今天装修百科网给各位分享广西音乐剧有哪些的知识，其中也会对广西有名的戏曲剧种以及相关资料(广西地方戏曲剧种)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

广西有名的戏曲剧种以及相关资料

　　桂剧
　　桂剧是广西的主要剧种之一，广西汉族地方戏曲之一。俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是**。流行于流行于广西汉族说北方话（官话）的地区，如桂林、柳州、河池、南宁等市和梧州北部地区说“官话”的城乡，深受桂林人民的喜爱。桂剧是在清代嘉庆年间，湖南祁剧传入桂林后，经过一段时期的语言变化，才渐演变为桂剧。其存在历史大概有二百年左右。二十世纪三四十年代，因著名戏剧家欧阳予倩创作、改编、新编桂剧《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，而成为中国十大戏曲剧种之一。
　　邕剧
　　广西汉族地方戏曲之一。邕剧属皮黄声腔系统，声腔导源于湖南，旧时习称为广戏、老戏、本班戏、本地班、五六腔等，因活动中心在古邕州一带，且用邕州（南宁的古称）官话演唱而称为邕剧，是广西四大地方剧种之一。曾经流传于广西、广东、云南、贵州和越南、柬埔寨等地。
　　广西师公戏
　　广西师公戏：壮族戏剧的一种。又称壮师戏。流传于广西贵港市北部和来宾、武宣、合山、忻城、象州、金秀等县（市）。在师公（巫师）跳神的基础上发展起来。原是由师公在法事活动中戴上各种神灵**（又称戏面）跳娱神舞仪，唱酬神故事；清同治年间，发展成为分角色演唱民间故事，称为师公戏。师公既是做法事的巫师，又是演师公戏的艺人，均系男性，女角由男子反串。早期各地的师公教馆和师公班逐渐变成传授师公戏的活动场所和组织。至1948年，师公戏班已发展到150多个。1950年后，师公戏班脱离巫师法事活动，由爱好文艺的男女青年组成的业余师公戏剧团达280个。师公戏的剧目较丰富，其中大多是壮族民间故事和歌颂壮族民间英雄的题材，亦有一部分是地方化了的汉族故事，或自小说和其他剧种改编、移植的。演唱形式原为一唱到底，以蜂鼓、锣、钹伴奏，后间加道白，并采用管弦乐器伴奏。经过整理提高，发展成为颇具特色的地方剧种。
　　彩调剧
　　彩调剧俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，属灯戏系统，源于广西桂林地区农村歌舞，说唱衍化而成的“对子调”。彩调剧约500种，从形式上看有独角戏、对子调、大**、三小戏、出头戏、对台戏等。彩调剧原是桂北地区汉族戏曲剧种之一，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。
　　牛娘剧
　　牛娘剧又称牛戏、地戏或长衫戏，是在岑溪民间歌舞舞春牛基础上衍变而成的汉族戏曲剧种。解放以后定名为牛娘剧。具有浓郁地方特色，有说、有唱、有戏，娱乐性很强，深受当地农民喜爱。
　　桂南采茶戏
　　广西汉族剧种戏曲之一。桂南采茶戏于明末年（公元1628年前后）从江西赣南传入博白，由唱竹马发展为载歌载舞的唱采茶。根据衬词的特点，又叫“吁嘟呀”。它广泛流传于广西南部的玉林市***所辖的33个乡镇及其周边地区，以及相邻的钦州市部分地区。传入博白后在清代形成了它独有的风格，到了**期间，逐步发展成熟，成为中国戏曲史中一个独特剧种。
　　广西壮剧
　　广西壮剧，是在丰富的民间文学、音乐、舞蹈和说唱艺术的基础上发展起来的壮族戏曲剧种。壮剧在清同治、光绪年间已有演出，流行于广西的西部和云南省文山壮族苗族自治州的富宁、广南一带。
　　广西侗戏
　　侗戏，侗族的戏曲剧种。最早形成于贵州的黎平．榕江、从江一带，后流传到广西的三江和湖南的通道等侗族聚居地区。侗戏，作为发源于清代的少数民族剧种之一，具有浓郁的侗民族特色，是民族民间戏剧艺术瑰宝之一。

