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求一首歌 跟狼有关的外**

　　中文名称：狼
　　英文名称：Bleeding Wolves
　　资源类型：APE
　　版本：原版
　　发行时间：1996年08月27日
　　专辑歌手：马修·连恩 Matthew Lien
　　地区：加拿大
　　简介：

　　专辑介绍：

　　制作人 ： 加拿大Whispering Willows Records
　　制作群 ： 作曲：Matthew Lien 演出：Matthew Lien
　　发行日期 ： 1996/08/27
　　Matthew Lien.Bleeding Wolves：实在经典的new age

　　背景介绍：

　　加拿大 育空河流域
　　狼群目睹着同伴 断气在人类*下的 身影
　　它们的眼神中
　　没有恐惧 只露出一股沉静
　　那是原野上的傲气 天生的野性
　　随风而去吧。
　　在原野还能奔跑 血液尚未流尽之时
　　回首凝望
　　无法舔舐同伴的鲜血 就带着它的灵魂浪迹天涯
　　这就是狼……
　　（这段文字令我们痛心，我感觉要流泪）

　　以上是发烧天碟《狼》的题记。这是一篇以加拿大育空（YUKON）河流域狼群为主题的音乐史诗。制作人兼作曲者MATTHEW LIEN（马修．连恩），自1972年来到育空，便长期追踪**的“猎狼计划”。因此，LIEN的作品，总流露着对育空深深的感情。

　　说到猎狼计划，我们或许想到杰克伦敦的名篇《热爱生命》、《雪虎》、《荒野的呼唤》。我曾如痴如醉地沉浸在小说里面——狼群是如影随形的残暴死神，在孤独旅人的行程中，投下可怕的*影。从小说中走出来，我总是长吁一口气。幸好，我是在中国的华北平原，这里的狼群早已消失，只有昔年的童谣中还有对它挥之不去的恐惧，这种恐惧对我们早已陌生。“狼来了！”的恐吓已不足以止小儿夜啼。在动物园的铁笼中，它那*冷、狡黠、狂躁的气质使得它与狗迥然有别。我可以想象它在原野奔驰的情形，心底泛上深深的寒意。原来，在美国，由于**的猎狼计划，狼群也将走入昨日的传说了——狼群固然可怕，这是对落单的旅人而言；全副武装的人群，无疑比狼群更为可怕。

　　在圣地亚哥的录音室中，MATTHEW LIEN与其他29位音乐家，经历了两年的时光，才完成了这张糅合克尔特民谣、古典乐、轻爵士、摇滚的专集。强烈的节奏，是狼群在原野上奔跑的身影；溪流、雨声、风声，衬出自然界中的空旷、自由以及起起落落的生命；而长笛、德西马琴、铙钹、大提琴与法国号等乐器，更使音乐有着活灵活现的神韵。狼群，在风中奔放出热烈、无所羁绊的生命。

　　《狼》曾获得1994年AURORA奖的最佳原声带，深刻地传达出对“自然”、“生命”的爱；它亦包含了对人类某些行为的质询。也许“猎狼计划”只是人们破坏自然环境的一个小例子。唱片的制作者希望，《狼》的出现，会启发人类对“大自然”与“生命”的保护和关怀。

　　自然，在聆听时，我们不必有这么多的感慨。它非常地好听，一下子就能把你从安静的斗室拽进苍凉的荒野。中国的作家贾平凹刚出版了一部《怀念狼》——如今，这种怀念是有意味，并且安全的。如果身在荒野，手无寸铁，悲风四起，野狼嗥月，这种怀念便不合时宜了——你可以找来与杰克伦敦的小说对照着看一下。作为背景音乐的，自然应该是这张《狼》。当你疲惫的手合上书卷时，那苍凉的歌声、悲壮的鼓点犹自掀动你无法平静的心潮。

