今天装修百科网给各位分享中国古代音乐家有哪些名人的知识，其中也会对急求！！！中国古代与音乐有关的人物故事(中国古代音乐故事大全)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

急求！！！中国古代与音乐有关的人物故事

1.响遏行云
出自于《列子·汤问》:“抚节悲歌,声振林木,响遏行云。”　薛谭向秦青学习唱歌,还没有学完秦青的技艺，就自以为完全掌握了，便告辞回家。秦青没有挽留，在郊外大路旁为薛谭饯行，秦青打着节拍唱出雄壮的歌声，歌声振动林木，止住了飘动的云。薛谭便道歉于是请求回到秦青身边（继续学习唱歌），（并且）一辈子不敢说回家了。
2.阳春白雪，下里巴人。
阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱"下里巴人"，国中和者有数千人。当歌者唱"阳阿薤露"时，国中和者只有数百人。当歌者唱" 阳春白雪"时，国中和者不过数十人。当歌曲再增加一些高难度的技巧，即"引商刻羽，杂以流徵"的时候，国中和者不过三数人而已。宋玉的结论是，"是其曲弥高，其和弥寡。" "阳春白雪"等歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少，即曲高和寡。
3.曲有误，周郎顾
成语出处 《三国志·吴志·周瑜传》：“瑜少精意于音乐，虽三爵之后，其有阙误，瑜必知之，知之必顾。故时人谣曰：‘曲有误，周郎顾。’”意思是，周瑜听人演奏的时候，即使多喝了几杯酒，有些醉意了，如果演奏稍有一点儿错误，也一定瞒不过他的耳朵。每当发现错误，他就要向演奏者相顾，微微一笑，提醒抚琴者，错音了。因此有两句歌谣道：“曲有误，周郎顾。”

古代有哪些著名的音乐家

阳春白雪出盲臣：师旷
师旷，名旷，字子野，晋国著名音乐家,大约生活时期在公元前572－532年，晋悼公、晋平公执政时期。师旷生而无目，故自称盲臣，为晋大夫，以“师旷之聪”闻名于后世。师旷音乐知识非常丰富，不仅熟悉琴曲，并善用琴声表现自然界的音响，描绘飞鸟飞行的优美姿态和鸣叫。听力超群，有很强的辨音能力。汉代以前的文献常以他代表音感特别敏锐的人。在明清的琴谱中，《阳春》《白雪》《玄默》等曲皆为师旷所作。

倾国倾城佳人曲：李延年
李延年，？至约公元前90年，汉武帝时造诣很高的音乐家，中山人(今河北省定州市），出身倡家，父母兄弟妹均通音乐，都是以乐舞为职业的艺人。李延年不但善歌习舞，且长于音乐创作，他的作曲水平很高，技法新颖高超，且思维活跃，他利用张骞从西域带回《摩诃兜勒》编为28首“鼓吹新声”，用来作为乐府仪仗之乐，是我国历史文献上最早明确标有作者姓名及乐曲曲名，并用外来音乐进行加工创作的音乐家。后称他是*佞之臣确是无中生有。

七贤绝唱广陵散：嵇康
嵇康,字叔夜。“竹林七贤”的领袖人物。三国时魏末文学家，思想家与音乐家，魏晋玄学的代表人物之一，善于音律。创作有《长清》《短清》《长侧》《短侧》，合称“嵇氏四弄”，与东汉的“蔡氏五弄”合称“九弄”。隋炀帝曾把“九弄”作为科举取士的条件之一。其留下的“广陵绝响”的典故被后世传为佳话，《广陵散》更是成为我国十大古琴曲之一。他的《声无哀乐论》《与山巨源绝交书》《琴赋》《养生论》等作品亦是千秋相传的名篇。

五旦七声初定律：苏祗婆
苏祗婆：北周至隋代著名的音乐家，琵琶演奏家。苏祗婆曾从其父那里学了西域所用的“五旦”“七调”等七种调式的理论，他把这种理论带到中原，当时的音乐家郑译曾从苏祗婆学习龟兹琵琶及龟兹乐调理论，创立了八十四调的理论。苏氏乐调体系奠定了唐代著名的燕乐二十八调的理论基础，是我国古代音乐发展史上的一个重要转折点，对汉民族乐律的发展作出了卓越的贡献。琵琶也因此大盛，成为我国主要的民族乐器。

