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十番音乐的艺术特色

十番曲调，常奏的有《万年欢》、《千秋岁》、《朝天子》、《西江月》、《五凤吟》、《蟠桃会》、《北云　》、《水底天》、《将军令》、《美人娇》、《金索挂梧桐》、《石榴花》、《雁来红》、《一枝花》、《柳摇金》、《N平乐》等100多首曲牌。打击乐曲牌有福套、禄套、寿套、喜套及文干、武干、滴水、流水各套。既粗犷、热烈，又优雅抒情、节奏明晰、顿挫分明。十番每社（队）的20～30人。其演奏有坐奏、行奏、舞奏之分。又分为室内与室外两种。室内分为前后两堂。前堂以金筝 为主，后堂以丝竹为主。十番之组合，清乾、嘉处间有大锣天；咸、同年间有鹤鸣皋、盛世元音、听月楼；光绪、宣统年间有乐乐乐、普天乐（北门新店乡人所组织）；新听月楼（为西郊洪塘乡人所组织）。又有赌棋山庄、五音乐社、醉太平等。光绪十九年（1893年）二月十五日，庆赏花朝，举行十番比赛。**11年（1922年） ，福州茶亭鹤鸣皋班赴香港，为庆贺英国女王加晚演出。**20年农历三月廿五，三听月楼班赴港及新加坡演出。中华人民共和国成立后，福建省音乐工作组得到台江区茶亭听月楼十番班社珍藏的清咸丰七年（1857年）的乐谱，这个乐谱与十番乐谱一样。十番音乐轻松活泼、节奏感强，音律和谐、悦耳动听。流行于福州、闽侯、福清、长乐、连江、罗源、闽清、永泰、平潭、霞浦、福安、柘荣、福鼎、宁德、古田以及南平等县市，还曾巡回演奏于上海、香港、南洋群岛等地，深受群众喜爱。十番音乐又称十班、五对等，因用丝、竹、革、木、金制作的十件乐器演奏而得名。客家十番音乐是历代客家民间艺人传承的民间器乐曲，其乐曲标题多描绘大自然及客家人生活习俗情趣，如《碧水山涯》、《湖光柳色》、《好花圆月》、《梅兰菊竹》、《莺歌燕舞》 等。此外，客家十番音乐还吸收了历代戏曲剧种中的曲段、唱段和曲艺作品等。闽西客家十番乐队无论乐手的人数还是使用的乐器都没有严格的规定，一支十番乐队一般少则五到七人，多则十到几十人不等。客家十番音乐最基本的乐器有曲笛、芦管、琵琶、三弦、二胡、小胖壶、 大胖壶、夹板等，笛子为其领奏乐器。客家十番音乐的演奏形式分坐奏和行奏两种，掌板者为指挥。笛子引 路（主导），文场和武场间隔进行。独特魅力十番音乐以它独有的魅力，在民间广泛流传近三百年，深受广大人民群众的喜爱，它所使用的独具特色乐器起了不可低估的作用。传统十番音乐的乐器，主要有笛子、逗管、椰胡、云锣、狼串、大小锣、大小钹、清鼓等十种。随着十番音乐的不断发展与演变，又加进了笙、木鱼等乐器。十番音乐的乐器十分古老，应是乐器的活化石。狼串、逗管早在北宋时期我省闽清籍音乐家陈两所著的《乐书》中便有记载。十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏，其演奏排列位置十分讲究。主要是应用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶，以及家宴等民俗活动中。十番音乐的曲牌大多取材人与自然社会的关系，体现一定的意境，有的还表现了古老的传说故事。茶亭十番音乐的代表曲目有《秦楼月》、《水底天》、《莲花册》、《雁来云》、《石榴花》等。茶亭十番音乐不仅流行于福州市内，也流行于福州周边农村及福州下属的五区六县，还流传到宁德、建阳、南平、古田、福安、柘荣、霞蒲等地。茶亭十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏两种，其演奏位置的排列十分讲究。茶亭十番音乐主要用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶及家宴等民俗活动中。曲牌大多表现人与自然、社会的关系，或体现一定的意境，或描述古老的传说故事。打击乐曲牌有福套、禄套、寿套、喜套及文干、武干、滴水、流水各套。既粗犷、热烈，又优雅抒情、节奏明晰、顿挫分明。十番每社（队）的20～30人。其演奏有坐奏 、行奏、舞奏之分。又分为室内与室外两种。室内分为前后两堂。前堂以金筝为主，后堂以丝竹为主。十番之组合，清乾、嘉处间有大锣天；咸、同年间有鹤鸣皋、盛世元音、听月楼；光绪、宣统年间有乐乐乐、普天乐（北门新店乡人所组织）；新听月楼（为西郊洪塘乡人所组织）。又有赌棋山庄、五音乐社、醉太平等。光绪十九年（1893年）二月 十五日，庆赏花朝，举行十番比赛。**11年（1922年），福州茶亭鹤鸣皋班赴香港，为庆贺英国女王加晚演出。**20年农历三月廿五，三听月楼班赴港及新加坡演出。