　　注：按原发布者的介绍，此CD非风潮唱片版本，应该是原版。


　　专辑曲目：

　　1、FLYING SQUIRREL CREKK 飞鼠溪
　　2、THESE WINGS 风中之翼
　　3、BRESSANONE 布列瑟农
　　4、BEFORE THE WAR 战前
　　5、BLEEDING WOLVES 血狼
　　6、TEARS OVER SHETLAND 哭泣的雪特兰
　　7、OF STRENGTH AND SORROW 力气与悲伤
　　8、BEDTIME STORIES 床边故事
　　9、AND THEN THERE WERE NONE 再无所有
　　10、IN SILENT REPOSE 宁静的安息

刀郎的歌《披着羊皮的狼》表达的什么意思？

意思是狼喜欢上了羊，为了羊，狼批上羊皮 改变自己的样貌 改变自己的生活方式
只要羊不抛弃不放弃 狼，做任何事狼都愿意

找一首叫狼的英文歌曲

[Bressanone][马修《狼》]

Bleeding wolves 血狼

许你很难想象,但其实任何动物都会歌唱,只要你融入它们的心扉,倾听它们的心跳,便可以感受到它们跟人类一样有着丰富的情感,有着动人的故事!

这是以[音乐]与[人性]写下的动人史诗.凄美悲壮的苏格兰乐风.上演着一出狼的音乐祭。由马修连恩率领的30位音乐工作者，以音乐与人性记录了在原野上被人们大量**的狼群的故事。1992年，加拿大育空地方**施行了一项名为「驯鹿增量」的计划，以变相扑杀狼群的方式，让原本因人类过度猎捕而数量锐减的驯鹿迅速繁殖。这种起因于人却怪罪到狼的思考逻辑引发了马修连恩创作《狼》的动机。耗时两年，以最直接的感情、最沉痛的呼吁，敲击着人们的心。若隐若现的溪流声，开启了以钢琴为主奏的序幕；绚丽的苏格兰乐风，纪录着飞鼠溪与雪特兰岛的悲情；〈布列瑟农〉抒情地吟唱着离别的无奈与不舍；悲伤的萨克斯、低沉的法国号，引领我们进入现实的荒野之地；这是一张能让您被作曲者彻底感动的专辑！

Bleeding wolves 血狼
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音乐的作用（资料越多越好）

音乐是人类共有的精神食粮。古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。

德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。

当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。

当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。例如我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，给人留下了深刻的印象，独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，双簧管奏出优美迷人旋律。显示出一派风和日丽、鸟语花香、**明媚的江南景色。这是一个爱情的主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。之后，乐队和小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈、愉快。这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。

当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的想念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。例如，我国著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏**的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当时夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和**友谊。

在人们集体生活中，常有**活动，如****、列队行进、集体操等等。这时，大家唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲，以壮声势，并寄于感情。这又是军歌，进行曲以及队列歌曲产生的由来。

人们为了调剂精神，在吃饭、饮茶、休息之时，同时听听轻松愉快的音乐，使人精神格外爽健及增加愉快情绪，这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧产生的原因之一。即使是在丧失亲人、挚友或失去心爱的东西时，在悲痛欲绝的情况下，也会连哭带唱地、情不自禁地歌唱，这又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌产生的由来。

人们为陈说某个故事或某个生动情节，常常夹唱、夹白、夹抒、夹叙的方式来表达，这又是长篇叙事歌以及曲艺音乐产生的由来。

当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。

再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。

再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，**的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。

对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。

但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一**始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国**教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。

因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋****及国粹**均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。

在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的*制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了追求美的享受才来听音乐的。

去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。

猎歌、渔歌是什么民歌？表达了心中的什么情感？

猎歌、渔歌，在**、打鱼时唱出的民歌。猎歌都是男子的歌。最常见的是猎获归来，发出信号通知村人，人们闻讯立即出来迎接。渔歌以雅美地区最为盛行。人们从海上打鱼满载归来时，便唱起歌曲表达心中的喜悦，期望来年更大的丰收。

请教一首歌的名字一首英文歌，好像是描写一群狼在森林

是不是《Wolves》？
selena gomez
歌词有
I've been running through the jungle
（我曾披荆斩棘）
I've been crying with the wolves
（我曾与狼共啸）
To get to you, to get to you, to get to you
（只为追寻你 前往你身旁 将你找寻）

