欧洲十八至十九世纪专业音乐创作中出现三大音乐流派

孟沛河 2024-01-26 11:31:56 装修达人 15

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欧洲十八至十九世纪专业音乐创作中出现三大音乐流派,请说出音乐流派名称,产生时间，代表人物

古典**乐派（1750年——1827年）
代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬等
浪漫乐派（十八世纪末到十九世纪初）
代表性人物：韦伯，**，布鲁克纳，理查德*斯特劳斯
民族乐派（十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛）

代表性人物：波兰莫纽什科，格林卡、巴莱基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基和柴可夫斯基
时间上只有大概没有太过详细的资料，如果要调查起源的话浪漫乐派的其实是起源于雨果的浪漫**思想

民族乐派形成于哪个世纪？具有什么特点？代表人物。

19世纪欧洲，他们的作品以反映本民族历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国**精神和深厚的民族情感，具有鲜明的民族风格。代表人物波兰的莫纽什科，匈牙利的埃尔凯尔。

欧洲十八至十九世纪专业音乐创作中出现三大音乐流派

古典音乐分为哪些派别？

　　(一)古典派
　　
　　古典乐派是把巴罗克音乐之后、十八世纪至十九世纪二十年代古典风格为创作特点的音乐流派。它包括德奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派”、“早期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”。
　　我们一般所说的古典乐派主要是指盛期的古典乐派——即由海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。
　　
　　(二)浪漫派
　　
　　浪漫**一词原指用罗曼语所写的故事，进而指欧洲中世纪那些情节离奇、富于幻想、易于激起读者感情的骑士传奇以至后来的传奇小说等。欧洲文学史家用这一名词来称呼十八世纪末至十九世纪初盛行的文艺**和文艺流派。音乐上的浪漫乐派是指十九世纪二十年代到二十世纪初的一批欧洲作曲家。比贝多芬早一年出世的韦柏和晚一年去世的舒柏特是拉开浪漫音乐帷幕的人。
　　浪漫乐派常被分为初、中、后三个时期。属于初期浪漫乐派（1820—1850）的代表作曲家除韦柏和舒柏特外，还有贝多芬的晚期以及门德尔松、肖邦、舒曼、柏辽兹等；属于中期浪漫乐派的作曲家是：李斯特、瓦格纳、弗兰克、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴克夫斯基等；被列为后期浪漫乐派的作曲家有普契尼、沃尔夫、**和理查、施特劳斯等。
　　
　　(三)民族派
　　
　　民族乐派：一般是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族**文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，**上是激进的爱国**者，同情或参加本国的资产阶级**，具有强烈的民族意识；在艺术上又都主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐，与曾经高度发展但已日趋保守的德国、奥地利传统乐风相对抗。民族乐派的音乐家总是乐于采用本国优秀的民间歌调作为音乐素材，去表现那些具有爱国**的英雄的主题，借以激发本国人民参加到反抗异族统治和本国封建统治的**斗争中去。**性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。
　　民族乐派的作曲家，与中、后期的浪漫乐派，处在同一个时期。以民族乐派总的风格来看，它是隶属于浪漫乐派的。只是由于民族乐派更加突出和强调本民族音乐的特点，它才单独作为一种音乐流派。
　　
　　(四)印象派
　　
　　印象**音乐——产生于十九世纪末，是受向征**文学和印象**绘画的影响而出现的音乐流派。它力求摆脱浪漫**的主观情感表现，追求和声化学的新发现。大量采用全音阶、教会调式及平行和弦，不和谐的七九各弦、叠置和弦，造成调性的**扑朔，旋律也趋向片断零散。在配器上力图精致纤细，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色中表现物体的气氛和情调。1892年，法国作曲家德彪西创作了管弦乐序曲《牧神午后》，最初确立了印象**音乐的地位。这部根据象征**诗人马拉美的诗歌写成的作品，以细腻的笔触渲染出朦胧的气氛：描写一个牧神在炎热的阳光下，昏昏欲睡时产生的种种幻觉。在他的歌剧的《佩里阿斯与梅丽桑德》以及许多钢琴曲（如《意象集》、《前奏曲》）和管弦乐曲（如《夜曲》、《大海》）中都实践着印象**的创作手法：泻染神秘朦胧，若隐若现的气氛和色调。对二十世纪音乐的发展有着重要的影响。

中国古典音乐的特点？

答：中国古典音乐的特点很多，中国古典音乐具有强烈的民族特征，我总结了以下特点。

古典音乐大概具有三个特点：第一是系统性，从传统发展而来，理论与创作理念的在不断地被继承和创新，像一门科学；第二是经典性， 19世纪以及之前的大部分古典音乐，一般都是社会影响较大，被人们视为经典而流传的作品；第三是严肃性，尤其从18世纪开始，古典音乐的作曲家们为了追求创新张扬个性而创作，他们希望写别人从来没写过的曲子，用别人从来没用过的手法，而其他目的（比如曲子的人气、娱乐性、商业价值等等）是次要的。

以上是我的总结。

什么是浪漫**

十八世纪西方古典音乐的特点及十九世纪西方浪漫音乐的特点？

西方古典音乐源远流长，但通常所提及的也就是它发展的巅峰时期是在17世纪末到20世纪初这段时间之内，通常我们按时间和曲风将这200多年时间内的音乐大至划分为：巴洛克时期，古典**时期，浪漫**时期，印象派时期，民族**时期以及20世纪后的音乐多元化几个部分。其中前三个应该说是最为核心的三个阶段，我们所知道的绝大多数音乐大师都出自于此。

巴洛克时期：**，亨德尔，维瓦尔第……

古典**时期：贝多芬，莫扎特，海顿……

浪漫**时期：勃拉姆斯，舒曼，舒伯特，李斯特，肖邦，柴可夫斯基，门德尔松……

当然这里面的分类像所有有关历史的分类一样，从来没有清晰的界限，比如贝多芬是集古典**之大成和开浪漫**之先河的大师，浪漫**时期中，有许多作曲家从自己的民族音乐中提取素材，所以民族**也可以算做浪漫**的一个分支，只不过与传统的德奥音乐有所差别，故有人单独把他们分成一支，主要是苏俄的民族音乐和东北欧的民族音乐为主。

欧洲音乐史中，十九世纪末至二十世纪初的主要表现形式是什么音乐？（浪漫**晚期音乐表现形式注重那些方

印象**音乐 2 晚期浪漫** 3表现** 浪漫**音乐与古典**音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫**音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫**色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫**音乐的重要的形式。

浪漫**时期的音乐特点是什么

浪漫**时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫**时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫**时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。

古典**时期音乐的特点？

古典的特点表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。