荀慧生白娘子介绍？
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荀慧生白娘子介绍？
荀慧生，京剧旦角表演艺术家，四大名旦之一，生于1900年，卒于1968年，祖籍河北东光。他初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，号留香，艺名白牡丹，与余叔岩合演《打渔杀家》起，改用荀慧生的名字。
他出生于贫苦的农民家庭，从小被卖给天津一个梆子戏班，后又转卖给河北梆子花旦庞启发为徒，8岁登台表演，时随侯俊山学梆子花旦，1911年入三乐班（后易名正乐）从路三宝、薛兰芬学京剧青衣、花旦，与尚小云、赵桐珊有“正乐三杰”之称。曾拜吴菱仙、陈德霖、王瑶卿为师，并受孙怡云、程继先等名家教益。1918年加入喜群社，与梅兰芳、程继先合演《虹霓关》，从此专演京剧。后自组“留香社”。1919年加入永胜社，同杨小楼、谭小培、尚小云赴沪演出，并与周信芳、盖叫天、冯子和等合演《赵五娘》、《劈山救母》、《九曲桥》等。荀慧生喜欢作画，1924年正式拜吴昌硕为师，他又向齐白石、陈半丁、傅抱石、李苦禅、王雪涛等名师求教，丰富了他的艺术生活，提高了他的艺术素养。20世纪30年代逐渐形成荀派艺术。
建国后，荀慧生为京剧艺术改革做出了大量工作。1952年获第一届戏曲观摩大会老艺术家表演奖。他历任中国戏曲家协会艺委会副主任，北京市戏曲研究所所长，河北省河北梆子剧院院长，河北省政协委员，北京市文联常务理事，北京市戏曲编导委员会主任等职。文化大**期间备受屈辱，抑郁而死。
荀慧生的表演熔青衣、花旦、闺门旦、刀马旦表演于一炉，根据剧情发展和人物性格的需要，吸收小生、武小生及其他行当的表演技巧，甚至将外国舞蹈步法融于其中。他根据自己的天赋条件，在唱腔、身段、服装、化妆等方面进行大胆的革新。他表演人物非常注意刻划心理状态，重视角色的动作，提倡旦角动作要美、媚、脆。他强调旦角每个动作都要给人以美感，要求演员把女性的妩媚闪现于喜、怒、哀、乐、言谈举止之中，同时身段动作变化多姿，尤其讲究眼神的运用，角色一举一动、一指一看都要节奏鲜明，使观众醒目，演员一出场就光彩照人，满台生辉。所以他的表演感情细腻，活泼多姿、文武兼备，唱做俱佳。
他的唱腔素以柔媚婉约著称，他有不少精彩的唱段，成为荀派弟子的必修课目。他的唱腔委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深。他敢于标新立异，创造新腔；广采博收，吸取其他剧种唱腔的长处，设计新腔。如《红娘》中那段“反四平调”脍炙人口。他善于使用上滑下滑的装饰音，听来俏丽、轻盈、谐趣，具有特殊的韵味。荀慧生编制新腔坚持三条原则：一是让人喜悦；二是让人听懂；三是让人动情。
荀慧生的念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美。他不照搬传统的韵白和京白，从人物的感情感出发，富含人物的思想感情，充分显示出人物的内心世界，轻重缓急，恰到好处，流利感人，又声声入耳。既具有音乐美，又具有生活美。
代表剧目：《胭脂虎》、《红娘》、《绣襦记》、《丹青引》、《勘玉剑》、《钗头凤》、《鱼藻宫》、《荀灌娘》、《贩马记》、《玉堂春》、《十三妹》、《得意缘》、《花田错》、《元宵谜》、《辛安驿》、《香罗带》、《金玉*》、《红楼二尤》、《杜十娘》、《霍小玉》等。有《荀慧生演剧散论》、《荀慧生演出剧本选集》、《荀慧生舞台艺术》等书行世。
荀派艺术丰富多彩，流传极广，弟子甚多。他指导和亲自传授的后人、学生、徒弟有：吴纪敏、金淑华、李薇华、荀令莱、宋德珠、毛世来、童芷苓、李玉茹、李玉芝、吴素秋、赵燕侠、小王玉蓉、张正芳、尚明珠、厉慧敏、陆正梅、宋长荣、李妙春等等，还有许多人虽未拜师，但多得其亲授。