陈奕迅酷狗音乐歌词**原图

您好！

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弹奏李斯特的“**”练习曲时应该注意什么

总的来说，这首曲子有一定难度，毕竟是李斯特的曲子。
从整体上来看这首练习曲的话，我们姑且先抛弃其他的因素，单从结构分析，它的曲式结构是：Ａ｜Ａ1｜Ｂ｜Ａ1｜Ｃ｜Ａ2。虽然这是一个不规则的曲式结构，当然这种情况在具有较强逻辑的古典**音乐中是不会见到的,但是这里也体现了浪漫**音乐中的古典**音乐因素。浪漫**作曲家追求自由、强调个性解放，不拘泥与形式的艺术特点，不仅是这一首，在李斯特其他作品中体现的也很明显。
在乐曲开头E大调的Ａ段是全曲的主题，虽然只有短短的不到三行的乐谱，作者却是运用了左右手三度、五度、六度音程交替而写成的。在这一段主题中，主要是围绕着E大调主和弦的g1和e2来进行的，而用这两个音组成的和声音程则是用左手弹奏出来的。在乐曲的一开头是运用了两个十六分音符双音下行的弱起，快速地由右手弹奏，进行到由左手弹奏的g1和e2形成的三度音程上，组成了一个乐汇；而下一个乐汇又是从g1和e2 的三度音程开始，由右手弹奏这两个十六分音符又走到g1和e2组成的六度音程上。这种急剧的下行音形产生了一种活跃的运动效果。在上一句最后的g1和e2的六度音程基础上向上进行，仍然是右手快速进行到左手的双音上，最后一直走到乐曲开始的b2上，然后马上又下行到E大调的属和弦上，形成了主题中的第一个乐句的前半部分。而后半部分与前半部分是运用了同头换尾的方法写成的，最后停留在E大调的主和弦上。
在主题中的第二句中，作者运用了同尾换头的手法而写成的。在这一句的开头首先运用了双音的上行与第一句开头的下行音形成了对比。不仅如此，还在强弱和音色上形成了鲜明的对比。第一句是p（弱）起，音色要清脆、干净和小巧；而第二句却是f（强）开头，音色当然要深厚、粗旷、坚强些。这种一强一弱的对比再鲜明不过了。因为第一句是在模仿乐队中长笛的声音，而第二句则是在模仿圆号的声音。而在第二句的最后，在长笛和圆号的交替出现之后，又回到了主题的第一句上。
这一段主题，旋律是由三度和六度的和声音程用级进的方式表现出来的。这种三度和六度的双音组合也是浪漫**的钢琴音乐演奏技巧发展的一个方面，这种音型的连续进行在古典**时期是不多见的。Ａ段主题的出现是单旋律无伴奏的，是由左右手交替来完成的,真也是浪漫**钢琴音乐中的创新。让人感觉清晰，流畅，两句之间在音区、音量、音色的鲜明对比，让听众一开始就耳目一新。其中右手主要是快速的经过音，而左手所弹奏的音则是主要的支柱；右手是由十六分音符组成，左手的主要是由八分音符组成，右手的两个十六分音符主要是要进行到左手的一个长音上。这种快中有慢，动中有静的效果，使人感觉到这首乐曲有着锋利明快、变化多端，充满着生命力和非常感人的主题。
钢琴曲《**》的主题与帕格尼尼的小提琴曲的主题在旋律上是一致的。所不同的是因为乐器的差别而出现的不同的效果。
在这首《**》中，A段在一个延长记号之后，乐曲进入了另一个阶段，即Ａ２段。这一段是Ａ段的延续，是主题的重复与扩展。其右手声部仍然是三度和六度级进的主题旋律，所不同的是音区比主题更高一个八度，听起来更轻盈，更干脆。此时的左手在低声部加上了分解和弦的二声部的伴奏，使音乐听起来更丰满。即使旋律一Ａ段一样，但是仍然形成了鲜明的对比。
在这一段中，调性仍然是E大调，不过是将主题的第一句移高了一个八度，并且只用右手来弹奏。而左手的低声部则加入了伴奏，是以E大调主和弦和属和弦的分解构成的。在左手二声部的伴奏中，围绕着e和b，即E 大调的I 级和V级两个音来进行的，因为不管是高声部还是低声部，其保持音不是e就是b。而另一个声部则是在模仿主题的音形来进行的，一样是由两个十六分音符进行到一个八分音符。这样不仅是右手的旋律声部，还包括左手的伴奏声部都没有脱离主题而单独存在。同时这一部分的声音要保持在p（弱）的范围内，还要弹得轻盈、乖巧。