八音转调定唐风：万宝常
万宝常：隋代音乐家，善弹多种乐器。他的代表作品有《乐谱》。万宝常最先注意到苏祗婆七声之说，在对琵琶的探索中有了突破性的发现。他奉诏制定礼乐，曾以自制"水尺律"为标准调制乐器,并自撰《乐谱》六十四卷,具论"八音旋相为宫之法,改弦移柱之变,为八十四调,一百四十四律,变化终于一千八声"等乐律理论。他所制定的这套宫廷乐器对后世的俗乐产生重大影响，他的乐律理论虽然在隋朝并不受重视，但对唐代定律具有启迪作用（缺图）。

盛世霓裳羽衣舞：李隆基
李隆基，唐代音乐家，唐玄宗，他也是我国古代第一位皇帝音乐家。精通琵琶、横笛等丝竹乐,尤喜击羯鼓,称之为"八音之领袖"。他擅长演奏羯鼓和横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音乐机构教坊、梨园。

歧王宅里寻常见：李龟年
李龟年：唐代乐师，梨园乐人中的佼佼者。他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，很多诗人都听过他的演奏，并且写下了许多脍炙人口的诗句。当时李龟年、李彭年、李鹤年兄弟三人都有文艺天赋，李彭年善舞，李龟年、李鹤年则善歌，李龟年还擅吹筚篥，擅奏羯鼓，也长于作曲等。他们创作的《渭川曲》特别受到唐玄宗的赏识。

宋词独留自度曲：姜夔
姜夔：宋代音乐家、词人，别号白石道人，世称姜白石。代表作品有《扬州慢》、《凄凉犯》《白石道人歌曲》等。他的词集《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，并注有旁谱，琴曲《古怨》中并注明指法，是流传至今的唯一完整的宋词和乐谱合集的宝贵资料。正是由于他保存了17首乐谱，因而在音乐史上地位重大。

首创十二平均律：朱载堉
朱载堉：明代乐律学家、历数学家。明太祖朱元璋九世孙。朱载堉是中国乐律学史上的集大成者。著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等书。《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的乐律理论，即“十二平均律”。

附：其他著名音乐家
除了在中国古代音乐史上留下重墨的上述十位音乐家外，中国古代还有一些没有提到的知名音乐家，他们或多或少对中国音乐的发展起到了推动作用。由于知道涉及面的关系不能一一列举，在此，以附录形式介绍孔子、蔡琰等等。（图为念*）

中国古代有哪几个音乐名人？

有：俞伯牙、师旷、李延年、李龟年、姜夔等。

1、俞伯牙

伯牙，春秋战国时期楚国郢都（今湖北荆州）人。虽为楚人，却任职晋国上大夫，且精通琴艺。伯牙抚琴遇知音就是他在探亲回国途中发生的故事。

这个故事最早是从民间口头流传下来的，历史上并无确切记载。在古籍中，最早见于战国郑人列御寇著《列子》一书中有关于伯牙抚琴的故事。

伯牙是当时著名的琴师，善弹七弦琴，技艺高超。既是弹琴能手，又是作曲家，被人尊为“琴仙”。最早见于《列子·汤问》篇。《荀子·劝学篇》亦曾讲“伯牙鼓琴而六马仰斜”，可见他弹琴技术之高超。

《吕氏春秋·本味篇》记有伯牙鼓琴遇知音，钟子期领会琴曲志在高山、流水的故事。《琴操》记载：伯牙学琴三年不成，他的老师成连把他带到东海蓬莱山去听海水澎湃、群鸟悲鸣之音，于是他有感而作《水仙操》。

琴曲《高山》《流水》和《水仙操》都是传说中伯牙的作品。后人以伯牙摔琴谢知音的故事为题材还创作了琴歌《伯牙吊子期》。

2、师旷

师旷，字子野，今河北省南和县迓祜村人（《庄子·骈拇》陆德明释文），春秋时著名乐师、道家。他生而无目，故自称盲臣、瞑臣。为晋大夫，亦称晋野，博学多才，尤精音乐，善弹琴，辨音力极强。以“师旷之聪”闻名于后世。

