如何创新音乐课堂教学模式

岳潇雁 2023-08-18 06:15:09 装修达人 11

今天装修百科网给各位分享音乐拓展课程包括哪些的知识，其中也会对如何创新音乐课堂教学模式(音乐课上如何做到创新教学)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

如何创新音乐课堂教学模式

（一）教学目标知识化。当前小学音乐教学注重的主要是如何通过课堂教学，把教学大纲要求的知识和内容灌输给学生，学生通过学习虽然获取了相应的书本知识，学会了如何演唱一首歌曲，但素质却没得到全面发展，没有发挥音乐教学陶冶情操，促进素质全面发展的作用。
（二）教学方法机械化。为了达到纯知识传授的教学目的，教师采用机械的方法，以教授为主，用大量的练习让学生进行重复行的机械学习，根本不关心学生的学习心态、学习方法、学习效率和学习质量。
（三）教学形式单极化。本来教学是双方共同的活动过程，是一种双向影响过程；而当前教学的形式变成是教师单方面的活动，呈一级化态势。整个教学只是教师对学生进行影响、支配和要求，学生只能接受要求并配合[1]。
（四）一直以来小学音乐教学 “填鸭式”的教学模式根本无法适应新时代的要求：不能充分调动学生的积极性、主动性和参与性，学生完全处于一种被动的状态接受知识；学生无从发挥自己的想象和创造才能，甚至会发生“知其然不知其所以然”的情况，扼杀了学生的创造思维等。
针对小学音乐教学中存在的这些弊端，小学音乐教学方法的创新势在必行，结合自身的教学经历，学习当前音乐教育教学方法创新的相关论述，小学音乐教学方法的创新要从以下几个方面着手实施：
一、采取启发的方法，鼓励学生进行再创造。
所谓的“启发式”是指在老师的启发下由学生自己充分发挥自由联想和想象，在不离开音乐共性、作品思想的前提下，让学生根据音乐进行再创造。为什么要采取这种方法呢？首先，音乐是一门艺术学科，它具有社会科学的一般特征，同时还具有审美功能和教育功能。音乐作品除了能给人以教育启迪之外，它有一种独特的、感人的魅力——人们的感情和思想可以在乐声的熏陶中尽情地、自由自在地驰骋！这里就需要教师利用有关的素材、背景材料、作者的创作个性、作者创作该作品的时代背景、作品的思想等等给学生做最生动的介绍，这样有助于学生尽可能准确地把握音乐形象。如:在介绍作品《剪羊毛》时，教师在介绍作品内容上要体现澳大利亚人民剪羊毛时的热烈欢腾，同时还要生动的将澳大利亚的地理知识、人文知识介绍给学生，由此引导学生参与作品结构的分析，由学生来主动谈自己对作品的理解，自觉进行作品的欣赏和学习，激发学习兴趣，提升教学效果。还有在教授《儿童团团歌》过程中把组织教学部分中的了解学生对教授内容的知悉程度部分放在进入课堂教学之前，多用课余时间与学生进行交流，深入学生的生活去了解他们对要讲授内容的感知，让学生在自身的认知范围内发表自己的看法，调动起学生认知的主动性，然后再制定符合学生认知能力的教学方案，那么我此次教学中简单易懂的让学生了解所教歌曲的内涵这一教学难点就迎刃而解了，在我第二课时和第三课时教学中我进行了该想法的实践，经课后反馈教学效果有了很大提升。
二、音乐的理解具有多样性，要采取开放的教学方法调动学生的想象力，做到求同存异。
开放式教学方法的实质内涵是把课堂教学看成“施教—学习”行为，把课堂教学看成是教师和学生这两个不同主体为中心的活动耦合起来的全方位开放的“人—人”自组织系统[2]。
不同的个体对音乐有不同的理解，如陈刚的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》中的B段，同一段音乐有人理解为是描写劳动之余，一对青年男女在翩翩起舞，从而迎来了更多的青年男女共舞的场面。再如：贝多芬的《命运交响曲》的开始句，有人理解为“命运的叩门声”，也有人理解为“贝多芬对命运的挑战和反抗”，这就是音乐理解的多重性，那么一个音乐作品，作者所塑造的音乐如何变为每位学生脑海里的形象呢？作曲家的思想情绪如何才能与学生的情思连接在一起呢?特别是针对小学生我们如何在开放式的教学中让学生对音乐作品展开丰富想象呢？新课改十分重视学生的个性发展，改变了传统的以教师为主的灌输教学，这就要求教师在完成教学任务的同时，要针对每个学生的特点进行指导，但是受课堂教学时间的限制，教师的指导不能够深入下去，我在此次音乐课教学中就遇到了这样的问题，有的学生对音乐的感知好学的就快，有的不好学的慢，怎样合理安排课程进度，让每个学生进步是教学过程中的难点，也是课堂突发现象出现的原因，在此次音乐教学中通过分组表演很容易发现了一些同学相比较其它同学学的慢，学生就会产生逆反心理和自卑心理，但是课堂的时间很难让这些同学有较大的改进，这就需要教师去关心学生，把课堂教学延伸到课后，多去了解这个学生的生活、爱好、家庭，根据这些在平时的活动中予以针对性指导，并充分调动小学生的想象力，鼓励小学生敢于说出自己心中的想法，对于不同的理解采取兼容并包的态度，给予肯定的鼓励，而不是一味的按照一般的认识进行音乐理解的统一，通过这样的教学方法来把教师的施教和学生的学习良好的结合起来，给予学生充分的表达自我的空间，实现教与学的和谐统一。
三、合理创设问题，探究式教学要在小学音乐课堂教学中广泛应用。
探究教学是以解决问题的形式出现，那么在有意义的探究教学中，教师就首先要将学习内容转化为问题情境[3]。
问题情境创设是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。也就是教学的启发模式：“教师启发，诱导学生积极思考，是学生真正理解教学知识，将间接知识内化”。[4]在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境，扮演角色体会情境，语言描绘情境，音乐渲染情境等方法，使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的**，同时也受到一定的性情陶冶。如在教授《八月桂花遍地开》一课时，我们利用电脑技术制作**队伍行军的情境，制作相关教学道具，由学生进行该歌曲主旨的扮演，同时配以声情并茂的语言描述，使同学们很快融入到了**在反围剿胜利及领导全国人面进行**运动的场景，增强了对课程的理解，激发了小学生热爱求知的天性，促进了音乐延伸知识的学习。在教授《儿童团团歌》时通过编创表演，进行名为游击战的节奏练习，模拟*声杂乱，儿童团员用鼓声和鞭*声迷惑敌人，机智勇敢的吓退敌人的场景，主要教会学生模仿鼓声、*声、鞭*声，形成节奏声势，并组织分组编创，发挥学生的创造力，进行三种声响的配合，或根据自己的想法加入其它声响，取得了良好的效果
四、推行多元化的教学方法，顺应音乐教育发展潮流。
中国学校音乐教育在20世纪50年代采用的是“主流中心模式，”即以西方音乐教育体系为中心。50年代后是“民族附加模式”，它以主流中心为基础，把各民族音乐附加，例如我们学习音乐理论基础概念:基本乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式、配器等都是西方的，把它作为音乐解释的框架去学习和研究其它民族音乐。到了21世纪中国的音乐教育应该是“多民族模式”和“民族国家模式”。[5]
音乐教育模式的发展趋势对教师教学方法提出了多元化的要求，特别是在小学音乐教育阶段，我们的主要目的是培养小学生的基本的音乐认识和理解能力，这就要求我们的音乐教师要加强自身知识的积累，掌握全面的音乐基础知识，能够根据音乐多民族、多民族国家的特点，将西方的音乐教育体系进行深化、创新，融入民族的、民族国家的音乐解释标准和框架，将小学音乐课程的教授通过体现民族和民族国家的特点，乃至通过民族和民族国家的风俗人情、地理风情的演绎，形成适合于每一课的教学方法，不同的歌曲不同的教授方法，最后形成一个多元的，兼容并包的小学音乐教学方法，突出音乐的民族特点，使小学生能够在潜移默化中提升音乐认识和理解能力，同时音乐教育是与多个学科相联系的，这种联系需要挖掘、利用。音乐教育与语文和历史教育具有十分密切的联系，歌词在表达形式上是诗歌，歌词的背景很多事历史典故，运用这些联系来做好音乐教学要加强跟该科目老师的联系，可在其课堂上讲授音乐教学所需要的材料，通过教师之间的配合来提升教学质量。例如《彝家娃娃真幸福》这首歌曲，按照传统的方法教授，无非是老师按照西方的乐理知识进行讲授、示范、学生跟唱练习直到会唱这首歌，但是由于缺乏民族的因素，使得同学们对这首歌曲的认识和理解职能停留在老师讲授的层面，无法继续深入，但是如果采取民族的教学模式，就要求老师研究彝族的语言、人情、彝族节日、服饰等彝族独特的风俗文化，在此基础上借助电脑、影视作品，凝练彝族音乐的独特因素，开展主题创作表演活动，在针对性的活动中讲授该歌曲，得到的效果是明显的，学生普遍对彝族的音乐有了深入的认识和理解，并能够融合自身的认知进行主题表演。

