更加深入地欣赏作品的结构、作曲方法和演奏/表现方法。和流行音乐爱好者还有一个不同的是，古典音乐爱好者中还有一个技术型的群体，他们欣赏的是纯声音，特别是对再现音乐的欣赏。他们追求高质量的音乐再现，甚至追求乐队指挥使用眼神儿的声音再现。

所以说，和流行音乐一样，古典音乐爱好者当中，一部分是爱好音乐本身（深浅有所不同）；而另一部分则延伸到了音乐的身外之物。

话说到这里，我们始终还没有看出来古典音乐和流行音乐有什么本质上的不同，他们都是音乐的一种表现形式。顶多一种简单一点，另一种复杂一点。那么为什么很多人觉得古典音乐就高雅一点，而爱好古典音乐的人就是绅士淑女，或者自以为是、附庸风雅呢？

我们再来往前追溯一下。古典音乐来自古代的宫廷音乐，现在很多古典、浪漫时期的作品也是当时为王公贵族而作。那时候的劳动人民能够听到的多数是民间艺人表演的音乐，或者约翰�6�1施特劳斯乐队演奏的舞厅音乐。王公贵族听音乐当然不会穿着劳动服，而都是礼服，实行的是沙龙礼节。那时候的音乐会是一种正式的社交场合。这种风俗一直延续下来，形成了一种制度。所以现在也是提倡听音乐会的时候应该衣着整洁，而社会观点也就一直把去听这样音乐会的人当作上流社会。是不是这样？我不敢肯定。

但是，我敢肯定爱好古典音乐或者从事这一行当决不是一种罪过。否则，就不会有那么多家长花钱把自己的宝贝儿子女儿送去学琴。

前面说过，古典音乐结构复杂。就是说，它除了形象美之外还具有形式美。从爱好者来说，要理解其中的全部奥妙当然不是一朝一夕的功夫，它那些曲式、调式、调性、和声、复调等等也是挺复杂的。但是，如果你借助它优美的旋律而深入进去，你就会发现其中另有一片天地。深入地欣赏古典音乐绝对有助于提高一个人分析问题解决问题的能力，那么它也就会有助于你在其他领域的工作或者研究。我想，这恐怕也是为什么把音乐欣赏能力作为一个人综合参数一个方面的原因吧？当然，这不是唯一的参数。

欣赏通俗音乐，能够满足一个人在音乐方面的基本需求：听点儿好听的音乐。欣赏古典音乐，能够满足一个人在音乐方面的更多需求：听点儿复杂的音乐。我理解它就是这么简单！

因此，欣赏古典音乐的人没有必要对不欣赏古典音乐的人不屑一顾；而不欣赏古典音乐的人也没有必要对欣赏古典音乐的人嗤之以鼻。

如何看待古典音乐与现代音乐

古典音乐:它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……
现代音乐：实际上是一个历史范畴，"现代"的本意即"现在这个时代"，照此还"现代音乐"的本意就是DOUBLE_QUOTATION现在这个时代的音乐"，它理应包容时下所有音乐创作的各类风格(甚至流行音乐)。

古典音乐流派及代表人物

古典时期代表主要是：海顿，**，还有莫扎特
贝多芬是浪漫**的最早的开创人

什么是古典音乐？有那些代表人物？

古典音乐广义上就是指欧洲的古典音乐，狭义上说就是1750－1820期间产生的正统音乐叫做古典时期的音乐


代表人物由远及近顺序来说有亨德尔，**家族，帕萨贝尔，莫扎特，贝多芬，韦伯，舒伯特，门德尔松，舒曼，肖邦，勃拉姆斯，李斯特，穆索尔斯基，里姆斯基-科萨科夫，老柴，格里格，莫申科夫斯基，阿尔贝尼斯，德彪西，拉威尔，拉赫，巴托克，普罗科菲耶夫，格什温等等.

为什么听古典音乐的人一定比听流行音乐的品味高？

其次古典音乐和流行音乐，就好比水墨画和照片一样，怎么比？你说水墨画是古代的照片，这个也对，但是古代没有照片这个概念，你不能想像iphone**那种感觉会在古代出现，所以古代人也没有对照片的那种感觉，既然没有这种感觉，水墨画又怎么会是一种照片呢？同样古典音乐又怎么会是一种流行音乐呢？流行音乐就像一个5岁小孩，10年前不存在的，你没办法在10年前去拿这个小孩做参照。古典音乐绝对是优秀的，时间已经证明了这一点，至于流行音乐是不是也一样优秀，也有这个可能，但是可能性不大，因为流行这个词本身就和久经考验格格不入，你说一个东西是流行的，往往就意味着这玩意儿持续不了多久。

