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外国的经典民歌！

外国经典民歌（经典又不乏现代气息）： 阿尔巴尼亚民歌：含苞欲放的花 埃及民歌：尼罗河畔的歌声 爱尔兰民歌：夏日里的玫瑰 奥地利民歌：顽皮的小杜鹃 巴基斯坦民歌：美丽的国土 巴西民歌：在路旁 波兰民歌：小鸟 朝鲜民歌：阿里郎 朝鲜歌曲：卖花姑娘 朝鲜儿歌：小白船 丹麦民歌：在森林和原野 德国儿歌：小星星 格鲁吉亚民歌：萤火虫 加拿大民歌：红河谷 捷克民歌：红罗兰 罗马尼亚民歌：祖国大地美如花冠 美国民歌：奥勒莉 美国民歌：白兰鸽 美国儿歌：哆来咪 美国民歌：老黑* 美国民歌：老人河 美国民歌：辽阔的密苏里河 美国民歌：绿袖子 美国民歌：契奎蒂塔 美国民歌：什锦歌 美国民歌：苏珊娜 墨西哥民歌：鸽子 墨西哥民歌：黄昏放 墨西哥民歌：美丽的天使 墨西哥民歌：小板凳 南斯拉夫民歌：织渔网 南斯拉夫民歌：深深的海洋 日本民歌：四季の歌 日本民歌：北国之春(日) 日本民歌：北国之春(中) 日本民歌：风继续吹 日本民歌：海滨之歌 日本民歌：红蜻蜓 日本民歌：襟裳峡 日本民歌：拉网小调 日本民歌：五木**歌 日本民歌：星 日本民歌：樱花 日本民歌：邮政马车 斯洛伐克民歌：牧童 苏格兰民歌：友谊天长地久 西班牙民歌：西波涅 希腊民歌：快乐的年轻人 叙利亚民歌：你呀你呀 牙买加民歌：小黄鸟 意大利民歌：桑塔露齐亚 意大利民歌：我的太阳 意大利民歌：西班牙** 印尼_哎哟妈妈 印尼民歌：划船歌 印尼民歌：梭罗河 印尼民歌：甜蜜蜜 印尼民歌：星星索 英国民歌：可爱的家 莫斯科民歌：莫斯科郊外的晚上、喀秋莎、三套车、纺织姑娘 美国民歌：故乡的歌、苏珊娜、老橡树上的黄丝带、扬基歌 古巴民歌：关塔纳梅拉 澳大利亚民歌：航行、羊毛剪子咔嚓响 南斯拉夫民歌：深深的海洋、啊！朋友再见！ 印尼民歌：宝贝、星星索、划船曲、哎呦妈妈、莎丽楠蒂 日本民歌：樱花、四季歌、拉网小调、星 罗马尼亚民歌：照镜子 西班牙民歌：鸽子、美丽的西班牙** http://****zcszmusic***m/zc-music/records/sutradet53.asp

介绍几首英国田园乡村音乐

MARIAH CAREY - Candy bling
shayne ward - breathless 男的海豚音
linkin park 和 jay-z 合作的Jigga What/Faint 像嘶喊唱的
copeland - SHOULD YOU RETURN 漂亮的女声
AQUA- LOLLIPOP 曲风明快
FROM PARIS TO BERLIN
imogen heap - come here boy
you are gonna cry - ewa sonnet 好听的 女声
MJ - one day in your life 比 you are not alone还慢的 慢歌
led zeppelin - stairway to heaven 漫长的 歌曲
snow hey oh 很有感觉
fat dog - i'm not scoobidoobidoo 有笛子的快歌
chromeo - women friend 电子风格
mystikal - shake ya ass 嘻哈
kay b - cheater's dilemma 声音
alizee - j`ai pas vingt ans 慢歌
coldplay - strawberry swing 慢歌
christina aguilera - dirrty 劲爆
phantom planet - california ,
party in your bedroom 电子音
heart skipped a beat ,,, 男女
cape cod kwassa kwassa ,
tik tok
o'zone - dragostea din tei 百听不烦
舞曲大帝国 time to rock 狂野的

麻烦大家推荐一些经典,有特色的英国民谣。越多越好，谢谢o(∩_∩)o

我个人感觉，爱尔兰和苏格兰人天生就像鸟一样，不信你听听Cara Dillon的《Craigie Hill》，Cara几乎所有的歌曲都是具有传统习俗。但是我不喜欢，甜的太腻了。

我喜欢Christy Moore的声音，他的Ride on 带着淡淡的忧伤，一个一大把年纪的老头还能唱出那样干净的声音，赞一个。

还有一个加拿大女歌手，Loreena McKennitt，也算是凯尔特女歌手之一， 每次听到她的 All Souls Night，（齐豫翻唱过）我都有一群人围着一堆篝火跳舞的感觉。

若要算纯粹的盖尔语，现在已经算是保护语种，就算爱尔兰本地人会讲的也不太多，（有机会可以看一下凯尔特人的历史，也是一个悲情的民族，5000年历史，跟中国一样啊，在盎格鲁—撒克逊人的统治下，整个民族只剩下了歌声）。我超喜欢那首Capercaillie（雷鸟）的那首Tighnn Air A'mhuir AnFear a Phosas Mi，英文意思是 Coming on the sea isthe man who'll marry me