《说苑·君道篇》载师旷言云：“人君之道，清净无为，务在博爱，趋在任贤，广开耳目，以察万方，不固溺于流欲，不拘系于左右，廓然远见，踔然**，屡省考绩，以临臣下。

此人君之操也。”他艺术造诣极高，民间附会出许多师旷奏乐的神异故事。洪洞县曲亭镇师村师旷墓遗址。

3、李延年

李延年，西汉音乐家，生年不详，前112年春天为武帝所用。汉武帝宠妃李夫人的哥哥。李家世代为倡，李延年与其妹李夫人皆出自倡门，能歌善舞，容貌喜人。

李延年原本因犯法而受到腐刑，负责饲养宫中的狗，后因擅长音律，故颇得武帝宠爱。一日为武帝献歌：“北方有佳人，绝世而**，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”李延年的妹妹由此得幸，后来封为李夫人，汉武死后李夫人被追封为汉武皇后。

后李夫人生下了昌邑王刘髆，产后不久病逝。李延年也得以被封“协律都尉”，负责管理皇宫的乐器，极得武帝幸爱，“与上卧起，甚贵幸，埒如韩嫣”，成为汉武帝的男宠。

李延年对后世音律作词起着深刻的影响。礼教不分家，他的音乐著述无一不为了封建王朝的统治。在文化上，他的代表作《佳人曲》对五言诗起着一个开端的作用 。

4、李龟年

李龟年（696年-762年），邢州柏仁(今河北隆尧县西部)人，李景伯之子，唐朝音乐家。李龟年善歌，还擅吹筚篥，擅奏羯鼓，也长于作曲等。和李彭年、李鹤年兄弟创作的《渭川曲》特别受到唐玄宗的赏识。

安史之乱后，李龟年流落到江南（此处指唐朝的江南，唐朝的江南在今湖南省；唐朝的江左在今江南地区），每遇良辰美景便演唱几曲，常令听者泫然而泣。李龟年作为梨园弟子，多年受到唐玄宗的恩宠，与玄宗的感情非常人能及。

唱了王维的一首《伊川歌》：“清风明月苦相思，荡子从戎十载余。征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书。”表达了希望唐玄宗南幸的心愿。唱完后他突然昏倒，四天后李龟年又苏醒过来，最后忧郁而死。

5、姜夔

姜夔(kuí) （1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。

他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。

姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。

姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》《白石道人歌曲》《续书谱》《绛帖平》等书传世。

参考资料来源：百度百科-姜夔

参考资料来源：百度百科-李龟年

参考资料来源：百度百科-李延年

参考资料来源：百度百科-师旷

参考资料来源：百度百科-俞伯牙

为什么中国没有像贝多芬，肖邦一样为人所知的音乐大师

其实，中国也不是没有知名音乐家的。最广为人知的小提琴协奏曲《梁祝》，出自作曲家何占豪和陈钢；二胡曲《二泉映月》的作者是华彦钧（阿炳），他的作品还有《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等等，知名度颇高；《黄河大合唱》的曲作者冼星海，以及聂耳、王洛宾等等音乐家，都是中国乃至世界著名的。

但是，这些音乐家，都是近现代出现的，相对于西方音乐发展最鼎盛的时期而言，时间上滞后了几个世纪之久。

西方古典音乐萌芽于中世纪的**教音乐，经过“文艺复兴”的洗礼、王公贵族的扶持、中产阶级的参与，逐渐发展成熟。而中国是在**战争之后，才逐渐由西方以传教的方式向中国传输一些宗教音乐，19世纪开始中国才出现了最早的西方管乐队。总而言之，西洋音乐在中国起步晚进度慢，这时候的我们，可以说是个学习者、模仿者。

如果说西洋古典音乐的创作有着长时间的深厚的文化基础，中国处于西方文化圈之外的国度，是两个文化体系，我们在西洋音乐领域，较西方落后是情有可原的，那么往前一点看，我们古代又有哪些伟大音乐家，有多少伟大音乐作品得以流传呢？

中国音乐曾经辉煌，却失去传承

中国古代传统音乐有四种分类：宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐。春秋时期百家争鸣的浪潮中，中国音乐也开始发展起来，从《诗经》《乐经》可见一斑。中国在公元前就有明文记载的音乐家，而且音律的理论一直都很发达。音乐是孔子讲的六艺之一，在古时候从**到民间都很重视，官方的各种仪式也都要用音乐。周朝时就有特别用于宫廷表演和天子祭祖等大典的乐歌，并设立专门的部门“大司乐”。可以说，周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。