求好听的客家歌曲

这种歌很多啊，华D唱的：巜客家人系有料》，刘谦隆唱的：《冇相干》韩炜唱的：《客家阿妈》等等...............
一首献给客家母亲的歌：由音乐人陈小奇 作词作曲，由兴宁籍歌手韩炜_HAY 演唱的《客家阿妈》唱出了客家母亲的大爱！非常好听。去百度搜下客家歌曲很多的

客家山歌的曲调有哪几种？

客家山歌的曲调各地不同，即使是同一地区的曲调，也因不同歌手演唱而有差异。它有多种腔调的变化，并有不同的名称。大致有下面几种：

“号子山歌”，亦称山歌号子。多采用“哟嗬哈”等衬词，只有一个长乐句，在高音区相邻两三个音之间进行，散板，节奏自由，用假声唱，声音高亢。

“正版山歌”，也叫4句板山歌。由4个乐句组成

十番音乐的历史渊源

又称十欢、十番　，是福州主要地方音乐。清乾隆初年，侯官郑洛英《榕城元夕竹枝词》云：闽山庙里夜人繁，闽山庙外月当门；槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较'十番'。其乐器用笛、管、笙、椰胡、大小锣、大小钹、云锣、狼丈、木鱼、檀板、清鼓等13种。 十番音乐从龙灯舞的打击乐发展而来，它的曲牌大多取材于自然社会的关系，体现一定的意境，有的还表现了古老的传说故事，最早只有击乐“福套”、“滴流水”、“干牌”等几个锣鼓曲牌，后“福套”发展成为“福、禄、寿、喜”四套；“干牌”发展成为“文干”、“武干”二套。 十番音乐又称“十班”、“五对”等，因用丝、竹、革、木、金制作的十件乐器演奏而得名。客家十番音乐是历代 客家民间艺人传承的民间器乐曲，其乐曲标题多描绘大自然及客家人生活习俗情趣，如《碧水山涯》、《湖光柳色》、《好花圆月》、《梅兰菊竹》、《莺歌燕舞》等。十番溯源十番音乐由于在真实史料记载中有多个版本，因此它究竟产生于哪个年代，至今还无法考证。据传，在清乾隆四十四年1779年，在福州市区南校场就有“十番”赛会，演奏福、禄、寿、喜等各种曲牌，在八闽十邑流传。这个时期，它已经是一种十分成熟的民乐，其乐器有笛、管、笙、椰胡、大小锣、大小钹、云锣、狼丈、木鱼、檀板、清鼓等13种，后加入丝竹管乐。 “十番”的发源地在福州茶亭一带，明朝时有一王姓乐人，从事乐器制作，店名为“天华斋”，前店后厂，那时音乐爱好者常聚一起，以乐会友，切磋技艺，促进了“十番”音乐的发展。当年盛况仍被很多老人有滋有味地提起，茶亭附近有祖庙戏院，露天南校场，便于各路班社竞相打擂，参与人数达上千人。每逢乐社节目上演，台上，各路班社鼓乐齐鸣、龙虎争斗、热火朝天；台下，市井百姓群情沸腾，如痴如醉，想想这热闹的场面，高亢悠扬、明快流畅的曲调似仍在坊间，从来不曾流散。据清乾隆年间郑洛英《耻虚斋诗抄》中的《榕城之夕竹枝词》记述：闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门。槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。由此可见，当时十番音乐在福州民间受欢迎的状况。很早以前，福州民间盛行舞龙灯。后来为龙舞伴奏的打击乐逐渐分离出来，成为**的艺术形式，它使用的乐器有狼杖、大小锣、大小钹等五种。人们为了避免五件乐器组合的单调性，在其中加进管弦乐器笛子、逗管、椰胡等，同时还加进了清鼓和云锣。为求得音量上的平衡，每种管弦乐器皆配以双数，形成双笛、**、双胡，共约十种，乐队即由此基本成型。福州十番音乐的发祥地在茶亭，它位于台江区的北部，是福州城有名的手工艺街。据清乾隆年间郑洛英诗集《耻虚斋诗抄》中《榕城之夕竹枝词》描写十番的诗里曾记载道：闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门，槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。这些诗句足以体现当时十番音乐在福州民间热闹、欢乐的盛况。并记载了福州十番音乐在清乾隆年间已极具规模，流行于福州城。很显然，它最早形成流行于城市，并逐步向周边农村及福州的五区、八县。还流传到宁德、建阳、南平、古田、福安、柘荣、霞浦。时代发展“闽西客家十番音乐”流传的年代久远，其间又不断地吸收融汇了当地畲瑶古乐、汉剧、楚剧、潮剧、采茶戏、木偶戏音乐甚至宗教音乐等来充实丰富自己，形成十分深厚的艺术积淀和丰富多彩的艺术风格。据称曲调总数曾多达1000余首，但许多现已失传。至今仍可找到的古“工尺谱”和上世纪五、六十年代搜集、记谱、油印流传下来的，不到300首；而如今尚在民间流传演奏的，更不到百首。福州十番音乐的扩散速度是惊人的。它以“城市包围农村”的方式，逐步占领了广阔的农村市场。以至于到清末民初时，它不仅遍及福州各区县，还流传到宁德、建阳、南平等县。而在20世纪二三十年代，福州十番音乐经历了发展中的一个高峰期，那时十番的班社不仅到过北京、上海、香港、**，还远赴新加坡、东南亚等地演出、授艺。直至陈英木这一批十番艺人登上舞台后的半个世纪里，仍屡屡碰撞出火花。至于参加什么省、市、区级文艺晚会、民俗表演甚至获奖、接待全国及海外音乐界专家等，陈英木可以随便举出一大堆。那些来自中国各地和英国、法国、日本等国的专家们对充满乡土气息的十番音乐几乎达成共识：十番音乐很有福州地方特色。“闽西客家十番音乐”在闽西城乡广泛流传并深得群众喜爱。不论城镇和乡村，几乎都有演奏十番音乐的班社，多为业余自娱娱人的组合。一些地区的班社还颇有名气，如上杭的“上杭民间音乐小组”和永定的“老苏区国乐团”等。并涌现出连城的黄花孜、上杭的温福霖等一大批著名的民间艺人。20世纪50年代初期，“上杭县民间音乐小组”演奏的十番音乐名曲《高山流水》，被省遴选赴北京参加会演，得到高度评价并获奖。