广西有什么地方戏？？

桂剧

采茶戏


　彩调，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。它起源桂北，分布甚广。各地名称不一：桂林、柳州、河池等地区称“调子戏”、“采茶”、“哪嗬嗨”；左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”；平乐、荔浦等地叫“山花灯”、“彩灯”、“采茶戏”……但以称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。1955年，才统一定名为“彩调剧”。
　　彩调演出采用桂林话，本区内各民族不但都能听懂，还有本民族的彩调演员。清末，彩调发展成戏后就有了《王三打鸟》、《三看新》、《娘送女》、《双打店》、《王二报喜》等三十六出掺鲾。
　　彩调唱腔属联曲体，分板、腔、调三大类，如以角色行当定腔的有小生腔、旦角腔、丑角腔、摇旦腔、老生腔等。按人物身分、职业而分的有相公腔、化子腔、媒娘腔、和尚腔等。富于表现劳动形象的有挑担腔、划船腔、挖地腔、饮酒腔等。板有〔诉板〕、〔哭板〕、〔骂板〕、〔忧板〕等。调有〔比古调〕、〔走马调〕等。此外，还吸收流行于江南一带的民间小调，如〔鲜花调〕、〔十月花〕等。音乐伴奏分左、右场。左场为弦乐，右场为击乐。弦乐有调胡（也叫大筒，类似二胡）、扬琴、琵琶、三弦和唢呐、笛子等。以调胡为主奏乐器。击乐的锣鼓曲牌较简单，常用的有〔三点头〕、〔一条龙〕、〔一钹〕、〔四钹〕等。
　　彩调的表演艺术如眼、手、身法、步法的基本特征，大部分体现在小旦和小丑（包括小生）这两个行当身上，摇旦（即丑旦）次之。丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花很富有本剧种特色，基中尤以步法最为突出。如“蹩脚步”、“扭丝步”、“蹬踢步”、“试探步”、“横挪步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“云步”等。扇子，是彩调“三件宝”（扇子、手帕、彩带）中的主要的一件。扇子在表演中，还可当作用具和兵器，故有“万能”道具之称。

白头叶侯分布

白头叶猴的栖息地在中国境内的主要有：广西的西南部龙州市、宁明县、崇左市、扶绥县

在越南的Cát Bà 岛也有分布：

广西有名的戏曲剧种是什么？

桂剧:桂剧是广西的主要剧种之一，广西汉族地方戏曲之一。俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是**。流行于流行于广西汉族说北方话（官话）的地区，如桂林、柳州、河池、南宁等市和梧州北部地区说“官话”的城乡，深受桂林人民的喜爱。桂剧是在清代嘉庆年间，湖南祁剧传入桂林后，经过一段时期的语言变化，才渐演变为桂剧。其存在历史大概有二百年左右。二十世纪三四十年代，因著名戏剧家欧阳予倩创作、改编、新编桂剧《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，而成为中国十大戏曲剧种之一。

邕剧:

广西汉族地方戏曲之一。邕剧属皮黄声腔系统，声腔导源于湖南，旧时习称为广戏、老戏、本班戏、本地班、五六腔等，因活动中心在古邕州一带，且用邕州（南宁的古称）官话演唱而称为邕剧，是广西四大地方剧种之一。曾经流传于广西、广东、云南、贵州和越南、柬埔寨等地。

广西师公戏:

广西师公戏：壮族戏剧的一种。又称壮师戏。流传于广西贵港市北部和来宾、武宣、合山、忻城、象州、金秀等县（市）。在师公（巫师）跳神的基础上发展起来。原是由师公在法事活动中戴上各种神灵**（又称戏面）跳娱神舞仪，唱酬神故事；清同治年间，发展成为分角色演唱民间故事，称为师公戏。师公既是做法事的巫师，又是演师公戏的艺人，均系男性，女角由男子反串。早期各地的师公教馆和师公班逐渐变成传授师公戏的活动场所和组织。至1948年，师公戏班已发展到150多个。1950年后，师公戏班脱离巫师法事活动，由爱好文艺的男女青年组成的业余师公戏剧团达280个。师公戏的剧目较丰富，其中大多是壮族民间故事和歌颂壮族民间英雄的题材，亦有一部分是地方化了的汉族故事，或自小说和其他剧种改编、移植的。演唱形式原为一唱到底，以蜂鼓、锣、钹伴奏，后间加道白，并采用管弦乐器伴奏。经过整理提高，发展成为颇具特色的地方剧种。

彩调剧:

彩调剧俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，属灯戏系统，源于广西桂林地区农村歌舞，说唱衍化而成的“对子调”。彩调剧约500种，从形式上看有独角戏、对子调、大**、三小戏、出头戏、对台戏等。彩调剧原是桂北地区汉族戏曲剧种之一，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。

牛娘剧:

牛娘剧又称牛戏、地戏或长衫戏，是在岑溪民间歌舞舞春牛基础上衍变而成的汉族戏曲剧种。解放以后定名为牛娘剧。具有浓郁地方特色，有说、有唱、有戏，娱乐性很强，深受当地农民喜爱。

桂南采茶戏:

广西汉族剧种戏曲之一。桂南采茶戏于明末年（公元1628年前后）从江西赣南传入博白，由唱竹马发展为载歌载舞的唱采茶。根据衬词的特点，又叫“吁嘟呀”。它广泛流传于广西南部的玉林市***所辖的33个乡镇及其周边地区，以及相邻的钦州市部分地区。传入博白后在清代形成了它独有的风格，到了**期间，逐步发展成熟，成为中国戏曲史中一个独特剧种。

广西壮剧:

广西壮剧，是在丰富的民间文学、音乐、舞蹈和说唱艺术的基础上发展起来的壮族戏曲剧种。壮剧在清同治、光绪年间已有演出，流行于广西的西部和云南省文山壮族苗族自治州的富宁、广南一带。

广西侗戏:

侗戏，侗族的戏曲剧种。最早形成于贵州的黎平．榕江、从江一带，后流传到广西的三江和湖南的通道等侗族聚居地区。侗戏，作为发源于清代的少数民族剧种之一，具有浓郁的侗民族特色，是民族民间戏剧艺术瑰宝之一。

有一首云南或者广西对歌9(歌词大概：什么长长水中游.......)

这是昆明一首经久流传不衰的《猜调》这样唱：
小乖乖来小乖乖
我们说给你们猜
什么长 长上天
哪样长 海中间
什么长长街前卖嘛
哪样长长妹跟前喽 哟嗨

小乖乖来小乖乖
你们说给我们猜
银河长 长上天
莲藕长长海中间
米线长长街前卖嘛
丝线长长妹跟前喽 哟嗨

小乖乖来小乖乖
我们说给你们猜
什么长 长上天
哪样长 海中间
什么长长街前卖嘛
哪样长长妹跟前喽 哟嗨

小乖乖来小乖乖
我们说给你们猜
银河长 长上天
莲藕长长海中间
米线长长街前卖嘛
丝线长长妹跟前喽 哟嗨

小乖乖来小乖乖
我们说给你们猜
什么长 长上天
哪样长 海中间
什么长长街前卖嘛
哪样长长妹跟前喽 哟嗨

你上百度音乐盒试听一下


http://mp3.baidu.com/m?f=ms&rn=&tn=baidump3&ct=134217728&word=%B2%C2%B5%F7&lm=-1就在这里面