赵五娘上京一穷话万千是什么意恩？
[赵五娘上京邦—穷话万担]赵五娘，戏剧中的人物，一个受尽苦难的女人形象。穷话万担，即：穷话说得太多，或嫌人话讲多了。
红色潮剧是什么意思？
红色潮剧的意思是用潮州方言（漳州南部用闽南方言）演唱的一个古老的地方戏曲剧种，是宋元南戏的一个分支，吸收了弋阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。
潮剧传统剧目分宋元南戏和明清传奇、文明戏和新编历史剧两大类，有剧目两千多个。
潮剧距今已有400多年历史，是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。
求好看的、适合老年人看的通剧（南通戏剧）名称，越多越好？
你说的是不是童子戏啊，童子戏应该是南通特色了。
童子戏：例如：《抬判》，钟馗神乘轿，在五鬼的拥簇之下，穿行于村野阡陌，为取神龙净水的仪仗队列逐除开道。蝙蝠精挡道嬉闹，钟馗神与蝙蝠精在四个小鬼肩扛的神轿上嬉戏翻打，较量七十二回合，降服蝙蝠精，为主家送喜送福。整个过程用杂技类的肢体语言来表述，是百戏。《西游记》中过火焰山的历程，用掌劈红砖，赤脚踩碎玻璃，手捻碗瓷成灰来演绎，是戏法（魔术、气硬功）。《座堂审替》中包公的四个随从张龙、赵虎、王朝、马汉，分别戴龙、虎、狗、马四式纸糊套头**，是脸子戏；包公捉拿归案的罪犯薛金莲是一个纸扎的女子，演的是偶戏。《楚汉相争封土地》中楚**的鸟锥宝马用竹骨纸糊，大小如真马，下配轮子可行走，是灯戏。《开门请神》中，童子打扫厅堂场园，迎接天上**列位神仙，牵马安轿，引座请茶，有简单的故事情节线，是不开口的哑剧。《点名过堂》中李侯王，代表神灵接受人间的供品。他与献给神灵的大肥猪以及屠夫、扎库匠等人、畜一一对话，是即时即兴的游戏。另外，光说表不吟唱的《大小丑》、《郑三郎上西天·痴八侯看门》等，是科白剧。《跑铁·古人刀名》中，三五童子，数说历代战将的兵器和战绩，包括南通明代的抗倭英雄曹顶，采用的形式近歌舞戏…… 清末民初，世俗劝善戏剧丰富了童子戏的演出。如：《摇钱记》、《花仙果》、《刘文龙求官记》、《王清明合同记》、《李兆庭写退婚》、《赵五娘吃糠》、《李三娘捱磨》等。
扬剧孙爱民是谁的弟子？
汪琴
孙爱民，出生于杨州，国家一级演员，扬州扬剧团当家花旦之一。
1988年8月至今在扬州市扬剧团工作。
2005年“周周看扬剧”活动被观众评为年度最受欢迎的女演员，2007年电视剧《赵五娘》，荣获首届扬州市新剧目调演优秀表演奖，现为扬州市政协委员，民进市委文化工作委员会委员。
市戏剧家协会艺术委员会委员，市文联委员
哪几首戏曲最悲情？
窦娥冤，汉宫秋，赵氏孤儿，,,,
越剧四大名家？
上个世界30年达后期，越剧界的“三花一娟”成为了万众瞩目的人物。风靡一时。她们是女子四工腔的代表人物。为越剧的发展做出了贡献。当时被称为越剧的“四大名旦”。解放后，有后起之秀袁雪芬、傅全香、王文娟和戚雅仙，成为了第二代的“四大名旦”本期的越剧文化带你了解越剧四大名旦代表作。
施银花
女，越剧演员。浙江省嵊县施家岙村人。名列《中国越剧大典》名人卷。她是女子越剧的开拓者，女子绍兴文戏时期的着名旦角，有“花衫鼻祖”之誉。唱腔上学习、继承男班名旦琴素娥的花腔，婉转圆润，被称为“施腔”。被誉为“越剧泰斗”、“越剧皇后”，并冠为“三花”（施银花、赵瑞花、王杏花）之魁。曾移演《雷雨》，开女子越剧表演时装戏之先河。
代表剧目：
拿手戏有《方玉娘》、《玉蜻蜓》、《十美图》、《双金花》、《二度梅》等。1937年，上海丽歌唱片公司为其录制了12张唱片，其中单独灌录的有《方玉娘祭塔》、《游庵认母·哭图》、《果报录·思唐》、《刁刘氏游四门》；与小生屠杏花合灌的有《前游庵》、《盘夫》、《二度梅》、《劝秋香》、《游庵认母》、《楼台相会》、《孟丽君看图》；与老生沈兴妹合灌的有《大堂会》。