客家流行音乐的定义

流行歌曲（Popular Music Song），其实是流行音乐（Popular Music ）的一个分支 。美国1990年出版的《新标准大百科全书 》， 对流行音乐下了这样的定义：“ 一种拥有广泛群众基础的歌曲或舞蹈音乐 ”。由于流行音乐的绝大多数载体以歌曲形式出现， 以致 “流行歌曲” 这一提法 ，后来往往与 “ 流行音乐” 一词混用。流行歌曲的发源地在英伦，其源头最早可追溯到1240 年， 该词于1855年首次在媒体中出现 。到了20世纪20年代，随着中国已进一步门户开放，西方商贾、学者、音乐家、传教士把放影机、歌曲等先进文化产品带入中国，中国才有流行歌曲的出现，中国的方言流行歌曲出现则为更晚。有关方言与流行歌曲的关系，**杨**先生认为：歌曲是语言（方言歌词）与音乐的结合体，两者必须紧密配合，才能产生悦耳动听的歌曲；语言（方言歌词）的声调，也具有相当浓厚的音乐性，而音乐亦能将语言艺术美化，所以不同的语言可以产生不同风味的歌曲。**知名音乐人刘劭希先生认为客家流行歌曲的特征，不单在词曲都是新创作的之外，还包括编曲跟唱腔（即乐风）。由此可见，客家流行歌曲是词（客家词）和曲由某人最新创作，乐风迎合大众市场、时髦现代的歌曲。因为客家流行歌曲是客家语与流行音乐的组合体，所以一旦没有了客家语，就不存在客家流行歌曲的说法，因此客家流行歌曲也可以叫做客语流行歌曲。 很多人甚至是未接触过客家流行音乐的客家人对客家流行歌曲有着错误的认识，客家流行歌曲不是客家山歌。刚接触客家流行歌曲的人，听了之后会误认为是梅州客家山歌或是新山歌，原因是人们对客家音乐的刻板印象仍然没有改变，认为客家人只有山歌而没有流行歌曲。而最 近几年来，随着国语流行歌曲在**地区快速流行，有一些音乐人把客家山歌曲调重新改良，增加流行元素，再用国语来演唱，自认为这也是客家流行歌曲，其实是不正确的，凡是脱离客家语这一主要元素的流行歌曲就不能够叫做客家流行歌曲，即使是客家味道十分浓郁的，也只能叫做具有客家风味的国语流行歌曲，而不属于客家流行歌曲的范畴。还有一种现象是有不少人没有把客家流行歌手和客籍流行歌手分开，误认为具有客家身份的流行歌手就是客家流行歌手，这是错误的。顾名思义，客家流行歌手是唱客家流行歌曲的歌手，这其中有客家人也有非客家人；而客籍流行歌手是只有客家籍贯（身份是客家人）的流行歌手。事实上更多的客籍流行歌手不唱客家流行歌曲，如**的罗大佑、林晓培、彭佳慧、罗时丰、江美琪、闪亮三姐妹、彭莉等人都是客家人，但是他们唱的是国、闽语歌曲，所以他们属国、闽语歌手；又如香港的张国荣、陈小春、黎明等人也都出身客家，他们唱的也不是客家流行歌曲，他们属于国、粤语歌手；马来西亚、**的客籍歌手无不如此，所以这些客籍歌手并不在客家流行音乐之下。

