今天装修百科网给各位分享严肃的音乐有哪些的知识，其中也会对求经常在新闻中播放的背景音乐，严肃点的(求经常在新闻中播放的背景音乐,严肃点的音乐)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

求经常在新闻中播放的背景音乐，严肃点的

央视新闻联播的背景音乐呗

流行音乐有哪些？风格？

一般来说“轻音乐与重音乐”也用来区分“流行音乐和严肃音乐”的概念：

流行音乐俗称轻音乐，大致包括轻歌曲、小型器乐曲、及各种舞曲、歌剧、舞剧中的某些选曲。流行音乐具有内容短、旋律优美、节奏鲜明、通俗易懂、音乐广泛等特点。中国的流行音乐已赋予它人生、时代、世界观、理想等精神境界较高的内容，具有中国的特色，例如《十五的月亮》、《望星空》、《在希望的田野上》及邓丽君的部分歌曲等等。

严肃音乐又被成为“重音乐”，它包括大合唱、奏鸣曲、咏叹调等。顾名思义，它具有内容深而复杂且严肃、乐章偏长、情趣格调比较庄重的特点。以国内歌曲为例有《歌唱祖国》、《黄河大合唱》、《长征交响曲》等。

[特别注意：此处“重音乐”指的不是“重金属音乐”（Heavy Metal/Rock），后者属于摇滚乐范畴。]


————————————————————————————————
轻音乐（流行音乐）
————————————————————————————————

“轻音乐”一词是通过各种音乐作品相互比较而产生的，一般指那些轻松活泼、通俗易懂的音乐作品。它属于流行音乐（Popular music）中的一支，以不需要更多的思索，同时还具有一定娱乐作用的特点，而拥有着广大的听众。
“轻音乐”的通俗特点，使其易为听众理解并产生共鸣。“轻音乐”不象交响乐那样具有严肃的主题、深邃的哲理和冗长的内容。

它的音乐形象单纯，音乐内容多表现自然风光、爱情以及日常生活的感受，旋律多富于歌唱性，句式结构工整，较少出现戏剧性冲突以及**。

在节奏方面，多采用流行音乐中的打击乐器以及节奏性乐器，具有明显的时代特点。

在和声方面，与其他类音乐相比，较朴素、简洁，色彩性和弦使用较多

在配器方面，讲究乐器的色彩性搭配，弦乐器使用较多。

所有这一切均使“轻音乐”不同于严肃音乐而产生出一种轻松、活泼、优美的风格。

“轻音乐”的乐队编制没有一定之规，往往是因人而异。如世界大轻音乐队之一的法国保罗�6�1莫里哀（Paul Mauriat）乐队，成员有二三十人之多，使用乐器的弦乐部分有：小提琴、大提琴，管乐部分有：小号、长号、长笛、单簧管、萨克斯管，键盘部分有：钢琴，电声部分有：电吉他、电倍斯、电子琴，打击乐部分有：爵士鼓、康塔鼓（源于南美）等。

而近年走红世界的美国萨克斯管演奏家肯尼�6�1基（Kenny G）的乐队只有5个人组成，使用的乐器为：萨克斯管、电子合成器、电吉他、电倍斯及爵士鼓等。

从中也不难看出，随着现代科技的迅猛发展，电声乐器越来越多地使用于轻音乐队中，这不仅使以往庞大的乐队趋于简化，而且使音乐更富于表现力。

早期的轻音乐多为一些轻松活泼的圆舞曲、波尔卡、进行曲和优美抒情的小夜曲等，到了20世纪，工业的高速发展使地球变小了，来自世界各地的民间舞曲、民间歌曲逐渐进入了轻音乐的领域，他们的改编曲成为轻音乐的重要组成部分。

萨克斯管演奏家肯尼�6�1基更是凭一曲根据我国民间音乐改编的《茉莉花》再次吸吲了大批听众。

古典音乐小品及其改编也是轻音乐的一个重要组成部分。

如贝多芬的《致爱丽丝》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》、德沃夏克的《幽默曲》等，就常常被改编成各种不同乐器演奏的轻音乐。同样，许多大型古典音乐作品如莫扎特的《第四十交响曲》、柴可夫斯基的《b小调第一钢琴协奏曲》、德沃夏克的《自新**交响曲》等的主题部分也常常被单独抽出来改编成轻音乐。