王杏花
王杏花，着名越剧演员，与施银花、赵瑞花、姚水娟并称“三花一娟”。擅长旦角，擅演青衣、闺门旦，并力求变革。
代表剧目：
《叶香盗印》、《玉堂春》、《孟丽君》。
赵瑞花
赵瑞花，着名越剧演员，唱白特点为咬字准、吐字清、发音嘹亮，且从不倒嗓。唱腔以质朴明快的“四工调”为基础，糅入嵊县牧歌小调，唱来凄清婉转，真挚动人。
代表剧目：
赵瑞花的拿手戏是《叶香盗印》、《六月雪》、《方玉娘祭塔》和《孟丽君》等。
姚水娟
姚水娟（1916——1976.12.10）女，演员。浙江省嵊县后山村人，原名姚文贤。1935年8月，在宁波大光明戏院上演新编戏《仙宫**》，使用了机关布景，姚的演功出色，《时事公报》上称她是继施银花前辈之后的新秀，冠以花容月貌、文武兼备、青衣悲旦。抗战时期在敌占区坚持用自己的戏宣传进步思想。名列《中国越剧大典》名人卷。
代表剧目：
《狱中缘》、《巾帼英雄花木兰》。
袁雪芬
袁雪芬（1922.3.26——2011.2.19），女，浙江绍兴人，中国越剧泰斗，越剧袁派创始人，工正旦。袁雪芬1933年开始学艺，先后在杭州、上海等地演出。袁雪芬认真唱戏，洁身自励，持斋茹素。2011年2月19日下午2点，在上海逝世，享年89岁。
代表剧目：
除去《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《祥林嫂》三出影响最为深远的剧目以外，还有《王昭君》、《红粉金戈》、《黑暗家庭》、《香妃》、《绝代艳后》、《一缕麻》、《忠魂鹃血》、《凄凉辽宫月》、《相思树》、《山河恋》、《双列记》、《梅花魂》、《白蛇传》、《秋瑾》、《壮丽的青春》、《火椰村》等等。
傅全香
傅全香，原名孙泉香，1923年8月30日（农历七月十九）出生于浙江嵊县后庄村。国家一级演员，中国戏剧家协会理事。享受有突出贡献专家的**特殊津贴。
1933年，她入四季春科班学习花旦，1940年以《恒娘》一剧声誉鹊起，1943年在“四季春”挂头牌，50年代初期，傅全香在《十八相送》和《织锦记》中首开定腔定谱先例，她广泛借鉴京昆和评弹的唱法，在程派“真声假一点，假声真一点”的理论中汲取营养，形成自己的特色：嗓音明亮宽广，细腻传神，唱腔俏丽多变，表演富于**，创立了越剧“傅派”。
代表剧目：
《江姐》出演江姐、《情探》出演敫桂英、《杜十娘》出演杜十娘、《李娃传》出演李亚仙、《劈山救母》出演华山圣母、《人比黄花瘦》出演李清照、《孔雀东南飞》出演刘兰芝、《梁山伯与祝英台》出演祝英台。
王文娟
王文娟，1926年12月19日出生于中国绍兴嵊县黄泽镇坑边村，戏剧表演艺术家，擅长越剧青衣。
曾担任和获得过中国戏剧家协会理事、国家一级演员、上海市人民代表、上海越剧院红楼剧团团长等职务和荣誉。
代表剧目：
《春香传》、《追鱼》、《红楼梦》、《则天皇帝》、《忠魂曲》、《西园记》、《孟丽君》。
戚雅仙
戚雅仙，女，越剧花旦。1928年2月，农历戊辰年出生，原籍余姚。1983年加入*。建国后，历任上海合作越剧团、上海静安越剧团团长，中国剧协第三、四届理事。唱腔朴实无华，感情深沉真挚，吐字清新，韵味醇厚，自成一派。擅演剧目有《玉堂春》、《蔡文姬》等。
代表剧目：
《玉蜻蜓》志贞、《文姬归汉》蔡文姬、《玉堂春》苏三、《血手印》王千金、《琵琶记》赵五娘、《卓文君》卓文君、《龙凤花烛》徐梅红、《白蛇传》白素贞、《王老虎抢亲》王秀英。
这两代的“四大名旦”都为越剧的发展做出了极大的贡献，而她们所遗留下来的剧作，更是能称得上是经典。她们各有各的风格，唱腔各有各的特色。是不可多得的人才。如今越剧是流传最广的戏剧，成为了优秀的戏剧之一，与她们的功劳是密不可分的。
扬剧孙爱民是谁的儿子？
杨剧孙爱民是中国扬州市京剧团的团长，他的父亲是扬剧表演艺术家孙元华。孙爱民从小学习扬剧，师从其父，并逐渐成为扬剧界的知名人物。