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歌曲艺术处理包括哪几个方面

歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字结合成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的歌曲的歌词和音符终归只是停留在纸上，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众感受到它的艺术魅力。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创作活动。所以歌唱的艺术感染力，最终要靠“二度创作”来体现。在二度创作中应该注意哪些环节呢？
一、 作品内涵的理解
所谓内涵，主要是指作品的内在含义及思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情，全面了解作品，歌曲或长或短，都凝聚这作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚谊蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人往往单纯从声乐技巧来来歌唱表现，因为平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，只是不丰富，这样的学唱是唱不出好的感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是不大一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情实意的表达。
二、 意境的想象
意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，吧自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想的很具体，那么在表达时就会真实和生动。是一幅画的话，就需要把它唱活，唱生动。而想象和意境就会很快帮助我们确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，作品就完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，各种知识的综合积累和运用，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌唱者，应随时用眼睛和耳朵去收集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的全面内涵。
三、 声音的运用与选择
在演唱一首作品时，运用什么样的声音才符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌唱者有了美妙正确的声音外，能驾驶各种声音和音色变化的能力尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上，又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅长于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。
四、 风格的掌握
作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是不大一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发音技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作品差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格 等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分的用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕刻、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品风格的特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部含义，让听众“一目了然”的了解。
五、 韵味的体现
演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对 演唱者的要也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创作，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须用演唱者自己去体会和创造。水平较高的歌唱者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下功夫（腔也就是韵味），并用的恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。
六、 作品的艺术处理
有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌唱者内在情绪的走向，找到全区的**及歌曲的层次。在演唱**别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到高点（**处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿强或一个劲儿的弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点字、句。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一字一句地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱，攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。
七、 感情的把握
要感动听众，首先要使自己处于歌唱状态。“真作假时真亦假，假作真时真亦假”“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地表现艺术。在平常中，有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，这样的歌唱状态是绝对唱不好的，更不用说感动观众了。因此我们讲的感情的把握即“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满**而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术才能“有声又有乐”。
八、 技术与艺术的结合
技与艺，即声于情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，字正腔圆，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。声于情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用用心灵歌唱的习惯。

音乐创作的类型有哪些

①器乐曲

　　通过不同的体裁，将对现实的反映归纳为表现与造型，按照形式美的规律将主观对现实的情感体验纳入一定形式之中，以求表现出处于深处的思想内涵。对于标题音乐，可强调通过标题的启示，使现实与感情思想更易结合起来。

　　②歌曲

　　将歌词的形式规律加以定型，使其所表现的感情相对固定，并将其各种思想内涵转化为自己的体验及解释。③戏剧性音乐。包括与其他艺术的结合如舞剧、歌剧等，主要是对剧中人物性格、活动、反应作出创者的主观评价,转化为感情表现及体验,并将其运动过程固定为具体的形式。这时，音乐是另一艺术的感情体现,而该艺术就成为音乐的具体形象表现,至于其主次关系则因情况而有不同，其思想性内涵往往由该艺术直接反映出来。

　　即兴创作

　　创作与表演相结合的一种特殊形式，作曲家也就是演奏(唱)家，亦称为即兴表演。最早出现于古代音乐初创时期，但迄今仍在世界各国音乐中以不同的形式出现。即兴创作因时代、民族而有不同的传统。它是作曲家(或演奏家)根据瞬间的感受，使音乐内容具体成形的创作活动，并随着创作者的演奏水平与现场发挥而呈现不同的形态。即兴创作的特点是富于**，现场发挥，灵活多变，但时间短促，缺乏推敲的余地，不易尽善尽美。因此，在音乐发展过程中逐渐被分成创作与演出两个不同的阶段。在当代演出实践中，仍保存即兴创作成分的，如东方某些民族的音乐以及西方的爵士音乐等。西方某些现代作曲家有时也强调即兴创作的因素，如偶然音乐与一些先锋派的作品，着意在强调音乐的不确定性与偶然性上，其基本含义已有所不同。