法国著名现代钢琴演奏家理查德�6�1克莱德曼（Richard Clayderman）曾将我国著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》改编成轻音乐风格的现代钢琴曲，在世界各地演奏。

在我们现实生活中，刻意去分析哪些音乐属于轻音乐，哪些不是，是不可能且毫无意义。

这不仅由于欣赏者的文化层次及欣赏角度不同，而且更因为欣赏音乐的主要目的不是将之如何归类。

“轻音乐”这种音乐形式虽然没有严肃深刻的主题，但它轻松活泼、通俗易懂的特点使它不仅在过去而且在将来也会立于世界乐坛长兴不衰。

————————————————————————————————
重音乐（严肃音乐）
————————————————————————————————

“重音乐”——“严肃音乐”，许多人可能会把它与西方“古典音乐”或“民族经典音乐”相提并论。实际上，社会音乐生活中的“严肃音乐”，有着更广泛的范围。它不仅包括西方音乐发展史上所出现的古典乐派、浪漫乐派、印象乐派等各种西方“古典音乐”以及中国传统的“民族经典音乐”；还包括西方的现代音乐以及二十世纪初以来中国专业作曲家的音乐作品等等。由此可以说，“严肃音乐”通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。并且，“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的，严肃音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新和完美。因此，严肃音乐作为一种“精英文化”，它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。

历史地看，“严肃音乐”起源于西方古典音乐，它萌芽于中世纪的**教音乐，经过“文艺复兴”的洗礼，王公贵族的扶持，中产阶级及市民的参与，在十八、十九世纪发展成熟。但“严肃音乐”这一概念的产生，却是近现代以来工业化、商业化发展导致“文化分流”的结果。

二十世纪以来，随着现代工业文明和工业城市化的兴起发展，涌现出一种娱乐性“通俗音乐”文化。这种“通俗音乐”是基于现代工业文明的一种世俗文化现象，具有鲜明的商业属性，为市场需要所左右，这个“需要”就是人们的文化消费心理。即劳动大众工作、学习之余，为了摆脱现代社会生活的快节奏和激烈的竞争所带来的压力，而要求一种休闲消遣的音乐文化。不追求完美、重大，只希望轻松、愉悦。这样，将艺术的基本功能———游戏表现为商业价值的“通俗音乐”就有着广大的听众市场，成为有着高额利润的娱乐性文化产业。

由此，针对现代工业文明背景下“文化分流”过程中所产生的“通俗音乐”，开始出现“严肃音乐”这一概念，用以指代专业创作领域的、作品的“艺术性”为第一位的音乐，以区别于大众化的休闲娱乐性的、作品的商业利润为第一位的“通俗音乐”音乐文化类型。

毋庸置疑，现代社会中“通俗音乐”对“严肃音乐”的冲击是巨大的。因为作为一种高雅艺术，“严肃音乐”的创作成本高而听众有限，因此经常是非赢利性的、甚至是需要资助才能生存。对这种情况，西方发达国家采用了一些法规、政策来扶持、保护“严肃音乐”。譬如**财政拨款、国家从税收政策上鼓励企业赞助严肃音乐等等。从而使“严肃音乐”获得稳定的传播和发展。

例如美国从1980年到1990年尽管经历了经济“危机”和困难时期，但其交响乐团的数量都一直维持在1572个左右。其“严肃音乐”与“通俗音乐”一起获得了平衡、稳定的发展。

但在当代中国，“严肃音乐”艺术发展却是步履维艰。因为中国自“改革开放”以来，社会开始发生一场全面、深刻的变革。伴随着现代工业化、经济市场化的经济发展大潮，音乐文化领域也迅速形成了一股“通俗音乐”大潮，短短二十余年，“通俗音乐”发展迅猛，强烈冲击了刚刚从“**”废墟中起步的“严肃音乐”，再加上中国经济发展刚刚起步、人们的文化程度和音乐素质整体水平不高，更使得“严肃音乐”处于发展的困境。但是，艺术的理性和崇高是人类永恒的追求，从“俗”到“雅”，也是人类艺术发展的共性规律。因此相信不久的将来，随着中国经济的腾飞、人们音乐文化素质的普遍提高，“严肃音乐”艺术在中国也能迎来发展的春天。
信念 胡彦斌
唇彩 陈晓东
城市之窗 张韶涵
落花 林心如
下个路口见 李宇春
粉末 李宇春
美梦 李玟
痛快 孙楠
春暖花开 伊能静
没那么简单---黄小琥