英国民歌

也许正如大多数学者所认为的：整整两个世纪（18和19世纪)英伦缺乏“登堂雅乐
”。然而自然流畅的民歌之声却一直流传下来，直到塞西尔·夏普及助手毛德·卡
皮利斯成为19世纪末最著名的民歌发掘者。由此，这些源目16世纪中叶的牧歌，以
及比牧歌更古老的田园歌曲和中世纪以来宗教音乐的传统，开始进入艾尔加、霍斯
特、沃思．威廉姆斯等英国作曲家的创作视野，英国民歌成为他们手中最自觉和最
擅长使用的音乐素材。音乐史家通常给这些民风浓郁的创作者们一个词；叫古典音
乐的民族乐派。
而夏普也格先前由作曲家帕里和斯坦福组织的英国民歌协会个扩展成了英国民间舞
蹈和歌曲协会；从1900到1910年；塞西尔.夏普和沃思·威廉姆斯分别搜集了上千
首民歌，—其中有些歌曲甚至包括了大约100种以上的不同版本。这两位卓有成效
的民歌搜集者，对各歌曲的发祥地、起源流传等方方面面都进行了考证，他们试图
通过对民歌的搜集整理说明：民歌何物。的确，他们的工作界定了古代民歌与现代
民谣的承接关系，界定了纯正民谣的范畴。但随着这些作曲家作曲地位的国际化及
现代音乐创作手法的更新，被“纯净”过的民歌也很快变成“艺术歌曲”了。这其
中的大部分作品渐渐远离大众，除了那些不断被演唱不断被改编的名曲，学院方式
的英伦民歌研究已停滞下来。
英国流行音乐工业的建立是从模仿美国开始的。从三四十年**始，不断有船员从
大洋彼岸**唱片到英国。这些稀有的唱片尽皆成为后来60年代英国流行文化的启
蒙物。一些酒吧、咖啡馆里开始出现美国化的小型乐队，它们为民歌进行伴奏，逐
渐取代了此前人们对学院式民歌的期待。在数十年理论研究和市并接纳的双重促进
下，英伦民间音乐极迅速地适应城市需求发展开来，并广泛散布到了各类城市。
来自曼彻斯特乡间的艾文·麦考尔是民间出身的第一代著名民歌手。30年代韧，年
仅15岁的艾文·麦考尔加入了萨尔福特嘹亮者乐团。麦考尔早年从父亲那里学来的
传统曲目，成为乐团一。系列街头露天演出的重头戏，而他自己的创作曲目《肮脏
破旧的小镇》，后来则被都柏林人乐队翻唱。麦考尔的****信仰，令其热衷于
各类****；唱歌的同时，他还导演电影、戏剧，这种创作倾向产生了非常大的
影响，使得后辈民谣歌手大多以关注社会、批判现实为已任。50年代，麦考尔创作
了广播音乐剧《约翰·艾德逊的叙事曲》，因此而被视为英国民谣的卓越先驱，格
外受到民歌界的敬重。麦考尔还与美国民谣学者艾伦·卢马克思合作，联合考察英
美两地民谣，促成肋年代“批评小组”成立。批评小组专事进行民歌分析和民歌演
唱技巧的研究，并创作“歌曲载体”系列节目。不久节目名称革新为“广播叙事曲
”，它们以普通劳动人民的口吻结合新旧民谣播出，彤响了当时的无数年轻人。艾
文·麦考尔的三任妻子琼·利特尔伍德、金·纽拉芙、佩姬.西格及子女哈米什、
柯斯蒂、内尔、卡卢姆，都是传统民歌的知名演绎者。在同一领域，A．L．洛伊德
和“批评小组”成员弗兰奇·阿姆斯特朗，也全力传播纯正民谣。阿姆斯特朗与佩
姬·西格和桑德拉·柯尔一起，录制了专辑《女性嬉戏》，将笔触运于女权和核威
胁，当然，专辑中那些17世纪的古老歌谣显得同样重要。另外，毕业于艺术学院的
彼得·贝拉美与罗伊斯顿·伍德、海瑟尔．伍德合作组成乐队“年轻的传统”，在
苏格兰民谣歌手哈里·考克斯、萨姆·拉那和库柏一家影响下，大量演唱传统曲目
。乐队解散后，彼得．贝拉美**发展，他根据诗人吉L林的诗所谱写的歌曲，曾
受到社会广泛的欢迎。70年代末期，贝拉美自导民谣歌剧《运输入众多民谣鼓吹者
如尼克·琼斯、琼·泰博、塞西尔·陶尼、A．L．洛伊德、水之子乐队参与了演出
。《运输》唤起了人们对这些纯正民谣歌唱者的美好期待。然而时至90年代，贝拉
美发行新作《**牌戏法》后撒手而去，推测认为是**。他所留下的空白，一时
之间竞无人可以填补。
经过40和50年代的传播和沉积，60年代英国民谣得以以流行音乐的形式为世界瞩目
。大量乐队如甲壳虫、滚石、动物、奇想、谁人、搜寻者、戴夫·克拉克五人乐队
，远涉重洋征服美利坚，进而征服了整个世界，这即是人们熟知的“英国文化入侵
”。这场运动在一定程度上可视为英国民谣发展的分水岭，原因不单单是上述乐队
在学习美国黑人布鲁斯期间，对英国民谣成分进行了提炼并将之引入布鲁斯，从而
形成英式摇滚的特有格调；而且，这一事件同时成为那些纯正民谣艺人分化实验的
发端，从而产生了以伦敦、利物浦、曼彻斯特等多个城市为中心的多元化民谣发展
的格局，运用电声替代纯正民谣原声乐器伴奏，此后成为全球化的趋势。几乎与美
国的鲍勃·迪伦同步，英伦众多团体也纷纷在传统歌谣演唱中将乐器通上电。这些
团体中最为著名的，届“难以置信的弦乐乐队”和“贸易港大会”，这两个团体的
活动，直接或间接地影响带动了许多团体和艺人。
“难以置信的弦乐乐队”是将音乐风格建立在苏格兰民谣基础上的多乐器实验场。
1966年，该乐队发表第一张专辑《难以置信的弦乐乐队》运用了大约30种不同地方
的民族乐器，从苏格兰民间的风笛，到印度、巴基斯坦、非洲、美洲的打击乐，每
一种乐器他们都运用得得心应手。在随后的专辑《洋葱的5000种精神或表层》中，
乐队更加强化多乐器配器的特点，引发了人们对世界范围的民谣概念的讨论，这也
是西方关于世界音乐的最早探讨。1968年，乐队发行双唱片集《绞刑吏的漂亮女儿
》《小小和大大》，尝试创作超长歌曲，《非常稀疏的歌》公认是其中的经典。在
“难以置信的弦乐乐队”影响下，80年代的“集市胜处”乐队及其主唱艾迪·里德
，90年代的戴夫·马修斯乐队，都力图融合爵士、布鲁斯、中东和印度音乐，从一
个奇特的角度进入英国民谣。它们灵动的节奏、美妙的旋律、飘浮不定的嗓音，像
在描述种种甜蜜而苦涩的情感。“难以置信的弦乐乐队”后来又推出过三套专辑，
分别是《变马》，摇滚风味的《遥望》，和电影配乐《U》。其后，乐队成员迈克
·何伦和罗宾·威廉姆森分别推出个人专辑。后期作品因为过分强调融合风格与多
乐器组合，有时反而丧失了部分歌曲的优雅，但这并没有减弱“难以置信的弦乐乐
队”的影响力。