客家山歌的基本内容是什么？其有什么艺术特点

　　中国民歌体裁中山歌类的一种。流行于广东东部的梅县、兴宁、五华、紫金，福建西部的上杭、宁化、清流、永定，江西南部的兴国、瑞金、永新等地，以及**北部的桃园、新竹、苗栗等地客家人聚居的地方。用客家方言演唱，故称“客家山歌”。 客家山歌的内容广泛，语言朴素生动。歌词善用比兴，韵脚齐整。歌词句式为7字4句，每句为“2、2、3”的组合。词曲不固定，一般都是即兴编唱。可以一曲多词，反复演唱。
　　任何一种艺术都有其社会背景和历史源流。山歌之所以风行于客家地区，大约有下列四种原因： 　　第一，客家多分布于华东南各省山区地带，日常生活与“山”****，而且客家风俗是妇女与男子同样担任着山间的各种操作，在长期的山间共同工作中，男女互相倾诉衷曲是预料中事，而山歌是有音韵的言词，比一般语言更能表达情意。 　　第二，客家因居住在山区地带，工作较为辛劳，一旦走到山上或原野谷中，不免感到心花怒放，而欲唱几首歌来发泄自己的感情。 　　第三，旧时客家因没有其他较为完备而普遍的民俗娱乐，平时抑制的情感不能获得适当的宣泄，而唱山歌正是一种大众化的娱乐，所以一般男女对它都有共同的喜爱。 　　第四，在客家社会里，旧礼教束缚很严，平常在家庭中或乡村里，男女之间保持严格的界限，除了夫妇关系，男女间的社交活动是非常稀少的。即使是夫妇之间，也很少有轻松的生活节目。由于在家里拘束过严，所以到了山间就好像精神得到了解放，所以会自然地唱起山歌来。 　　就客家山歌的内容和性质来说，大致可分为下列三种： 一是属于自我陶醉或自我发泄的，唱时未必有对象，有时可以单独一人随口哼几句 来调剂枯燥的心情。 二是属于男女间**的山歌，这是客家山 歌的最主要部分。 三是属于戏谑性的歌谣，即男女之一方以戏谑态度先向对方唱一首山歌，对方如有反应则互相以山歌调闹讥讽对方，如无反 应，可知她（他）是一个老实可欺或不会唱山歌的人，那就更可以放任起来了。 　　属于自我陶醉的山歌： 　　食烟爱食两三筒，连妹爱连两三宗， 　　第一就要言语好，又要人才盖广东。 　　放下担子坐茶亭，敢唱山歌怕人。 　　阿歌好比诸葛亮，唔怕曹操百万兵。 　　属于戏谑性的山歌： 　　一阵雨来一阵风，看你衰鬼怕老公， 　　肚里心事唔敢讲，蛟子咬里（了）唔敢动。 　　摘茶阿妹真可怜，背囊拗得像梨圆， 　　茶头绕到茶尾转，几多辛苦做无钱。 　　衰鬼唔使紧嫌 ，你个命水还个歪。 　　一日三餐食唔饱，一年四季着草鞋。 　　属于情歌： 　　入山看见藤缠树，出山看见树缠藤， 　　藤生树死缠到死，树生藤死死也缠。 　　揽树开花花揽花，阿哥揽上妹揽下， 　　牵起衫尾等郎揽，等郎一揽再回家。 　　新买扇子七寸长，一心买来送情郎， 　　嘱咐情郎莫跌撇，两人睡目好拨凉。 　　河边杨柳嫩娇娇，拿起桨板等东潮， 　　阿哥 船妹 水，船浮水面任哥摇。