　　音乐创作的归属权取得方式

　　一、音乐创作作品归属自动取得和登记取得。在中国，按照著作权法规定，作品完成就自动有版权。所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到著作权法保护。

　　二、目前可以通过中国版权保护中心和各省直辖市主管部门备案部门申请登记，数字作品形式的著作权归属也可以通过行业协会自办的第三方登记中心或有可信第三方支撑的能够证明作品备案存证时间的机构，

　　三、可选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳公证处公证邮箱等可信第三方群支撑的支持的大众版权认证保护平台进行音乐创作作品自主存证和首次发布智能认证，取得作品归属权初步证明，需要时，通过司法鉴定，增强证据的法律效率是核心保障。

　　

作曲的创作特征包括什么

建议先掌握好作曲的四大件:和声、复调、曲式和配器。所有所谓的创作特征都包括在四大件当中。当然作曲家个人的作曲风格是因时代和个性而存在的。

琵琶曲《十面埋伏》是谁作的？

最早版本见于华秋苹（1784－1895，江苏无锡人）编《琵琶谱》卷上，标题为《十面》，王君锡伟谱、李芳园编《南北派十三套大曲琵琶新谱》（清光绪二十一年即1895年印刷）亦收此曲，改名为《淮*平楚》。虽记为隋代秦汉子作，历史上实无秦汉子其人，据《旧唐书单薄志》载“今清乐奏琵琶，俗谓之秦汉子，圆体修颈而小，疑是弦鼗之遗制其他皆充上锐下曲项，形制稍大，疑此是汉制，兼似两制者，谓之秦汉，盖谓通用秦汉之法”。秦汉子即秦琵琶的异名，实际上如同其他民间音乐一样，作者实在无法考证。明末清初王猷定（1598－1662）《汤琵琶伟》对汤应曾演奏《楚汉》一曲的记载中说：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；别姬声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声、余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而非，终而涕泪之无从也，其感人如此”。这些描写与《十面埋伏》的音乐意境极为近似，可能即为《十面》之前身。

柏辽兹是什么派的?

柏辽兹 埃克托·柏辽兹 Hector Berlioz (1803-1869)

法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物。

1803年12月11日生于法国La Côte-St-André, Isère，1869年3月8日死于巴黎。

1803年，柏辽兹出生在法国南部一个小镇的医生家里，小时家住乡下，农村的生活给他留下深刻而难忘的印象。他自幼并未受过专业音乐教育，只是喜爱吹笛子和弹奏六弦琴。柏辽兹最早接触的是教堂音乐，他不信神，但教堂音乐那种宏伟的气派和极其深厚的表情力量深深地打动了他。

1821年，柏辽兹尊从父命去巴黎学医，但他对医学殊无兴趣， 最后还是不顾父母的坚决反对，以与家庭脱离关系为代价，毅然离开医学院于1826年考进了巴黎音乐学院并受教于曾为法国大**谱写过不少作品的勒须尔。但是，更为吸引他的是当时集中在巴黎的国内外进步知识分子，如雨果、巴尔扎克、海涅、乔治·桑，他尤其喜读魏吉尔的诗和听赏李斯特、帕加尼尼和肖邦等人的作品。