“贸易港大会”乐队是以民谣摇滚风格引起美国唱片制作人重视的。第一张专辑《
贸易港大会》充满**却缺乏销量，向世人介绍了来自加拿大的杰出歌曲作者——
琼尼·米契尔。随后乐队成员更替，新的专辑带来更传统的民谣感觉。这张叫《我
们在假日里都做些什么》的专辑，包含了一系列的出色歌曲，如《她穿过集市入》
、《书之歌》、《我要保有它》、《相遇于边缘》等。这使乐队摆脱了美国乐队如
杰弗逊飞机乐团的*影。“贸易港大会”后来衍化为一系列的分支性队伍，都是以
该乐队骨干成员为中心组织起来的，如钢眼斯潘(1970)、福泽林盖(1970)、阿尔宾
乐队(1972j、酸葡萄(1974)、马休兹南方安慰(1970)、理查和琳达、汤普森们；而
乐队的所有成员，包括***桑迪·丹尼、朱莉·**，主唱伊安·马修斯、贝司
手阿什利·哈金斯，吉他手理查·汤普森、西蒙·尼科尔，鼓手马丁·兰姆博，人
人都有出色的个人发展。这其中要说谁最耀眼，可能就要数理查·汤普森——这位
保持了30年声名的杰出吉他手了。由“贸易港大会”向外伸展出的团体和个人，无
可争议地成为英国民谣的核心部分，林林总总出版发行了不下一百张专辑唱片，这
些唱片同时成为传统民谣向民谣摇滚过渡发展的佐证。而衍生团体中的一些成员，
如马丁·卡西、彼得·耐特、鲍勃·约翰逊、梯姆·哈特等，也都赢得了极高的声
誉。
英国民谣的核心层里，极为著名的人物，论乐队还有“五角星”，论个人还有比利
·布拉格；五角星的灵魂人物是人称“英国最佳民歌吉他手”的波特·简奇，齐柏
林飞艇的超级吉他手吉米·佩奇，曾公开承认简奇是自己最欣赏的吉他手。五角星
1968年推出首张同名大碟。由于获得一致好评，同年稍后更推出一套双张唱片《甜
甜的孩子》。虽是一张录音室加一张现场的录音，但全部都是新歌，绝无重复作品
的弊病。它现场演奏了爵士乐大师查尔斯·明格斯的名作——《海地战歌》和《再
见派哈特港》，音乐最吸引人处，是原声吉他点缀下主音歌手高昂的演唱，和共鸣
感极强的贝司烘托。因此有评论认为：《甜甜的孩子》乃民谣折衷**。其实五角
星除简奇和伦本，其他三位成员都来自英国布鲁斯先驱阿历克斯·科纳的布鲁斯联
盟乐队，本来就有非常深厚的布鲁斯和爵士乐根基。之后，五角星于1969推出《光
之篮》，1970年推出《残酷姐妹》(其实是1966年的录音)，1972年推出〈〈所罗门
的锡封》——这是乐队水准最高的唱片，他们却于此时宣布分手，直到20年后的
90年代才又重新聚合。比利·布拉格出生在盛产苦行游吟诗人的巴金地区
(Barking)，起初参加一个名为里夫·拉菲的车库乐队，但最终选**谣为其事业
。布拉格像古代游吟诗人那样，在大地上行走、歌唱，所不同的是，木吉他换成了
电吉他。一段时期内，他身背蓄电池，手握电吉他，两个扩音器用钢条像触角般支
起，以此走遍整个英国。布拉格称此为“一人抵抗**”(One Man Clach)。他以
个人性的义无反顾的行为，孤独地发起对现代工业音乐的冲击。
冷战中的生活，诱发布拉格一系列**题材作品的诞生。典型作品为《生活是一场
*乱入对于普通人的生活，布拉格同样显得敏感而细致。他曾写下《对黑发新女士
的问候》一歌，唱：我**对你的爱，合着新的纹身，和一些啤酒……
据深圳作者Ned说，布拉格曾到过中国，他有多张唱片采用了红色波普的封面。布
拉格很关注社会**国家的状况，1987年到过苏联，举办过演唱会。表面上，他给
人左派歌手的印象，事实上，他的音乐是超越**的，洋溢在他乐声中的是一种浓
烈的人道**情怀：不分国家，不分种族，。不分政见；他相信人生来是自由的，
不依赖于任何政体或商业组织，不受任何观点和信念的摆布，他的音乐正是企图还
人类以这个面目。
Ned进一步评论道：布拉格惯于重新演绎一些流传已久、深入人心的经典歌曲。《
国际歌》作为工人运动的圣乐，所蕴合的自由观念和批判精神深得布拉格的喜爱。
在皮特·西格的鼓励下，布拉格在原英译歌词的基础上作了一些改动，使其更符合
世界大同的普遍理想，更易被传唱。布拉格的声音宽宏质朴，深具号召力，合唱的
跟进显示了对自由一呼百应的波澜壮阔的豪情。布拉格人一直致力于挖掘民歌遗产
，他相信真正表达了人的窘迫处境和光明理想的歌曲虽然简单浅白，但必能深入民
间，传唱千古：而由现代唱片工业的雄厚财力所吹捧出来的明星歌曲，虽然复杂唯
美却只会是黄花短命过眼云烟。布拉格翻唱过很多民歌，并大量取用钢琴、口琴、
木吉他、清唱等形式，较少取用失真吉他这类现代乐器，以保存原曲天然的韵味。
这些民歌或揭露资本**对人的剥削，或控告战争对生命的杀戮，或传达无产者对
自由、**、解放的向往，或反映普罗大众对古老美好生活的迫念。对于布拉格来
说，音乐的思想传承功能和文化批判功能远比其娱乐功能更重要，所以他选择了民
歌。在布拉格所翻唱的民歌中，有不少歌曲曾被社会**者引为战斗音乐，但布拉
格却并非一个传统意义上的社会**者。
1965—1968年形成的英国**音乐，其相当一部分属于民谣的范畴。英国第一个迷
幻歌手多诺文，最早就是一位典型的传统民谣歌手。多诺文来自苏格兰，1965年发
表首张专辑《抓住风》，表现出与鲍勃·迪伦相映照的气质。其后，多诺文改用电
声乐器伴奏，单曲《灿烂超人》和《淡黄》，由吉米·佩奇出任吉他手，细致地描
写了致幻药物的作用，因而招致批评界的批评；但它却影响了吉米·佩奇时期的庭
鸟乐队，使其推出**专辑《小把：戏》，内含以LSD(一种可引起通感的**药)
为名的歌曲。而庭鸟的另一成员吉姆·麦卡蒂也因此发生对民谣改革的热衷，加入
文艺复兴乐团，组织**组合“一起”。多诺文以《詹尼弗。张尼坡》和《那里有
座山》赢得商业上的成功，专辑《奏摇弦琴的男人》受到印度冥想师的启示，带有
童话气质，被**乐迷奉为经典之作。此时，多诺文一心痴迷于嬉皮活动，开了不
少露天的，青年男女席地散坐、听歌吃药、谈情说爱的演唱会，还跑到美国内华达
的沙漠上去修悟禅佛。1968年，多诺文发表限于美国发行的专辑《巴拉巴加盖尔》
由杰夫·贝克任吉他伴奏，由于未在本土发行，唱片在英国没有多少反响。但从