什么是儿童音乐剧

儿童音乐剧是以儿童为服务对象的话剧儿童剧除了具有戏剧一般的特征外，还要适应儿童特有的情趣、心理状态和对事物的理解、思考方式。要求通过具体、鲜明的形象与活泼、明快的情节向他们剖析严肃的主题，进行美的感染。

在美的感染过程中，培养儿童积极的创造精神，发展他们的意志和想象力，从而使他们的思维能力受到锻炼，唤起他们的求知欲,尽可能使他们正确地认识现实世界与周围事物，以达到巩固其自身既有的道德感。

儿童剧应具有思想的明确性、道德的纯洁性、人物性格与行为的真实性、摄取生活素材的广泛性和准确性、艺术构思的完美性。

在有些国家，根据儿童各个年龄时期的差别，有学龄前、学龄初期和少年期儿童剧的明确区分。苏联、日本、罗马尼亚、澳大利亚、挪威、瑞士、德国和美国等都是儿童剧比较发达的国家。著名的儿童剧作品如《灰姑娘》、《乞丐与王子》、《皇帝的新衣》等在许多国家已广泛流传。

扩展资料

目的：

儿童剧的目的，本来就是为孩子带来欢乐，并促进孩子成长。而孩子除了能从自己欣赏剧情中，得到许多有形或无形的东西，他更能从看戏的过程，经验到“欣赏别人”的乐趣。因此，爸妈只要把孩子带到演出地点，让他全心融入，他应该就能有所体会。

倒是事先解说剧情，或是根据剧情来说道理，很容易扼止了孩子的欣赏兴趣。反而是在看完戏之后，孩子如果有什么感动、体会想和爸妈分享，这时，爸妈就得专注 倾听了。

另外，假使孩子因为有趣的情节，引发出“我也想演演看”的兴趣，那么，不妨和他一起来尝试这新鲜的经验吧！这个过程可以让孩子训练表现力、表达能力，又可以体会到与人合作完成一件事的经验，同时体验被人欣赏的快乐与成就感。

至于孩子在看戏时吵闹的问题，如果他体会到表演者需要被尊重，欣赏者也有权利不受干扰，他就不会这么做了。

当然，孩子若真的很小，难以了解这层道理，可事先用他能明白的例子与言语，教导他必要的礼节，并在他置身剧场时，让他实际学习。看儿童剧是一种亲子活动，也是儿童成长媒介。

参考资料来源：百度百科-儿童剧

中国出名的音乐剧有哪些？

中国出名的音乐剧有《白毛女》、《金沙》、《白蛇传》、《蝶》、《啊！鼓岭》等。

一、《白毛女》

白毛女起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的**而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。

1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。中华人民共和国建立后，这一特殊时期创作的文艺作品成为中国非物质文化遗产瑰宝。

二、《金沙》

《金沙》是由李苏友制作，三宝作曲导演的一部音乐剧。该剧讲述了男女主角“金”和“沙”之间跨越三千年的凄美永恒的爱情故事，通过优美的音乐和完美的舞台呈现，再现3000年前古蜀王都的恢弘场景。

三、《白蛇传》

《白蛇传》是李盾创作的第一部音乐剧，创作于1997年，被称为中国第一部成功改编民间故事成音乐剧的典范。剧情围绕着中国民间神话许仙与白蛇的爱情故事展开，但却以不同的演出形势带来全新的视觉与听觉享受。四、《蝶》

《蝶》是松雷集团出品的音乐剧，自公演以后，收到众多海内外演出商的邀请，正是因为它极好的融合了中西方文化精髓，被称为“中国音乐剧史诗之作”。

五、《啊！鼓岭》

《啊！鼓岭》是由中宣部《*建》杂志社和全国妇联宣传部共同策划主办的音乐剧。该剧取材于美国人加德纳与福州鼓岭的故事，由著名音乐剧制作人李盾、著名音乐人金培达以及来自美国百老汇、加拿大等地的艺术家历时3年创作并打造完成，再现了中美人民跨越90年的友谊佳话。