A1段最后一小节的后半拍是一个E大调属音的八度音程，同时，这也是下一部分B段的e小调的属音。这个B段的调性是e小调和G大调交替形成的。
在这一段中形成了与前两段完全不同的效果。首先，就是调性的改变。由原来的E大调转到e小调，其间又穿插了G大调。这种大小调的渗透本身就是一种对比。如第33小节开始是e小调，到了第37小节就转到了G大调上，而在41小节又转回到e小调。
在前两段中，其和声是由E大调的I 级和V 级构成的；而在这一段和声更加丰富了。第一句是从第33小节到第36小节，其和声进行是e小调的 I VII | I III | VI2 VII/V | K46 V |；第二句是从第37小节到第40小节，其和声进行是G大调的 I V | I IV |K46 V7| I |；第三句又回到了e小调，从第41小节到第44小节，其和声进行是e小调的 VII I |V | V56 I | V |；第四句从第45小节到第52小节，其和声进行是e小调的 V56/IV IV| VII6 III | VI II | V46 I | III VII7/V | V VI | II K46 V7 | I |。从这一段的和声进行我们可以看出，每两句的结尾都是由动到静（V—I）进行的，我们不难看出这里也具有古典**的逻辑进行。
这一段的音形发生了变化，由原来的和声音程变成了和弦进行。在每一拍的第一个八分音符都是强调的和弦音，在每两个和弦之间有两个十六分音符的经过音，这种节奏型从另一个角度来看，它是主题的节奏，是主题旋律的演变。同时，这一段的音色较之前两段要更宽广、更宏大、更壮观，让人感觉到一种恢宏的气势。对于演奏者而言，不仅要注意到整体的音色上与前面相对比，即使是和弦与其经过音上，也要有不同的音色来进行对比。这与帕格尼尼的小提琴曲中的这一段，在和声上仍然是一致的。
从演奏的角度来讲，要求演奏者将力量通过爆发式传送到手指尖，和弦要弹得饱满，浑厚。中间的十六分音符的经过音要清晰。
在这之后，则又出现了主题中模仿圆号的第二句。这一句的要求与A段这一句是一样的。可是在A1段的最后，又回到了这段的主旋律上，最后以p结束在E大调的住和弦上。
对这一段音色的要求要更加晶莹剔透，更加小巧玲珑，犹如主题的回声一般，让人感到回味悠长。
在B段之后，乐曲又回到A1段，又一次巩固主题。在这之后，就进入了另一个乐曲**发展阶段，即C段。
在乐曲的Ｃ段，首先在调性上出现了强烈的对比。乐曲从Ｅ大调的主调突然转到Ｃ大调上。这一段的旋律非常有特点。首先是以八度双音的大跳开始，紧接着就是双手六度平行的刮奏。
这种刮奏就是浪漫**音乐的表现之一，这在古典**时期是不会出现的。也是李斯特在钢琴演奏技巧上的又一个创新。
之后是右手跨三个八度的三十二分音符的左右交替。这种大跨度的进行与主题旋律形成非常大的反差，会让听者感觉到这一段的冲突要比前面紧张，这种一会儿高，一会儿低的效果，既体现了**的紧张气氛，同时也让人觉得很有趣，容易产生共鸣。这是运用了左右手交替的演奏手法来进行的。这种技巧在李斯特以前没有人尝试过，而李斯特将它运用到其作品中了，这一点也体现出了李斯特的浪漫**气质。
最后在一连串的分解和弦的连接部分，又回到了主题的旋律上。只不过，这次旋律的出现比以前更有号召力了。并且产生了铃铛一样的音色。作为一个尾声的话，这样很好地巩固了主题。表现的是经过一番努力，这次**终于圆满成功了。
不过曲子应当在弹奏中有自己的特色，这点就只能自己去体会了