此以后，与多诺文想法一致的艺人越来越多了，冬青乐队，好极了乐队团员格雷厄
姆·纳什，乎克·弗洛伊德主唱希德·巴里特，他们都试图扩展民谣的语汇；极力
将全球的嬉皮文化特征反映在民谣式的作品中。
希德·巴里特60年代早期以吉奥夫幕待箴言乐团的一员，在家乡剑桥小有名气。经
过节奏布鲁斯乐团“尖叫布鲁斯”的洗礼后，巴里特在伦敦坎伯威尔艺术学院组建
了平克·弗洛伊德乐队，创作出《阿诺德·雷恩》和《看艾米莉游戏》两首作品。
随后，平克·弗洛伊德的首张专辑《拂晓之门前的吹风笛者》，展现出随机模糊不
定的吉他音色和回馈、滑音及回声的特殊效果，这成为平克·弗洛伊德标志性的音
乐氛围。在整个乎克·弗洛伊德历史上，《拂晓之门前的吹风笛者》是最具有实验
性的一张，个中的尝试扩展了人们新的听觉。由于药物的副作用，希德·巴里特不
久就去了健康，井永远地离开了平克·弗洛伊镕。复出时推出的专辑《莽撞人的笑
》和《巴里特队显示出罕见的冷淡和克已。这两张专辑再现了*暗的心理世界，几
乎仅仅由吉他和低吟构成，却深入到个人意识近乎无限的底层，其自闭和内省的程
度，抵达了流行音乐再无法抵达的深渊。毫无疑问，巴里持的专辑，乃是近年英国
民谣中的上上精品。
60年代中后期的英国**乐潮，席卷了全英国几乎所有的知名音乐团体。滚石乐团
的《魔鬼陛卞的乞求〉〉、甲壳虫的白色专辑和《佩珀军士的伤心俱乐部乐队》，
都是在这一时期出现的。药物作用下的乐器及人的思绪的超常体验，为70年代的艺
术摇滚乐团提供了经验。其后，交通、E．L．P、克里姆森国王，以及中期的平克
·弗洛伊德，皆毋须再尝试药物，也能创造充满幻觉效果的音乐。通过上古名曲的
改编，艺术摇滚的一部分事实上成为继承英国民谣衣钵的重要发展方向之一。通过
**的实验，英国民谣更深地同古典乐和二战后开始的电子音乐的实验结合到了一
起。
当我们回顾这段历史时，不难发现：**音乐的实质，并不是表面所表现的那样是
“药物音乐”。从音乐形态上看，它非常清楚——是民谣的一种深化形式。它的一
翼是英国民谣与古典音乐的结合，另一翼是英国民谣与印度音乐的结合。这种结合
中产生了最早的、非常接近于氛围音乐(Abient)的因素。古典管弦的恍若隔世，印
度音乐的静态冥想，成就了音乐的超现实的空间；在其间娓妮而谈的民谣，此时呈
现出安详、久远或者自省的气质。
从**摇滚的平克·弗洛伊德，古典摇滚的忧郁布鲁斯，到艺术摇滚的克里姆森国
王，他们共同的东西是什么呢?是民谣，这点再清楚不过了。E．L．P的第一张专辑
《爱默生、雷克和帕尔默入不就是曾盛传于维多利亚时代的田园牧歌吗?稍微不同
的是，**音乐的民谣歌唱，此时不再单纯用吉他，它的器乐通常有四层：最近一
层是民谣吉他；稍远是管弦——**音乐家最钟爱的是长笛和弦乐这两种音色，它
们经常带来如真如幻的感觉；再远是印度民间乐器——如锡塔，或如中国雷琴般能
模仿人声的一种拉弦乐器；最远是吉他噪音、电风琴效果——从印度音乐贯串全曲
的和声性的嗡嗡声发展来的、继承了欧洲电子乐实验成果的一种乐音。所谓远和近
，‘不是指乐境上的远和近——虽然有时候它体现了这点——而是指这些音乐语言
与民谣传统的亲绕关系。
从某种意义上说，英国60年代的流行音乐家，从来就都是一些民谣的歌手，只是在
世界化的大背景——比如最显著的美国黑人布鲁斯——的影响中，变得杂揉、斑驳
、难以辨认。在**乃至后来的艺术摇滚音乐中，东方民间音乐是第一个推动力—
—从，印度一阿拉伯音乐循环的、绵延的、冥想色彩的和声结构中获得语汇，甚至
从印度教、佛教和东方哲学中获取意念和灵感；但它很快就嫁接到英国人自己的传
统——古典音乐上去了。电子音乐和电声乐器又使这两个东西转化、变型、通过新
实验迅速向未知领域扩展。最早用吉他模仿印度锡塔琴演奏的是乔治。哈里森，从
1964年开始，他将这种音色带入甲壳虫的《我觉得挺好入《挪威木屋入《爱你》等
一系列歌曲中；到《佩珀军士的伤心俱乐部乐队》，印度音乐的冥想和梦幻意境很
多时候已变成电子噪音式的表现。忧郁布鲁斯乐队表现了与之近似的发展历程，其
最鼎盛时期利用国家管弦乐团、东方民间乐器的演奏；后来，乐队自己的噪音吉他
的发展，已能取代管弦音乐和印度、阿拉伯和声的作用；乐队成员专业音乐的出身
，更使他们能自如插入长笛、弦乐重奏等乐器，而这些东西，从根源上看原本就是
和民谣亲近的同源音乐。像忧郁布鲁斯一样，60年代最著名的**乐队和艺术摇滚
乐队，他们都坚持了民谣式的歌唱，同时承受印度音乐的启发，从古典音乐中汲取
营养。超越凡尘、如同仙乐的早期“好极了\和优美开阔、古雅静穆的早期普罗科
·哈罗姆的音乐，就都是用管弦化出东方意境的典型案例。另外，交通、杰斯鲁·
图，都喜欢使用长笛的效果，前者用布鲁斯音乐交合，后者更陷于传统的民谣，同
时加入响亮的模糊的风琴音色。E．L．P喜用电子琴模仿管弦乐，冬青爱好宽阔的
人声和声和乐器回响。在这个民谣的深化、复杂化过程中，除了英国民歌的曲式、
口吻和腔调，我们从器乐上也可以找到共同之处——持续的背景嗡鸣，或回声般的
效果。从这里出发，仿佛长途汽车的起点站，待60年代的最后一个五年过去后，这
些乐队便一个个走远了。
80年代出现了水鬼、世界*、肥女唱歌、杰克·弗罗斯特、桑蒂尔、水牛汤姆、迪
伦们，他们都参与了一场叫“新**”的运动。虽然这个名字多少属于商业用语，
但沉浮其间的乐队多多少少都表现出扎根民谣的迹象。通过他们的音乐实践，民谣
传统与60年代的英国**连接起来。民谣在他们手中变得精致化、个人化了，并充
满了后现代艺术的疏离、冷漠气息。
而英国民谣，也在这种流行化的艺术中，成为反映英国民族生活的连贯的河流。当
然，那些基于传统方式的创作者们，如保罗·迈驰利斯、马利·凯姆拜尔、戴夫·
弗兰西斯，则以一种似曾相识的清新朴素的风格打动每一个人。商业上把这些艺人
概括为新世纪音乐(New Age)。作为新世纪音乐的一部分，英国，或是爱尔兰、加
拿大甚至美国的这类艺术家，都试图保存数百年来流传下来的歌谣，那些器乐曲似
乎仍讲述着伊丽莎白时期的牧民生活：宁静乡村，广阔田野，庄严的教堂里传出了
阵阵乐声。