音乐课程标准内容包括哪些?

第一部分
前言
一、课程性质与价值
二、基本理念三、课程标准的设计思路
第二部分
课程目标
一、总目标
二、学段目标
第三部分
内容标准
一、感受与鉴赏
二、表现
三、创造
四、音乐与相关文化
第四部分
实施建议
一、教学建议
二、评价建议
三、课程资源的开发与利用
四、教材编写建议

如何创新音乐课堂教学模式

音乐学和音乐教育专业都开设哪些课程？

《音乐学专业》开设课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。

《音乐教育专业》开设课程：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。

扩展资料：

《音乐学专业》培养目标

该专业培养具有一定的马克思**基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

参考资料来源：百度百科-音乐学专业

参考资料来源：百度百科-音乐教育专业

音乐教育专业需要学哪些科目？具体的。。。

　　我国音乐教育专业各教育层次都有，包括中技、大学专科、本科和研究生阶段，属于师范类专业。下面介绍音乐教育专业本科段教学要求。
　　一、音乐教育专业【本科】
　　音乐教育专业培养和造就适应社会**市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。
　　二、培养目标
　　培养具有一定的马克思**基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
　　三、专业课程
　　大学语文、基础乐理、视唱练耳、基础声乐、基础和声、合唱与指挥基础、基础钢琴、艺术概论、民族民间音乐、音乐欣赏、中学音乐教学法、计算机应用基础、计算机应用基础实践、基础钢琴实践、基础声乐实践、英语、中外音乐史、中外音乐欣赏、和声学、音乐作品分析、歌曲写作、音乐教育学、音乐美学、简明配器法、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏实践、视唱练耳实践、毕业论文。
　　四、就业方向
　　1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师；
　　2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员；
　　3、社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、辅导员；
　　4、各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。