　　编辑本段传承与发展
　　客家山歌旋律优美，几乎所有曲调中都有颤音、滑音、倚音等装饰音，因而使旋律变得回环曲折、委婉动听。客家山歌有多种唱腔，包括松口原板山歌、梅县山歌、兴宁罗岗山歌、蕉岭长潭山歌、大埔西河山歌等。 客家山歌
　　客家山歌题材广泛，意境含蓄，善用比兴手法，尤以双关见长，语言生动通俗，押韵上口。如：“郎有心来妹有心，铁杵磨成绣花针；郎系针来妹系线，针行三步线来寻。”这首山歌用比喻词“恰似”直接把男女不分离的恋情比作始终不曾分离过的针和线，通俗易懂，形象可见，情真意切，生动传神；“橄榄好食核唔圆，相思唔敢乱开言；哑子食着单只筷，心想成双口难言。”这首歌利用形象生动的比喻，并带双关，用于抒发相思之情，诉说倾慕对方想与之结成一对夫妻但又难于开口，委婉含蓄、耐人寻味。 　　客家山歌有较强的艺术想象力。如：“新打戒指九连环，一个连环交九年；九九还归八十一，还爱相交十九年。”客家山歌中万事万物都是有感情、有生命的，戒指本来是没有感情的饰物，但它一般又多作“定情信物”，因此，歌中的戒指便成了爱情的见证，表现了男女同结百年之好的炽热恋情；“见妹挑担百二三，阿哥心头着一惊；心想同你分多少，又见人多唔敢声。”歌中叙述了客家妹子勤劳能干，长途能挑担一百二三十斤，使男的为之吃惊心疼的同时，细致刻画了男青年对**既关心又怕羞的复杂心情，抒情叙事，浑然一体。客家山歌的艺术特色
　　客家山歌的艺术特色主要有：
　　1、感情浓烈、想象丰富。
　　新打戒指九连环，一个连环交九年； 　　九九还归八十一，还爱相交十九年。 　　客家山歌中万事万物都是有感情、有生命的，戒指本来是没有感情的饰物，但歌中的戒指成了爱情的见证，表现了男女同结百年之好的炽热恋情。
　　2、形象鲜明、意境清新。
　　入山看见藤缠树，出山看见树缠藤； 　　树死藤生缠到死，藤死树生死也缠。 　　以山上藤树相缠，死不分离的具体形象，比喻一对恋人对爱情忠贞不渝、生死相恋的高尚情怀和坚强意志。歌中不仅描绘了一幅栩栩如生的形象画面，而且寓情于景、借景传情，形成了情景交融、清新优美的意境。
　　3、抒情叙事、浑然一体。
　　见妹挑担百二三，阿哥心头着一惊； 　　心想同你分多少，又见人多唔敢声。 　　歌中叙述了客家妹子勤劳能干，长途挑担一百二、三十斤，使男的为之吃惊心疼的同时，细致刻划了男青年对**既关心又怕羞的复杂心情。
　　4、感物即事、自然流畅。
　　新做大屋四四方，做了上堂做下堂； 　　做了三间又三套，问妹爱廊唔爱廊（郎）。 　　山歌借客家人的住房的结构试探恋人的意思，寓意含蓄、贴切生动。听者仿佛看到一个憨厚的小伙子急于知道姑娘心意，便以物喻情，借“廊”与“郎”偕音双关的手法，巧妙委婉地试探他心爱的姑娘