从秦王朝开始的各朝代**集权**，为适应**上大一统和文化管理上一体化的需要，也都设有专门管理音乐的官署。有的朝代**，如汉代，非常重视民间俗乐，曾收集各民族的音乐，进行整理、加工、填词改编，以供宫中祭祀、宴乐之用。到了三国、两晋、南北朝至隋唐，秦汉以来兴起的以歌舞为中心的俗乐更是进一步发展并达到高峰。


这些时候，也出现了杰出的音乐家，宫廷音乐家如隋朝乐户万宝常、唐朝唐玄宗，民间音乐家更是数不胜数，如战**唱家秦青；三国曹魏时著名思想家、音乐家、文学家嵇康；唐时乐工李龟年；南宋文学家、音乐家姜夔；明代著名的律学家、历学家、音乐家朱载育……但是像西方的音乐家肖邦、贝多芬等为人所知的，却寥寥无几。甚至，我们都知道唐玄宗的《霓裳羽衣曲》，却没听过一小段曲子。中国古代音乐的传承断了层，这又是为何呢？

中国音乐为何难以保存传承

中国长期以来作为统一的**集权国家，**对音乐和艺术的把控力度之大，导致很难有自由的交流、冲击和发展；再者，中国古代崇尚的文化，弹琴是与知音的交流，唱歌是性情的抒发，钟鼓奏的是礼仪，唱戏是讲故事，对我们来说，音乐是一种交流方式，而不是表演，因此将其当做事业的人不多。


一种观点认为，中国古代音乐家不为现在人所知，是因为中国古代的音乐没有商业化和市场化。若要追朔中国古代音乐文化，必须谈到儒家思想。“钢琴诗人”傅聪曾说，儒家一开始就把音乐看作“修心养性”的工具，没有**艺术的观念，一切都要道德化。而道家思想里，写了等于没写，没写等于写，结果大家什么都不写，我们中国的音乐又怎能长成蔚然森林呢！西方音乐十分追求严谨的记录方法，这使得准确重现音乐成为可能，而中国的音乐却在“修身养性”、“无为而治”的思想指导下，无法得到较好的记录。

另一种观点认为，中国古代有记载的音乐大师少，是因为中国古代伶人地位低，也不受尊重，史家多不愿记载。甚至很多歌曲流传下来的只有词，而没有曲。加上战乱不断，一次次的礼崩乐坏，到了如今所剩无几。中国很长一段历史时期，音乐只是文人茶余饭后的消遣，这从中国古代的音乐家很多都不是单一的身份这一点可以看出。


此外，随着传承中国古典音乐的士官阶层的湮灭，古典音乐失去传承也就不难理解。特别是清末以后，广大的下层人民长期处于贫困的状态，连茶余饭后的消遣都谈不上，更别说去传承那些本来就与自身格格不入的“高雅”艺术了。

世界音乐应百花齐放


有人认为，音乐无论是中西方都是只有一定经济基础和文化修养才玩得起的项目。正所谓经济基础决定上层建筑，反观西方的音乐发展，在文艺复兴得以迅猛发展，工业**带来的经济繁荣，更是给社会各阶层人士以条件来欣赏、传播艺术和文化的条件。


现今阶段，仍然是西方主导了音乐文化。其实不仅是中国音乐家，除了西方音乐以外，其它地区各种类型的音乐在今天都是小众的，几乎都没有被世界大众熟知的音乐大师。相对西方文化而言，很长一段时间，其他文化都成了“弱势文化”，这也不难理解，为什么在世界各地，西洋交响乐都被视为高雅的艺术，为什么在世界各地，都有人在学习钢琴、小提琴。

需明确的是，世界各地音乐类型百花齐放，欧洲以和声著称，非洲以节奏著称，亚洲以旋律著称。可以看到，中国的音乐是走旋律和音律的，而且我们的民俗乐队和交响乐队也不是一样的概念。因此单纯说中国的西洋音乐落后于西方，中国没有音乐大师，其实是片面的。正如我们有京剧昆曲，我们有梅兰芳，而西方没有，是同样的道理。我们应该思考的，是我们民族的艺术，为什么没有很好的得以保存和传承。