知己---蔡卓妍

非你不爱---弦子

吻得太逼真---张敬轩

传奇---李建

我不想念---刘若英

非爱不可---彭于晏
. 一个人就好——刘力杨2. 我知道——By23. 双人舞——潘玮柏4. 飞向别人的床——光光5. 越来越爱——飞轮海6. 全世界都停电——Tank7. 别在我离开之前离开——雷诺儿8. 勇敢——By29. 亲爱的——潘玮柏10. 会长大的幸福——Tank



小众流行：

旅行的意义（陈绮贞）

还是会寂寞（陈绮贞）

关于我爱你（张悬）

宝贝（张悬）

蝶恋花（陈珊妮）

城市稻草人（曹方）

春花秋开（曹芳）

坐在巷口的那对男女（自然卷）

日光倾城（卡奇社）

牧羊人（自然卷）

世界末日的某个角落（魏如萱）

白日梦蓝（刺猬乐队）

迷宫（王若琳）

i love you（王若琳）

三人游（方大同）

红豆（方大同）

优美的低于生活（声音碎片）

我们的时代（新裤子）

陪你到世界的终结（棉花糖）

我们的小世界（彭坦）

新普歌手：

王子的新衣（萧敬腾）

王妃（萧敬腾）

幸福的风（杨宗纬）

鸽子（杨宗纬）

我爱你（卢广仲）

早安晨之美（卢广仲）

残酷月光（林宥嘉）

神秘嘉宾（林宥嘉）

心墙（郭静）

我不想忘记你（郭静）

同一个遗憾（纪佳松）

等一个晴天（蔡淳佳）

我们俩（郭顶）

幸运大门（郭顶）

爱的城堡（卓文萱）

梁山伯与茱丽叶（卓文萱）

连贝多芬都想告诉你（萧闳仁）

原来你就在我身边（萧闳仁）

欧美流行：

girlfriend（艾薇儿）

complicated（艾薇儿）

numb（林肯公园）

boom boom pow（黑眼豆豆）

we made it（林肯公园）

the apl song（黑眼豆豆）

yellow（coldplay）

viva la vida（coldplay）

see you again（miley cyrus）

yesterday（leona lewis）

chasing cars（snow patrol）

halo（beyonce）

holiday（green day）

thinking of you（Katy Perry）

Waking Up In Vegas（Katy Perry）

she（groove coverage）

sorry（jonas brothers）

hold on（jonas brothers）

日韩流行：

rising sun（东方神起）

super girl（super junior）

nobody（wonder girls）

因为我太傻（ss501）

星光泪水（花样男子）

天堂（t-max）

stand by me（shinee）

打造情侣（ss501）

gee（少女时代）

honey（少女时代）

my girl（ss501）

命运（浪漫满屋）

傻瓜的爱情（李俊基）

never say goodbye（李俊基）

wish（花样男子）

在你身边（青山黛玛）

爱的故事（小野丽莎）

星象仪（大冢爱）

从恋爱开始（吉田亚纪子）

flavor of life（宇多田光）

影视原声：

我要的飞翔（许飞）

还能孩子多久（曾轶可）

星空物语（一起来看流星雨）

99次我爱他（元若蓝）

半情歌（元若蓝）

真爱（183club）

彩虹的微笑（微笑pasta）

北极星的眼泪（微笑pasta）

爱转角（罗志祥）

新窝（飞轮海）

给我你的爱（tank）

孤单心事（蓝又时）

我想要说（蔡旻佑）

偶像团体：

我知道（by2）

爱丫爱丫（by2）

下雨天（南拳妈妈）

再见小时候（南拳妈妈）

只对你有感觉（飞轮海）