民谣的分类

近代作曲家，有用民谣为主题来创作各种乐曲的，如德沃夏克(antonin dvorák)的《自新**》交响曲、柴可夫斯基(peter llyitch tchaikovsky)的《第四交响曲》；丹第(vincentd'indy)的《山歌交响曲》；哈利斯(roy harris)的《民歌交响曲》；布鲁赫(mar bruch)的《苏格兰民歌协奏曲》；威廉士沃恩(williams vaughan)的《英吉利民歌组曲》；杜宾斯基(arcadydubensky)的《史蒂芬佛斯特组曲》；以及李亚道夫(anatol constantinovitch liadov)的《八段民歌管弦乐曲》等，皆为美妙动人的音乐，受到世人普遍的欢迎。英格兰英国的民族音乐，直到19世纪末期才**。当时有一位名叫塞西尔·夏普(cecil sharp)者，搜集了将近3000多首的民歌，其中1600多首，传到了北美阿巴拉契山脉一带。说也奇怪，真正的英国传统音乐，在美国所保存的比英国本土要多。所谓英国传统音乐，其主要的特色就是一种以乡土音乐，加配流行音乐来叙述故事的民歌。法兰西法国的民谣，通常都充满着放荡不羁的情感和世俗的幽默。从他们的民谣之中，不但可以了解法国人民的习性，好像还尝到了他们的美酒佳肴，仿佛还看到了他们的轻盈妙舞。德意志流行歌曲和风土音乐的旋律，对于德国的民族音乐所发生的影响很大，而且，流行歌曲和风土音乐都是他们户外生活及团体活动的一部分。荷兰德国的民族音乐，不只是在德国境内流传，事实上，也盛行在北海附近的几个国家里。荷兰就是其中之一，主要是因为与德国北邻的国家，他们的语言习俗也多与德国相似，因此，德国的民族音乐便很自然的被他们接受了。爱尔兰自中世纪开始，竖琴就成为爱尔兰最流行的乐器。12世纪时，宫廷诗人所作的歌曲，也多以竖琴为主；可惜那些歌谱多已失传，只留下其中部分的歌词。到17世纪，也就是英国统治爱尔兰时，宫廷诗人渐渐没落，而竖琴演奏家却仍然活跃于各角落。另一种乐器叫风笛，在爱尔兰也很流行，也许是因为戚尔迪(celti)人特别喜欢听那种高而尖锐的声音吧!意大利意大利的民间音乐，大都是旋律热情优美并且附有和声，因其音乐动人，今已遍及全球。手风琴和六弦琴是伴奏这种歌曲的主要乐器，这也可说是意大利民谣的特色。挪威众所熟知的挪威民谣，曾被遗忘了一段漫长的时期，直到1840年左右，才被人重视而复苏过来，当今被传颂的约有一万余首，其内容多为叙述该国美丽的湖光山色。苏格兰由于印刷术的尚未普及，以及竖琴家的相继死亡，以致早期的苏格兰高山族贾奈(gales)音乐已大多失传，直至1781年才被人重视，开始搜集。苏格兰音乐粗犷，听起来颇像爱尔兰音乐，这是因为苏格兰早先的竖琴家多半来自爱尔兰的原故。在苏格兰，竖琴是一种很普遍的乐器，几乎家家都有，人人能弹，不过后来由于风笛的兴起，而使竖琴家的地位大受影响。因为风笛可在户外吹奏，而竖琴仅适合于室内弹奏。苏格兰的民谣有高地与平地之分，高地民谣比较雄壮，平地民谣则倾向柔和优美。西班牙西班牙的民间音乐，可说多半是舞曲的一部分，而舞曲也往往是民谣的一部分。此外，所有的西班牙民谣，都含有浓厚的乡村情调，这就是西班牙民谣的一种独特的风格。瑞典瑞典的民谣，据说在1631年才被人们搜集起来，其中以叙述古代战士的英勇故事为多，曲调雄壮、激昂、奋发。威尔斯威尔斯的传统音乐，大都是根据竖琴曲调而编成的，其中包括民谣、土风舞、颂歌、赞美诗，且多以竖琴为伴奏乐器。**以下是**的歌mama（这首由俄罗斯人气组合Иванушки International演唱的歌唱伟大母亲的赞歌《mama》不知感动了我多少个日日夜夜，每次聆听，心底总会涌起无限的温暖与勇气，想起我最亲爱的妈妈。Ponaroshku（YURI TITOV曾经用这首歌参加了2005年度欧洲新秀歌唱大赛，取得了不俗的成绩。可是从这之后，他似乎从俄语流行音乐舞台上消失了，可见俄罗斯歌坛的竞争有多么的激烈）ti_ne_liubish_menya（来自于著名男子舞曲组合a-evropa的一首很经典的歌曲。你可能不喜欢主唱的嗓音，但你不能不喜欢这首歌的旋律，前奏和之后**部分简直太棒了！记得naran说过，带有忧郁气息的舞曲是俄语音乐爱好者的必选，我想不是没有道理的）Posledniy_Zvonok（俄罗斯现在最火爆的新晋男子偶像组合Chelsi可能很多人不知道，但如果我说该组合四名成员均是去年星工厂大赛最受欢迎的四个男孩可能你们就会有印象了Джанго - Холодная весна（唱香颂的忧郁深沉酷哥带来的一首同样忧郁深沉的歌曲）ТРУБАЧ НИКОЛАЙ - ОТШУМЕЛА（目前我最喜欢听的歌曲就属它了！不管从乐曲的编配还是从歌手的演唱技巧来看，都无懈可击）Иракли - Ну И Что（Иракли实际上是格鲁吉亚人，后来来到俄罗斯发展并取得了成功，以演唱电子舞曲为主，也有抒情歌曲。这首就是少数抒情曲之一，收录于他去年推出的全新个人专辑,该专辑也是去年的热门专辑ignatov_kak_skazat_uhodi（俄语歌坛老将的一首伤感的歌曲）abakarov_arsen_-_podsnezhnik（真的很喜欢abakarov自然清亮不含杂质的嗓音，配合着他自己弹奏的木吉他，一种清新脱俗、返璞归真的感觉油然而生）Malikov_Dmitrii_-_Vishnevaia_smola（以前介绍过的俄罗斯歌坛超有气质的古典钢琴/流行音乐帅哥，也算是资历很老的资深歌手了，在俄罗斯非常有名。不管是唯美柔和的慢歌还是具有浓郁民族特色的快歌，他都驾驭自如）Alexander Ivanov - Greshnoy Dushi Pechal（歌坛老将，风格与abakarov类似，有校园民谣的影子，凡是听过几年俄语流行音乐的人，应该认识他）anishko_pozvoni（2004年俄罗斯偶像第四名）aleksandr_shumilin_-_prosti（深沉的声音，深沉的旋律，深沉的情感交织在一起，缔造了这首深沉的歌曲）Viktor Petlyura -Belaya nevesta（俄罗斯民谣王子，获得过MTV音乐奖最佳男歌手提名。他在美加地区特别受欢迎。这首《Belaya nevesta》我认为是他2004年那张成功的专辑中最好听的歌曲了）

英国乡村音乐有哪些名曲？

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1. Time To Say Goodbye 唱奥运主题歌的那人唱的
2. I Have A Dream 这首歌，很棒
3. I m With You
4. Holy Virgin 舞动精灵的非常好听
5. Stop!Stop!Stop!
6. We Belong Together
7. My Love 从第一次听我就喜欢上了
8. God Is A Girl 相信很多人都听过
9. Shut Up And Drive
10. I Will Always Love You
11. Pretty Boy 经典之作
12. If You Had My Love
13. May It Be 细心品味,我很喜欢这首歌的
14. Baby I Love You
15. Rockstar
16. My Heart Will Go On
17. Yesterday Once More 很多地方介绍这首经典的
18. Love Me Tender
19. Open Your Heart
20. Flying Without Wings
21. The Day You Went Away 又一首窈窕美眉的经典
22. World Of Our Own
23. To Love You More
24. Don t Give Up
25. Big Big World 虽然有点老，但我还是非常喜欢
26. You Make Me Feel
27. Music
28. Bye Bye Bye
29. 2 Become 1
30. As Long As You Love Me 这首也是非常不错的
31. Never Say Goodbye 相信这首歌是非常多人都喜欢的
32. Take Me To Your Heart
33. Big Girl (You Are Beautiful) 歌很活泼
34. Lonely
35. Shake It Off
36. I Believe I Can Fly
37. Because Of You
38. Seasons In The Sun
39. The Power Of Love
40. Blue Moon

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绿袖子钢琴曲表达了什么样的感情？【理查德 克莱德曼版】

这首歌曲的内容，叙述了一个君王爱上平民女孩的故事，两者令人不禁联想到妻子众多的国王亨利，以及其第二任妻子安妮皇后。

这首曲子的作家至今仍然无人知晓。一个广为流传，这首曲子是由英王亨利八世（1491年－1547年）作给其爱人安妮·博林王后。安妮曾经拒绝了亨利八世的爱意，而令亨利八世对她有着更痴痴的苦恋。

扩展资料：

歌曲简介：

绿袖子（Greensleeves）为一首传统的英格兰民谣，在16世纪期间开始流行于英格兰民间，属罗曼尼斯卡（Romanesca）系歌曲。而这首曲子，曾被改编为不同的版本，或填入其他歌词。

当中较著名的有佛汉·威廉斯的“绿袖子幻想曲”（Fantasia On Greensleeves）及19世纪英国圣诗创作家威廉·查特顿·狄克斯（William Chatterton Dix）的《是何婴孩（奇妙圣婴）》（What Child Is This），后者更被重新填词。

而绿袖子一曲现今仍然继续流传，更成为很多媒体的配乐，或是重新演唱。如Playstation 2游戏“异度传说首部曲”就使用此曲作为配乐。在香港，这首曲因用来作为香港中学会考、香港高级程度会考及香港中学文凭考试的听力部分背景音乐而广为人熟悉。

欧洲民间音乐的分类及特点。举几个具体的例子。

希望满意哦!!!!!!