古典音乐流派及代表人物

1、巴洛克流派：巴洛克时期音乐的发展为古典时期音乐产生重要影响，这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。虽然巴洛克音乐已经突破了宗教音乐完全的秩序和纯真的表现，变得更加丰富了，但是在整个古典音乐的发展中，这个时期的音乐仍然受着很多宗教音乐的影响，透露出一种严谨的气息。

如果说文艺复兴时代（以及后来的古典时代）代表着井然的秩序和澄澈的表现，那么巴洛克时代（及后来的浪漫时代）就是代表著*动、不安和疑虑。

代表人物：亨德尔、维瓦尔第、**、浦赛尔、斯卡拉蒂、塔替尼、裴高赖西等。

2、古典**流派：这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。古典**时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。

代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬等。

3、浪漫**流派：这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。浪漫**音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说是真正趋向大众化，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。

代表人物：帕格尼尼、罗西尼、多尼采蒂、威尔第、韦伯、麦亚白尔、肖邦、李斯特等。

扩展资料：

古典音乐 （音乐类型）：

古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

狭义指古典**时期，1750年（J·S·**去世）至1827年（贝多芬去世)，这一时期为古典**音乐时期，它包含了两大时间段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。“最为著名的维也纳乐派也是在“维也纳古典时期”兴起，其代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬，被后世称为“维也纳三杰”。

参考资料来源：

百度百科——古典音乐

古典音乐为什么是高雅的?高雅在哪些方面啊？

下面全是我的个人看法，仅供参考。
先明确定义，我下文中所说的“古典音乐”全都指的是专有名词“classical music”，专门指西方传统文化下一直发展到今天的音乐体系，并不是所有“过去的”“古老的”音乐都叫古典音乐，中国传统音乐不包含在内。注意更不是很多人误区里面的，认为只要是乐器演奏的纯音乐都算古典音乐。如果楼主说的“古典音乐”和我说的不是一个，那么下面我说的意义就不大也不用看了……

楼主这个命题我就不是很赞成。没必要以“高雅”自居，好像非要把事物划分成两类，一类叫“高雅”，一类叫“低俗”，因为事物都是很复杂的，都是变化的。况且，“高雅”一词不是客观的科学概念，属于主观性很强的词，对于究竟什么东西高雅，什么低速仁者见仁智者见智的，没有同意标准。反而老说古典音乐高雅，有点不谦虚，自夸的感觉，因为高雅这个词褒义性比较强。
但你要说古典音乐比起其他音乐有哪些客观的特点，那肯定是有的，注意只能从客观的、有量化标准的角度去谈这个问题。我觉得可以概括为以下几点：
①作为一门学科（宏观角度，我说的不是具体某个艺术家创作一首曲子这种细微的层面），体系性、逻辑性很强，要理论有理论（指导古典音乐的乐理发展到现在，都是很成熟比较完善的理论），要实践经验有实践经验，就连作曲家作品编号系统都那么严谨（你可以去了解下）。发展史、流派都很清楚，之前的（有很多，不一一列举）→巴洛克→古典**→浪漫**……科学性是学科发展很重要的保证，所有学科都是如此。
②创作花费的心血很多。那么多知识、流派的理念都要学，学完以后就已经花出不少心血了，再创作，每个细节都有人管你，比如什么发展变化的手法写的好不好、乐器搭配是不是合理等等每个细节都有人看（还是回到第一条，因为有这么个科学体系，体系里面有完善的发展啊、乐器搭配啊这些理论，所以才会有人看），写出来要花费很多心血。演奏上也是，每个细节如何表现都有人看，不是随便给大众演奏一下，大家听了是这个调子就完事了。
③创作目的。既然上面说了有那么多的讲究、那么多的心血，创作的时候如果想表现自己，也要尽可能把自圆其说的情况下打破规矩得到创新成果，所以古典音乐的创作或者演奏的人，必然非常追求创新、追求表现自己独一无二的一面，一定要写别人没写过的东西，一定要以完全属于自己的风格去演奏曲子，机械模仿者完全没有立足之地。另外塑造原来没有的感觉的过程中，必然伴随一些哲理性的思考。比如贝多芬在追求突破之前古典**打下的规矩，想让交响曲不是海顿那样贵族闲来无事欣赏的平静音乐，而要带有戏剧色彩、有波澜，这样以他的非凡能力，才写了比如《命运交响曲》这样的作品，一上来就让人联系到非常严肃的命运的思考。其实一开始他压根没有把这个曲子叫命运，他只是追求音乐上的一种突破、一种自我表现，但是自然而然就像一种哲理思考，所以后来人给他加上了题目。

楼主觉得上面三点都充满“正能量”吗？是古典音乐“高雅”之处的体现吗？如果你觉得是，那就这样吧。但我觉得并不一定，不见得人人都会认为科学、花心血、追求创新和思想深度就是很好的事，所以这个“高雅”的评判标准绝对做不到普遍适用。