越来越爱（飞轮海）

恋爱新手（bobo）

我是传奇（棒棒堂）

棉花糖（至上励合）

降临（至上励合）

天使（***）

你不是真正的快乐（***）

小情歌（苏打绿）

无与伦比的美丽（苏打绿）

选秀歌手：

蜀绣（李宇春）

少年中国（李宇春）

明天过后（张杰）

天下（张杰）

最天使（曾轶可）

狮子座（曾轶可）

痒（郁可唯）

爸爸给的坚强（李霄云）

野（江映蓉）

分身**（魏晨）

笔记（周笔畅）

这句话（周笔畅）

且听风吟（陈楚生）

北京下雨了（王啸坤）

残缺的歌（王啸坤）

偏爱（张芸京）

张杰：

明天过后

我们都一样

最美的太阳 - 张杰

天下 - 张杰

仰望星空 - 张杰

恒星流星

看月亮爬上来 - 张杰

何必在一起 - 张杰

远走高飞

穿越人海 - 张杰

天下

微笑

量身订做

往事随风

花手绢

是否我真的一无所有

年轻的战场 - 张杰

舞月光

我是一只小小鸟

山歌好比春江水

勿忘心安(试听版) - 张杰

何必在一起

你的样子

最美的太阳

勿忘心安(CD Version) - 张杰

过云雨

天下即逝(天下2主题曲) - 张杰

今生最爱

Heal the world

北斗星的爱

天天想你

回忆的独奏

看月亮爬上来

再爱我一回

为了遇见你

流言有一千分贝 - 张杰 (成都赛区冠军/成都人)

我们的歌

你是所有

如果爱

Seven Days

夜夜夜夜

Right Here Waiting

一帘幽梦

飞的更高

往事随风

演唱会

我愿意

风

穿越人海

I'm a dreamer

angel

爱的奇迹 - 张杰/许慧欣

曹操

POP

海上花

你和我

长城

北斗星的爱 - 张杰

消失

你是特别的女孩

我们的故事

Shake Your BonBon

龙鳞

爱情电影

不走

那年夏天

我是一只小小鸟带感言版

真的不能离开你

幸福瞬间

**

勿忘心安

8090的歌 - 张杰

仰望星空

Cheer Up

留言

写下寂寞

爱不说

平行线

友忆思

最近的地方

重播

下一个章节

爱上你这件事情

萤火虫

爱伊携带汝

我不听

吻我好吗 (demo) (Bonus Track)

**节

你在哪里

问号

长大

时间若** (demo) (Bonus Track)

*与玫瑰 (demo) (Bonus Track)

勃拉姆斯的四首严肃的歌曲有哪些

勃拉姆斯被音乐学家视为“最后一个古典**者”。其最后一部声乐套曲《四首严肃的歌》是作曲家晚年艺术歌曲创作中的代表之作,共包括：1.《因为它走向人们》(Denn es gehet den menschen)，2.《我转身看见》(Ich Wandte mich und Sahe)，3.《死亡多么冷酷》(O Tod, Wie bitter)，4.《我用人的语言和天使的语言》(Wenn ich mit Menschen und mit Engelszungen)。
人们把勃拉姆斯与**、贝多芬并列为“三B”，尽管这种提法的意义不够确切，但它说明了勃拉姆斯在德国音乐中的地位。勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌曲方面留下了众多杰作；他沿用了贝多芬式的音乐形式进行写作，同时作品也带有浪漫**风韵；常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。勃拉姆斯作为莱比锡乐派的一员，曾与以李斯特和瓦格纳为代表的魏玛乐派展开激烈的学术之争。

中外著名的童话作家有哪些,他们的有哪些作品?