一般而言，“民间音乐”的概念相当广泛。试用下面的定义加以限定：民间音乐是受城市文化影响最少的那一阶层人民的音乐，是或多或少有着时间和空间限度的音乐，这种音乐是受到音乐的冲动而即兴创作的。 根据这个定义，农民受城市文化的影响最少，他们是民间音乐的传播者和宣传者。由于不受城市文化的影响，农民用他们自己的传统方式创造了物质生活和精神生活所需要的财富。这种原始的情况今天仍可在未开化的人群中间看到。
　　东欧的农民经过若干阶段发展到现在，他们或多或少地受了城市的影响，（至少在文化产物上）特别是受到西欧的影响，有的时间长些，有的短些。经过一定的时期，这种外来影响的成分被吸收了，使艺术与原来的不同了。这样，民间艺术，或者说，民间音乐就形成了它自己的风格。这种看法，正包含着上述的时间和空间的延续。由于外来成分的吸收不能靠某一个人来完成，而要靠众多人群世代相传。所以在这段传播时期，外来成分经历了一定的变化，而且还掺杂了其他成分。 至于民间音乐的起源问题，是题外话，在定义中没有考虑到。 可以推测，现在所有著名的欧洲民间音乐，究其渊源，都受到其他艺术或流行艺术音乐的影响。
1)
分节歌。分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。
2) 音阶多样化的。他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少，但主要是七声音阶。五声音阶不是中国独有的，中国当然五声音阶是它的很主要的特点，但是爱尔兰也是五声音阶，苏格兰也是五声音阶，匈牙利也是五声音阶，有很多。但是大多数来说，欧洲人还是以七声音阶为主。
3) 大多采用均分节拍。就是平均的3/4、2/4、4/4，每一小节都是平均的。东欧的节拍比西欧要复杂，常常有一种奇数的节拍：3/8、7/8、9/8。
4) 歌唱风格有两种。一种古老的欧洲风格，比较放松的，音色比较清晰，曲调比较简单，很少用装饰音，很平的吧，合唱当中多声部用得很多，这是欧洲大部分地区的风格；另一种欧亚风格唱法，叫欧亚风格，唱法比较紧。
5) 主要的歌曲体裁有史诗和叙事歌，爱情歌曲，节庆歌曲，包括宗教的，还有世俗的庆典，还有舞曲。这是它的歌曲体裁。
6) 游吟歌手的旋律。它在中世纪有一大批游吟歌手，到处漂泊流浪，到处唱歌弹琴啊，这些人呢是起了很大作用，他实际上把欧洲的文化，起了个统一的作用，特别是欧洲的音乐，特别是西欧。流浪艺人不叫流浪艺人，叫游吟歌手。他们的这些表演呢，他原来有的是宫廷里的，有的是民间的，然后在全欧洲，特别是西欧到处表演，最后这些旋律、这些歌曲全部传到，各个地方都有，弄不清哪儿是哪儿的，这个对整个欧洲的文化统一是起了一定作用。
在我们大谈欧洲古典音乐是一种世界文化的同时，往往容易忽视的是在其中却也包含着许多民族因素，无论是古典乐派、浪漫乐派的作曲家都难以割舍他们与各自民族文化间的联系，因此，其创作首先应该是民族的，其次才能看作是世界的。在创作中融入民族特性，可说是人类艺术创造所追求的共同目标。
一、音乐文化中的民族特征集中体现在民族民间音乐之中音乐文化中的民族特征，是音乐历史中一直存在的因素。无论任何时代、任何国家以及任何作曲家的音乐，都具有其民族特征。实质上，音乐的民族特征是由不同民族和国家客观存在的文化特征决定的。因为各民族都有其不同的语言音调、不同的生活情趣、不同的心理素质和不同特征的民间音乐文化积累。所以音乐的民族特征比较持久、比较集中地反映在传统的民族民间音乐之中。
在专业音乐创作中，民族特征的表现不仅限于音乐语言和表现手法上，还表现在题材内容和体裁形式上。
在音乐语言上，主要反映在民族民间音调的广泛运用或以民族民间音调为基础进行加工改编和再创造。在表现手法上，运用本民族喜闻乐见的创作技巧、表现手法。在题材内容方面，反映本民族的现实生活，赞扬人民及其英雄**业绩。还反映对祖国光荣历史的缅怀，歌颂祖国的大好河山，不但体现民族的愿望和性格，还表现民族传统风格和艺术爱好。在体裁形式方面，同样自觉地继承民族的传统，满足各民族的审美习惯和特殊兴趣 。
在欧洲古典音乐专业作曲家作品中，由于历史背景和表现上所追求的审美理想的差异，各个时代、各个乐派、各个作曲家音乐作品所体现的民族特征情况是有所不同的。
二、古典乐派民族特征是启蒙意识的自然流露欧洲古典**作曲家海顿、莫扎特、贝多芬均广泛地把丰富多彩的民间音乐素材运用到创作之中。
“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”海顿（1732——1809）的音乐创作与德国、奥地利民间音乐音调、句式、结构、风格联系密切。如《G大调第94（惊愕）交响曲》第二乐章主题、《F大调弦乐四重奏》第二乐章《小夜曲》，方整的乐句、简朴的和声赋予他风格简洁、清新的特征。其交响曲第三乐章小步舞曲、第四乐章明快的舞曲风格也带有德、奥乡土音乐的特点。
“音乐神童”莫扎特（1756——1791）是歌剧和交响乐作曲家。在歌剧《魔笛》中采用德奥民间风格的通俗歌曲和新教圣咏式音调，获得很大的成功。他是旋律大师，善于把德奥民间音调和意大利抒情风格融汇在一起，创造莫扎特式的、富歌唱性、洋溢诗意的美妙的旋律。
乐圣贝多芬（1770——1827）集古典大成、开浪漫先河。资产阶级**的先进社会思想，成为他创作的思想核心，贝多芬是第一位把音乐艺术和人类命运结合在一起的音乐家。他热爱大自然，热爱生活，喜欢听农村乐师们奏乐，并将此体现在创作之中，在《F大调第六（田园）交响曲》、《F大调第八交响曲》中都出现德奥乡村乐队演奏民间舞曲的淳朴形象。《d小调第九（合唱）交响曲》中的《欢乐颂》洋溢着德国民间歌谣**有的恳切、质朴、热情的情感。据罗曼?罗兰研究贝多芬表达群众共同感情时，如爱情、友谊、婚礼等，常引用民歌旋律。
欧洲古典**作曲家音乐中的民族民间因素，是他们的启蒙意识对现实生活的一种自然流露。是他们接近
现实生活“到民间去”、“回到自然去”的美学思想的具体表现。体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的**精神和深刻的人道**精神，高度完美和谐。因此可以说古典**音乐中的民族民间特征是一般性的，并没有其他别的意义，是启蒙意识和**精神的自然流露与反映。