如果说我们对自己国家的音乐了解少是在于**对固有的音乐保护不够，那么中国音乐在世界的影响微弱，除了外因是近代国力不如西方殖民势力强大之外，其内因更值得我们思考。


早在“五四运动”过后，中国思想文化有了新发展，音乐界也开始思考关于国乐与西乐孰重孰轻，谁好谁坏，如何取舍的问题。人们已经看到，比之西洋近代音乐，当代中国音乐的发展是显得迟滞落后了，必须进行变革已迎头赶上世界先进潮流。当然，他们也各自在不同的领域进行着不同的音乐实践。

但其实到了近现代，即使西方也很少出现像贝多芬一样的音乐大师了。特别是20世纪之后，古典音乐作曲家渐行渐少，多是演奏家、指挥家，一直在演绎之前的作品。这就好像，近现代的中国，写古诗词的作家也屈指可数，并不是现代人的才华不敌古代人，而是时代在变，潮流文化也在变，人们把更多的目光投向了流行音乐。

像贝多芬这样的音乐家古今中外还有谁?

国外的著名音乐家
乐之父—— ** ( 德 国 )

音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )

古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 )

歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 )

音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 )

指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 )

歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 )

音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )

小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )

进行曲之王——苏萨 ( 美 国 )

流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 )

园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )

圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )

交响曲之王——海顿 ( 奥地利 )

交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 )

印象派大师——德彪西 ( 法 国 )

轻歌剧之王——奥芬** ( 法 国 )

管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 )

钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 )

钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )

舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 )

中国音乐家
伯牙：春秋时代的琴师。《荀子·劝学》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”之说，
可见他的琴艺之高超。相传代表作品有《水仙操》、《高山流水》。

师旷：春秋时期晋国的乐师。双目失明，但他的听觉敏锐，辨别音律十分准确
。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。

李延年：汉代宫廷音乐家。曾担任乐府的协律都尉。他的代表作品有根据张骞
从西域带回的《摩柯兜勒》，制作了28首新曲调，作为仪仗使用的军乐。

嵇康：三国时期魏末琴家、文学家、思想家。他学识渊博，善写诗赋文论，热
爱音乐，擅长弹琴，以弹奏《广陵散》著称。他的代表作品有《声无哀乐论》和《
琴赋》，对音乐和琴的奏法及表现力，作了细致而生动的描写。

苏低婆：南北朝时宫廷音乐家。她善弹胡琵琶，家传龟兹乐调“五旦七声”宫
调体系。其音乐理论，有力地促进了我国古代宫调体系的建立和发展。

万宝常：隋代音乐家，善弹多种乐器。他的代表作品有《乐谱》。

李隆基：唐代音乐家，他也是我国古代第一位皇帝音乐家。他擅长演奏羯鼓和
横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音
乐机构教坊、梨园。

李龟年：唐代乐师，他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，很多诗人都听过他的演
奏，并且写下了许多脍炙人口的诗句。

姜夔：宋代音乐家、词人，别号白石道人，世称姜白石。代表作品有《扬州慢
》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。

朱载育：明代乐律学家。著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑
》等书。《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的理论

外加
冼星海
李德伦
吴祖强
吕远
施光南

古典音乐家代表人物有哪些？

1、约翰·塞巴斯蒂安·**（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日～1750年7月28日），出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家 。

1700年，赴吕内堡，进入米歇尔学校唱诗班学习。1703年至1707年，先后在阿恩施塔特和米尔豪森任职。1708年，到魏玛任宫廷教堂管风琴师；在职的9年期间，创作了大量的管风琴曲与康塔塔，并钻研法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。

1717年，转而受聘于科腾，在列奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家；在此期间创作了大量的世俗器乐作品，如小提琴协奏曲、各类奏鸣曲、组曲、创意曲、《勃兰登堡协奏曲》，以及《平均律钢琴曲集》第一集。

1723年，赴莱比锡，在该城工作的27年时间里，任圣托马斯教堂合唱指挥和音乐总监等职；在此期间，创作了其重要的宗教和世俗音乐作品，包括《马太受难曲》《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》，以及康塔塔、**歌、圣母颂歌等。1749年，视力减退，后双目失明。1750年7月28日，**在莱比锡逝世，享年65岁。