安徒生：《海的女儿》《丑小鸭》、《夜莺》、《皇帝的新装》、《坚定的锡兵》……

格林兄弟：《灰姑娘》、《白雪公主》、《小红帽》、《勇敢的小裁缝》……

超带感的纯音乐 有的话，各位就多推荐几首吧！

A Little Story
Flower Dance - Musie
Luv Letter（前奏稍慢，后面出现鼓点会加快）
Annabelle
Jabbawockeez - clubbed to death
True 寂静岭 2原声（这首虽然不是很带感，可是个人感觉还是很不错滴）
river flows in you - 非主流歌曲（这首版本很多，非主流的版本很带感，是个人很喜欢的一首纯音乐，希望你也喜欢）

求严肃点的背景音乐

弥撒 比较严肃 歌剧魅影[莎拉布莱曼版]开场也比较严肃 特别点的有 义勇军进行曲
国际歌 个人感觉国际歌配喜刷刷最好了 反差最大。

谁有比较悲伤的纯音乐,最好是钢琴曲

卡农简介：
卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。**极至的音乐，就像两个人生死追随。
卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。
最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel （帕海贝尔, 1653－1706）的卡农，全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。这是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。
从来没有哪一首音乐能象卡农，准确地说，是帕赫贝尔的卡农（Pachelbel's Canon），让我如此疯狂地迷恋，伴随我生命过程中的所有快乐与忧伤。

有个同样热爱卡农的国外朋友，在他专门为这首音乐制作的网站上写道：“它能让我感受到一种穿透脊骨的颤抖，直达灵魂”------对我来说，每次聆听卡农，感受是同样地刻骨铭心，尽管我已经听了它不下数千遍，尽管我有近40个不同的演奏版本；而每次我都会按照不同版本，一遍又一遍地听，让自己沉醉,然后莫名感伤,接着沉默,思绪开始发呆,沉溺在感动之中。

我曾经说，我将遇见我的死,为200年前的音乐泪流满面，因为聆听卡农；当年年轻的帕赫贝尔，忍受着爱妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，创作出一组不朽的音乐，以纪念往逝的死者，其中的一首变奏曲，就是后人所称呼的D大调卡农（Canon in D Major）。准确地说，作为一种曲式名称，卡农并非特指一首曲子，其原意为“规则”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿；一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离”，一如人世间至死不渝的爱情，相爱的两人生死相随，**至极。

在帕赫贝尔的卡农诞生后约三百年，好莱坞将其改编成电影《凡夫俗子》的配乐，首次进入流行文化和大众视野，至今魅力不减，成为最受现代人喜爱的器乐作品，却也因此被美国作家保罗•福塞尔在其名作《恶俗》中列为恶俗音乐。尽管如此，人们丝毫不减对卡农的热爱，在生命的某个幸福或不幸福时刻，仔细聆听卡农，体会其中包含的无穷音乐元素，一种淡淡的忧伤油然而生，却又携带着一丝甜蜜和安静。《诗经》里说，执子之手，与子携老，此般安宁的追求，地老天荒的爱情，又何尝不是卡农所要表达的呢？
第一次聆听《卡农》，我就深深地爱上了它……重回工厂，伴随着柔美的旋律，重温帕海贝尔、乔治·温斯顿、我的野蛮女友……

◆电影原声：《我的野蛮女友》“百日纪念”场景
◆钢琴曲：George Winston - Variations on the Canon by Pachelbel -Album:《December》
◇大家好，我是flypig，现在在自己的房间里面用一台笔记本电脑和一个复读机上的microphone来做这一次的工厂电台。
刚才大家听到的这个片断是我从《野蛮女友》DVD里取出来的一段电影原声。可能很多人知道卡农这个曲子，都是因为《我的野蛮女友》吧……
全智贤弹奏的曲子，改编自乔治·温斯顿的专辑《十二月》中的《卡农变奏曲》，也就是现在的背景音乐。乔治·温斯顿改编的卡农深情自然,旋律和声极富现代新世纪音乐的心灵风格,直入人心。在《我的野蛮女友》一片中，因为剧情需要，音乐监制将乔治·温斯顿的乐谱作了适当的修改，但其魅力却丝毫不逊于原曲，为电影平添了几分靓色。
乔治·温斯顿，作曲家兼钢琴家，1949年生于美国密西根州，1972年录制他的首张个人专辑演奏专辑《Ballads & Blues》。他的专辑《森林》荣获1995年格莱美音乐大奖。《十二月December》是他“四季”四张专辑里的最后一张，也是最闻名的一张。
柔美优雅极富文人气息的清新曲风，使其成为新世代音乐中极具代表性的卓越人物。乔治·温斯顿因为优异的音乐才华而多次获得格莱美奖和格莱美提名的极高荣誉，每年都因乐迷们的强烈要求而进行100 多场全球巡演，受到世界各地观众们的热忱欢迎。
他成长的蒙他那州的季节变化景象，丰富了他的灵魂。这些优美的钢琴乐曲都是大自然季节变换时赐给温斯顿的天籁之音。