三、浪漫乐派音乐深深植根于各自民族音乐传统基础之上浪漫乐派作曲家舒伯特、韦伯、肖邦、勃拉姆斯、威尔第等人的音乐创作深深植根于本民族音乐传统基础之上，音乐艺术强调民族特征。
“艺术歌曲之王”舒伯特（1797—1828）从小熟悉奥地利民间音乐，其作品广泛利用民间歌曲、风俗舞曲、进行曲和生活中的流行歌曲音调。分节歌这一源于民间的歌曲形式，也成为舒伯特歌曲的基本“骨架”，正因为如此，他的许多名曲后来成为广为流传的创作民歌，如《野玫瑰》、《鳟鱼》、《**树》等。
这种通俗淳朴的歌曲，又成为舒伯特器乐作品的主要构成因素。钱仁康教授说：“歌曲化的旋律，歌曲式的织体，歌曲性的音乐思维，在舒伯特的交响曲、室内乐创作中，也起着重要作用，并成为舒伯特以后浪漫**音乐创作的重要特征。”（《音乐艺术》1979年第一期）。德沃夏克在评价舒伯特的音乐创作时说：“他的《未完成交响曲》和《C大调交响曲》……其中最有特色的也许是俯拾皆是的歌曲式的旋律，他把歌曲用进了交响曲，并移植的如此巧妙，舒曼不仅要说这些乐队声部类似人声了。”（《音乐译文》1981年第六期）
因此，通俗性和民族性普遍存在于他的创作之中，成为他鲜明的创作特征。
德国浪漫**民族歌剧创立者韦伯（1786——1825）最有代表性的作品是1821年6月在柏林首演的民族歌剧《自由射手》（又译作《魔弹射手》），受到广大观众的热烈欢迎，其曲调成为家喻户晓的流行歌曲，市场出售商品也以剧名为商标，如“魔弹射手牌啤酒”、“魔弹射手式女装”。该剧取材于德、捷广 为流传的“黑猎人”民间传说，舞台上展示了一幅幅地道的北德森林乡民风俗画。歌剧的发展作出过贡献，不过他们的《魔笛》、《费德里奥》中的“民族性”尚不完备，虽用了德语歌词，音乐也具德国特色，但描绘的却是东方的神话或西班牙的故事，而《自由射手》以浓郁的民间气质的音乐素材（猎人的合唱、姑娘的歌谣、乡民们的阿勒曼德舞）和德语说白的“歌唱剧”的传统样式，致力于德国偏僻村庄、森林景色的描绘和德国民族思想感情的表达是十分成功的。
浪漫乐派钢琴诗人肖邦（1810—1849）是波兰爱国**钢琴家、作曲家、中欧民族乐派先驱，其作品极富独创性和民族性。玛祖卡、波罗奈兹贯穿其一生的创作生涯，他把这两种波兰民间舞曲体裁提高到音乐会乐曲体裁水准。他作有57首玛祖卡舞曲，创造性地运用其特性节奏与民间调式和声，使其更具有鲜明的民间色彩和波兰民族气质，成为充满诗意的器乐小品。作品中有对民间风笛的模仿（《C大调玛祖卡》，Op ．24之二），有的采用主属和弦交替演奏，刻画民间乐手演奏的声响（《D大调玛祖卡》OP．33之二）。他作有15首波罗奈兹舞曲，完全脱离了舞蹈，不再是炫技式的外在效果，注入严肃的思想内容，成为风格独特，刚毅、豪放进行曲式的戏剧性音诗。肖邦把波奈兹舞曲同战场、**、古波兰的荣耀连在一起。这两种舞曲体裁都体现了同波兰祖国精神的联系。
浪漫**音乐全盛时期德国最后一位古典**者勃拉姆斯（1833—1897），对民族民间音乐抱有深厚感情，他是德奥艺术歌曲的又一名大师。其200多首独唱艺术歌曲，绝大部分属于民歌性质的抒情歌曲。歌词充满民间生活气息，音调与节奏都与民间音乐紧密相联，曲式简洁凝炼，多采用起源于民间歌曲形式的分节歌。如《摇篮曲》（OP．49之四）是从一本《德意志儿童绘画读本》里选取童谣编成歌词，分节歌形式，圆舞曲基调，轻轻荡漾的伴奏音型。再如《徒劳小夜曲》（OP．84之四）是从下莱茵地区的一首民歌中选出编为四段歌词，旋律接近德国民间舞蹈歌曲的质朴风格。《永恒的爱》（OP．43之一）是用斯拉夫民歌谱成的。勃拉姆斯1869年和1880年创作发表的4卷21首《匈牙利舞曲》，吸收了斯拉夫和匈牙利民间音乐的曲调和韵律特点，生动地表现了匈牙利浓郁的乡土气息和民族性格。
歌剧之王威尔第（1813—1901）是欧洲乐坛享誉最高的歌剧作曲家，他的信念是“人人都应保存其民族所专有的特点。”（列维克《外国音乐名作》第三册325页）其歌剧旋律极富形象性、抒情性和戏剧性，这些旋律多以民间曲调为基础，朴素、通俗、鲜明、易记，新歌剧一旦上演，其中许多曲调不胫而走广为 传唱。如《茶花女》中的《饮酒歌》、《弄臣》中的《女人爱变卦》（后被人重新填词改名为《夏日泛舟海上》成为创作民歌）就烩炙人口，而《游吟诗人》中的《火焰上升》几乎已成为民间歌曲了。
浪漫**乐派的形成正处于19世纪欧洲各国民族意识觉醒的时期，随着民族解放运动的发展，在音乐史上出现了第一个这样的时期，即强调民族差异和民族价值，在音乐艺术发展过程中，民族特征产生决定性影响的时期。浪漫乐派就其本质来说，无论旋律音调、表现方式，均受民间音乐的影响，并深深植根于各自民族音乐传统的基础之上，强调民族特征和继承民族传统。
四、民族乐派普遍追求并刻意表现民族特征借以激发民族意识、 提高民族觉悟.
由于法国资产阶级**的影响，随之而来的19世纪20—30年代的**风暴席卷了欧洲大地，欧洲各国——尤其**和北欧各国民族意识、民族感情日益增强，反对民族**、争取民族**的**斗争风起云涌。同时随着资本**的发展，浪漫****的掀起，欧洲各地区进入了民族文化兴起的时期。民族乐派的诞生，显示了民族文化开始走向了繁荣。
民族乐派是浪漫乐派的一个分支，无论美学观点和创作方法，都和浪漫乐派一脉相承。他们把浪漫乐派所强调的“个性”扩大为“民族性”，把“个性化”发展为每一个民族都具有不同于其他民族的表现特征。其结果，浪漫乐派所强调的民族民间特征，在民族乐派手中就更加突出而全面了。
俄罗斯民族音乐之父、民族乐派的奠基人格林卡（1804—1857），1836年创作上演的古典民族歌剧《伊凡?苏萨宁》是一部充满爱国****的历史题材的“祖国英雄悲剧”。作曲家采用了丰富的俄罗斯民谣，借用世界歌剧艺术的形式，汲取德国、意大利浪漫乐派技巧而创作的独具民族风格的第一部**民族歌剧。1884年创作的《卡玛林斯卡雅幻想曲》，采用了两支俄罗斯民间广为流传的歌曲和舞曲——婚礼歌《从山后，从高高的山后》、舞曲《卡玛林斯卡雅》作为主题，用交响音乐的形式进行变奏展开，鲜明地刻画了俄罗斯农村生活风俗图景和俄罗斯民族性格。它成为俄罗斯交响音乐基石，正如柴科夫斯基所说：“所有的俄罗斯交响音乐，都是从《卡玛林斯卡雅幻想曲》中孕育出来的。”格林卡十分重视从俄罗斯的民族诗歌中，从俄罗斯民族民间音乐中汲取营养。正如他的座右铭所示：“创作音乐的是人民，而我们艺术家只不过把它编成曲子而已。”古老的农民歌曲、俄罗斯教会音调、城市生活歌曲和舞曲等，都是他取之不尽的创作源泉。在和声上尽量避免浓重的纵向和弦性四声部和声法，而采用俄罗斯特有的复音、复曲调技法。他的创作实践为俄罗斯民族乐派进入世界音乐先进之林铺平了道路。