2、列奥波尔得·莫扎特

列奥波尔得·莫扎特生于1719年，作为一名作曲家、指挥家、音乐教师兼小提琴演奏家的列奥波尔得在西方音乐史上并未享有过高的声誉，而他作为沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的父亲兼启蒙教师的身份更为大家所熟知。列奥波尔得·莫扎特曾先后生有7个孩子，不过其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长在**的只有最小的儿子沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和他的姐姐玛利亚·安娜·莫扎特。

另一方面，值得一提的是作为小提琴演奏教育家的列奥波尔得·莫扎特，著作了当时最重要的小提琴教育文献——《关于小提琴演奏基本原理的论文》（Versuch einer gründlichen Violinschule）。

列奥波尔得·莫扎特生于1719年，作为一名作曲家、指挥家、音乐教师兼小提琴演奏家的列奥波尔得在西方音乐史上并未享有过高的声誉，而他作为沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的父亲兼启蒙教师的身份更为大家所熟知。列奥波尔得·莫扎特曾先后生有7个孩子，不过其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长在**的只有最小的儿子沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和他的姐姐玛利亚·安娜·莫扎特。

另一方面，值得一提的是作为小提琴演奏教育家的列奥波尔得·莫扎特，著作了当时最重要的小提琴教育文献——《关于小提琴演奏基本原理的论文》（Versuch einer gründlichen Violinschule）。

3、路德维希·凡·贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日或17日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国－科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典**时期作曲家。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典**音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫**音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳逝世，享年57岁。

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

4、理查德·瓦格纳

理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1813年5月22日—1883年2月13日），出生于德国莱比锡，浪漫**时期德国作曲家、指挥家。

1833年，正式开启音乐家生涯，于同年创作了歌剧《仙女》。1843年，《漂泊的荷兰人》在德累斯顿歌剧院首演，瓦格纳的名声亦由此确立。1845年，《汤豪瑟》在德累斯顿宫廷剧院首演。1849年，瓦格纳开始了长达十余年的**生涯。

1850年，弗朗茨·李斯特在魏玛指挥首演了《罗恩格林》。1864年，路德维希二世因欣赏瓦格纳的才华，决定为其偿还债务，瓦格纳的命运也由此发生转折。1865年，《特里斯坦与伊索尔德》在慕尼黑宫廷剧院首演。1868年，《纽伦堡的名歌手》在慕尼黑首演，该剧确立了瓦格纳在德国音乐中的主导地位。

1874年，《尼伯龙根的指环》四联剧长达26年的创作历程划上了句号。1876年，《尼伯龙根的指环》在汉斯·里希特的执棒下在拜罗伊特首演，引起欧洲文化界的轰动。1882年，《帕西法尔》在第三届拜罗伊特音乐节上进行了首演。1883年2月13日，因心脏病发作，在威尼斯逝世。

5、弗朗茨·约瑟夫·海顿

弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奥地利南部的罗劳，古典**时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。

1740年，成为圣斯蒂芬大教堂唱诗班的童声合唱团成员。1751年至1753年，创作首部歌剧《狡猾的魔鬼》。1755年，创作了首批弦乐四重奏。1759年，担任费迪南·莫尔金伯爵的音乐主管，这是他职业生涯的首个正式任命，并于同年创作《第一交响曲》。

1761年至1791年的30年间，任职于艾斯特哈奇宫廷，创作了他一生中大多数的音乐作品，体裁包括交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、歌剧等。1792年至1794年，两次赴英国伦敦访问，在此期间创作了12部“伦敦交响曲”。

1798年，创作清唱剧《创世纪》，在维也纳皇家话剧院首次公演。1801年，创作清唱剧《四季》。1808年，为庆祝76岁生日，最后一次在公开场合出现。1809年5月31日，海顿在维也纳去世，终年77岁。

海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。同时，因其性情温厚、热爱儿童、关心下属，获得了“海顿爸爸”的别号。

世界十位著名音乐家有哪些？

世界十位著名音乐家分别是：贝多芬、**、莫扎特、维瓦尔第、肖邦、彼得·伊里奇·柴可夫斯基、约瑟夫·海顿、汉德尔、勃拉姆斯、舒伯特。这其中贝多芬算是最熟知的一位了，而他的一些最出色的作品，包括第九交响曲，都是在他几乎完全失聪之后创作出来的。