◇其实，乔治·温斯顿的《卡农变奏曲》又是改编帕卡贝尔的《D大调卡农》
◆古典曲目：Johann Pachelbel - Canon and Gigue in D
◇其实，《D大调卡农》的原名应该是《Canon and Gigue in D》，这Gigue是吉格舞曲的意思。
帕海贝尔（1653-1706），德国著名作曲家，是**的老师。帕卡贝尔擅长演奏风琴，作为德国十七世纪后期的著名作曲家，尤以此曲饮誉至今。
帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐，在今天已少有人听。人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时，他很少被排上名。即使提到，也多半仅是说他是“数字低音时代”的管风琴大师而已，事实上他的作品曾对**产生过很大的影响。跟他所写的那些教会音乐堂皇钜作比较，卡农曲长仅五分钟，是微不足道的小品。但是，具有讽刺意味的是，使帕海贝尔留名后世的正是这首卡农。

◇好的，现在，我们再来听一曲由一位澳大利亚网友提供的古典木吉他版本《卡农协奏曲》。
◆网友原创：Telemann Quartet - Pachelbel's Canon -from: http://****mp3***m.au/
◇继续来说说《卡农》。
卡农其原意为“轮唱”，是一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。其特点是同样的旋律被一个或多个声部重复，同一调或相关调彼此在时间上重合，也就是同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。用同度或八度卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。
原版《D大调卡农》一般以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达二十八次之多。这两个声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，最后光辉地结束，纵观全曲，曲式虽严谨，但作曲家却能在严格的形式中作自由的变化，作曲技巧令人叹为观止。
这部作品在一开始是按照原本演奏的，但后人在大致保留原作结构的前提下，做了许多种编曲，以适合吉他、管风琴和室内乐团。在刘嘉玲代言的SK-II广告系列中，细心的观众会发现背景音乐是很简单的八个音在重复，其实这八个音就是卡农的前奏！有一年家庭***《凡夫俗子》获得奥斯卡金像奖，它的配乐就是这首卡农。当全世界的影迷醉于剧情的时候，也爱上了这首在悠然不动中却脉动着勃勃生机的作品。
在电影《我的野蛮女友》中，当全智贤的钢琴声在大学阶梯课室里响起的时候，满脸尴尬的车太贤情不自禁穿过人群，将准备以久的玫瑰送给全智贤。这时满场一片喝彩鼓掌之声。

全智贤弹奏的这首曲子，也是贯穿整部电影的优雅流畅的钢琴独奏，就是改编自George Winston（乔治·温斯顿）的专辑《December》中的"Variations on the Kanon by Pachelbel"。乔治温斯顿，1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家，自1972年录制个人首张专辑演奏专辑《BALLADS & BULES》至今，其柔美优雅极富文人气息的清新曲风，使乔治温斯顿成为先时代音乐界中极具代表性的卓越人物。他的《森林》专辑荣获1995年格莱美音乐大奖。《December》是他四季四张专辑里的最后一张，也是最闻名的一张。

但是故事没有完，既然音乐名"Variations on the Kanon by Pachelbel"，也就是说，这是乔治温斯顿改编Pachelbel（帕卡贝尔）的Canon(卡农)。

什么是卡农？其原意为“规则”。指的是复调音乐的一种写作技法。其特点是各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如**的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。



Pachelbel profile:

Johann Pachelbel
约翰·帕赫尔贝尔
1653-1706

德国管风琴家、作曲家。1653年9月1日出生于德国的纽伦堡（Nuremberg）。早年随施韦默尔（Schwemmer）学习音乐，1669年进入阿尔特多夫（Altdorf）的一所学校接受音乐教育，但因支付不起学费，次年转入雷根斯堡（Regensburg）的一所学校。1673年至维也纳，成为圣斯蒂芬大教堂（St Stephen"s Cathedral）管风琴师克尔（Kerll）的学生和助手。1677年至爱森纳赫（Eisenach），担任了一年的宫廷管风琴师。爱森纳赫也是德国音乐的故乡，8年之后，J.S.** 在这里诞生。1678年至爱尔福特（Erfurt）担任管风琴师，在这里教授了 J.C.**（Johann Christoph Bach，J.S.**的兄长，并在双亲去世后成为 J.S.**的监护人）。1683年，他的第一位妻子和儿子不幸死于瘟疫，次年再婚。1690年之后在斯图加特（Stuttgart）和哥达（Gotha）担任管风琴师。1695年回到家乡纽伦堡，担任圣泽巴尔德教堂（St Sebald"s church）的管风琴师，自此一直到1706年3月3日逝世。

帕赫尔贝尔是**之前伟大的管风琴家之一，也是中德学派的代表人物。他的众赞歌前奏曲把北德宗教性较强的旋律移植到南德较为抒情的音乐气氛中去，自成一体。

帕赫尔贝尔最有名的作品是约作于1680-1690年的《D大调卡农》，最初完成时是一首《D大调卡农和吉格舞曲》（Canon and Gigue in D），以三部提琴配通奏低音乐器写成，但只有《卡农》广为流传，此曲注重对位、编排，如同自然、数学公式般以演绎的方式，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。

帕赫尔贝尔作品的体式和技法，对 J.S.**有很大影响



Canon的版本

最原始的当然是四重奏Pachelbel先生的Canon in D major

1966年 维也纳音乐节又演奏了大指挥家卡拉扬先生的Canon版本，有一点点的是加了一把小提琴。

1985年 George Winston的December问世，带来了他独自改变的钢琴版本。
(Variations on the Kanon by Pachelbel)

1987年 出了个吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本。(Canon (Guitar by Nicolas Angelis))

1992年 大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年式上演奏了极其优雅的 Canon in D 。

1995年 日本明星深田恭子，在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改变的Canon。

1997年 全智贤出了张专辑叫 Pure apple ，第六首便是全智贤亲自演绎的
Canon Flying In The Sky

这个是下载地址：http://mp3.baidu.com/m?tn=baidump3&ct=134217728&lm=-1&word=%BF%A8%C5%A9%B8%D6%C7%D9%C7%FA&t=2

公司团委召开表彰大会，请推荐一些背景音乐，领导走上台颁奖时，放什么样的音乐比较合适，最好是直接说曲

传统的：运动员进行曲
现代的：喜刷刷
后现代的：喜洋洋

什么叫轻音乐，什么叫重音乐？

轻音乐又名“情调音乐”，指流行音乐（准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐）中的器乐作品，不包括摇滚乐、迪斯科等节奏强烈的音乐。

重音乐就是所谓的金属摇滚音乐，重金属音乐最早是被一些民众认为是“硬摇滚”演变过来的，其实硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。

音乐上十分具有“重量”性，给听者一种歇斯底里狂躁的感觉与别的音乐有着明显的区别所以把这种音乐取名为“重金属”。

金属音乐的种类很多，从节奏和旋律方面来分有分"旋律金属"和"节奏金属"无论怎样有旋律的金属音乐要比没有旋律的金属音乐要轻一些，不同流派的金属音乐它所用的音色都不一样，有的失真要重一些有的要轻一些。

扩展资料：

众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听，一般都由钢琴和小提琴演奏。

它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。

但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像古典音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般，而是具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。

金属乐最初的原型由BLACK SABBATH开创的，他们从一只蓝调乐队转变成为沉重、野蛮的工业摇滚乐队，通过详细叙述大量隐喻来表达对现代生活的巨大恐惧。他们标志性的神秘**以永恒和狂想来作为生活的象征，而他们坚韧、感性、自由的吉他给人以极其直接和真实的感觉。

随后他们将吉普赛人的气质与虚无**、黑暗和病态的倾向融合在一起，就此建立了早期的金属乐。那些拒绝嬉皮士文化，并且在当时的社会体制下得不到安慰的人群很快投入到这种音乐的怀抱，而各地迷惘的吉普赛人也在这种音乐中找到了新的归宿。

参考资料来源：百度百科-重金属音乐

参考资料来源：百度百科-轻音乐