浪漫时期鲜有的全才柴科夫斯基（1840—1893）是位极富个性的作曲家。他的音乐语言，在技巧上受德、法影响，是具有世界性特点。他的作品中，欧洲式华丽优雅的风格，胜于**式朴素的乡土色彩。事实上他的音乐仍是根生于民族、民间的现实土壤之中，有些作品直接采用和发展了俄罗斯民间歌曲、舞曲和城市人民歌曲。如《如歌的行板》取材于乌克兰民歌《万尼亚坐在沙发上》，《第四交响曲》终曲乐章是以俄罗斯民歌《田野上一棵白桦树》的旋律为基础创作的。《[b]b小调第一钢琴协奏曲》第三乐章主题来自另一首乌克兰民歌《来吧，伊凡卡》。俄罗斯的民族题材、民族性格始终贯彻在他的音乐创作之中，因此他的音乐仍主要是独具个性的俄罗斯式的。
19世纪下叶捷克民族乐派最重要的作曲家德沃夏克（1841—1904）七十年代末出版了二册16 首《斯拉夫舞曲》，这些包含有波尔卡、斯科契娜、孚利安特、奥特兹美克、波罗奈兹、杜姆卡等捷克、斯洛伐克、波兰、乌克兰等众多民族舞曲体裁而举世闻名，得到国际音乐社会的广泛赞誉。九十年代初他就任纽约国立音乐学院院长期间，创作了e小调第九《新世界交响曲》，作品中既采用了含有印第安民歌曲调的音调核心（但反对直接引用原始民歌旋律），又巧妙地织入了波希米亚音乐所特有的气质；既表达了对美国印第安人的深情，又怀有对捷克故国的乡愁，抒发了远离家乡的波希米亚人的爱国赤子之心。这部作品结构严谨、旋律优美、民族风格浓郁，是一部思想深刻、通俗易懂的经典作品。德沃夏克在美国艺术音乐史上也占有重要地位，是位国际性的捷克民族作曲家。
匈牙利新民族乐派的代表、民族音乐学家、作曲家、教育家巴托克（1881—1945），一生花了几十年的时间搜集、整理和研究民族民间音乐，成绩卓著。他与同窗好友音乐教育家柯达伊（1882—1967）提出“对匈牙利民族音乐再认识”的论点震动全欧音乐界。巴托克为了进行民族民间音乐的比较与研究，从中找出匈牙利民间音乐的“音乐母语”，把民歌的搜集活动，扩展到匈牙利本土以外的地区：斯洛伐克、罗马尼亚、保加利亚、乌克兰、南斯拉夫、土耳其以及北非地区。搜集、记录了6000多首民歌，出版了近2000首。摸索出一套系统科学的搜集分析方法，对民俗音乐的发展作出了巨大的贡献。他利用土生土长的匈牙利民间音乐素材，花了10年的时间创作编写了《献给孩子们》、《小宇宙》等钢琴曲集，具有巨大的教育价值。
从以上论述，可以得出这样的结论：民族乐派普遍追求并刻意表现其自身的民族特征，他们艺术目标明确，行为自觉，欲使音乐文化成为激发民族意识和提高民族觉悟的手段。这是在新的思想和民族解放斗争背景下，由作曲家的民族意识和对自己国家民族的特殊感情所决定的。
五、从欧洲古典音乐民族特性的分析研究中可得到几点启示。
1．大凡有成就、受世界各国人民喜爱的音乐家，可以说都是民族音乐家。他们的作品都具有“只有民族的，才是世界的。”（赵fēng＠①教授语）重要特征。世界各国专业音乐创作，尽管其音乐中心特征有所不同，但在音乐创作中，将民族性作为共同追求的艺术目标这一点毫无例外。正如里姆斯基?柯萨科夫所说：“没有民族性的音乐是不存在的。实际上一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。”
2．加强欧洲音乐文化及世界音乐文化的学习，重视多元化音乐教育的全球意义，为中国民族音乐走向世界铺路垫石作出贡献。“欧洲音乐中心论”在我国音乐界，尤其在专业音乐教育圈内影响较深，应花大力气进行批判、转变观念，正确处理好中西音乐关系。在师范音乐教育中，笔者认为在加强民族音乐教育的同时，还应加强欧洲及世界音乐文化的学习与研究。最近一位美国音乐教育专家来信问到：“听说中国教育工作者有学好数理化走遍天下的观念，现在是否有学好世界音乐文化为走向世界做准备？是否认为这是未来的必定趋势？ ”（《音乐研究》93年第一期29页）我们应充分认识到重视多元化音乐教育的全球意义，应该看到几十年来西方音乐理论、技法、教育体系对我国民族音乐的发展所起的全面而积极的影响。要防止在批判“欧洲音乐中心论”，加强民族音乐教育的同时，一种矛盾掩盖另一种矛盾，一种倾向掩盖另一种倾向。学习研究欧洲及世界各国音乐理论、表现手法技能技巧、创作中的经验教训，目的在于发展我们的民族音乐，为使中国民族音乐进一步走向世界打好基础。
3．改革外国音乐史教学，在忠实于史实的前提下，从教材到讲授应突出爱国**、人民性、**性、民族特征主旋律。目前外国音乐史教学问题不少，使用教材多为进口教材，内容繁琐，面面俱到，重点不够突出；观点有些陈旧，甚至有不少唯心**观点，宣扬资产阶级天才观、英雄造时势、个人奋斗；在评价音乐家及作品时有的缺乏马列**辩证唯物**及历史唯物**观点，不能一分为二，只看到音乐家的历史贡献，看不到历史的局限性。当务之急，应组织国人编写观点新颖、重点突出的西方音乐史教材。教材中应弘扬外国音乐家反对封建**统治、反对外族侵略的爱国**精神；弘扬音乐家热爱人民、热爱生活、热爱民间艺术、继承传统、勇于探索、开拓创新的创造精神。在充分肯定他们的历史贡献的同时，也要全面客观地评价他们的思想、美学观点和作品的历史局限性。
鉴往而知来，历史是一面镜子。“洋为中用，古为今用”，立足中国，面向世界；立足于现代，面向未来。吸收各国优秀音乐传统，发展我们的民族音乐，让中国民族音乐进一步走向世界，这就是我们学习的出发点 。

给十岁小孩做VCR 请大家推荐个音乐（最好是伴奏或者轻音乐）

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听一下这个..是一个游戏里面的歌...看看合适不
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