1830年对柏辽兹来说是最有意义的一年，正是这一年，巴黎 发生了三起轰动欧洲的**，一场****把路易·菲立浦推上 了法兰西"平民皇帝"的王位，一场文学与戏剧的**，成功地 演出了浪漫**戏剧《欧那尼》，把雨果推上了法兰西的精神王 位;再就是《幻想交响曲》，的演出成功引起了一场音乐**，确 立了柏辽兹作为法国激进的浪漫**乐派之父的地位。正是在这一年，柏辽兹获得了巴黎音乐学院的罗马大奖，但获奖作品叫《莎丹那怕尔》，大合唱并不代表柏辽兹的创作风格，这是他为了得奖而迎合保守的学院派准则创作的。真正代表柏辽兹风格的是这年春天演出的《幻想交响曲》，它标志着具有历史意义的交响乐的革新。不过，据说巴黎音乐学院的这次评奖是在***火下进行的，当柏辽兹领到奖走出校门时，卢浮宫已被**军占领，他当即加大了起义者的行列，为《马赛曲》配器，还将它献给"一切有一条声带、有一颗心在跳动和有热血在血管中流淌的人"。从此，柏辽兹和**时期的群众音乐有了密切联系，他从不放过任何一个面向广大人民群众的机会，他经常参加或组织群众性的音乐活动。

1382年，柏辽兹从意大利留学回到巴黎，他在意大利以及 1845年在德国和奥地利都接触了当地的风土文化和民间诗歌、民 间音乐，对他后来的创作起到一定影响。这一时期开始了他创作上的旺盛时期，1834年他完成了第二交响曲《哈罗尔德在意大利》（中提琴与乐队），1839年写完了第三交响曲《罗密欧与朱丽叶》（独唱、合唱与乐队），1840年完成了第四交响曲《送葬与凯旋交响曲》等等许多著名的浪漫**作品。

在柏辽兹身上也反映了法国资产阶级、小资产阶级**性衰颓时期的精神面貌，但这并不占主导地位。柏辽兹作品的主导方面是他对**、自由的追求、对幸福的向往和对**的炽热感情。 当然，对柏辽兹来说，理想和生活的前途毕竟是渺茫的，在他的作品中，也常常流露出对丑恶现实的不满、怀疑、愤慨以及对黑 暗的揭露和讽刺。

赫克托·路易·柏辽兹是法国最有代表性的浪漫派作曲家和优秀的指挥家之一，他在评论工作中也显露出卓越的才华。但是，柏辽兹的一生是在物质生活困难和精神上极为悲惨中度过的。

在十九世纪的法国，没有哪位音乐家的命运比柏辽兹更为悲惨了!吃人的资本**制度残酷地摧残着柏辽兹以及他的艺术创作。他不得不进行一种艰苦的生存斗争，他必须亲自筹划自己的音乐会而进行商务谈判，他必须为报纸副刊写杂文和评论文章来补充他微薄的、不定时的收入，他须忍受逼人最甚的金钱的苦痛。柏辽兹说：“有一天夜里，我在梦中听到一首交响乐……当我 第二天早晨醒来，我还记得它的第一主题……我很想把它记录下来，但我一考虑:如果我把这个主题写下来，它会使我激动地要把整个交响乐作完，那么，我就无空再写什么副刊杂文了，我的收入就会减少，……而且写完之后，我就得找人抄写这首交响乐的乐谱，这样我将会负上l2OO法郎的债;……我还会举行一次音乐会演出，它的收入不够开销的一半，……那么，我将丧失掉我根本没有的、无法筹措我可怜的病妻必要的东西以及儿子的膳食费和我个人的生活必需品。因而我克服了它的**，我一再强迫自己将它忘掉，……第二天早上，对于这首交响乐的记忆就让它永远地消失了。

“资本**的社会矛盾，在法国比任何其它地 方都更为尖锐，艺术家的困苦和孤寂也更加悲惨！有一次，柏辽兹曾这样写过："我感到我要大叫，为了拯救自己而大叫，…… 哦，残酷的病(我把这种病叫做道德的、神经的、虚构的、一切人们都可能有的孤立病)总有一天它少不了要把我弄死。……" 柏辽兹深刻地感到一个事实，如果说梅特涅**政权在奥地利将舒柏特禁锢在一幅冬天严酷的图景里，那么柏辽兹的外界在他心目中就好象是一个住满魔鬼的地狱。柏辽兹曾有一度怀疑过他对**的信仰，并丧失了赢得这场斗争的信心，他和**人民的关系疏远了，过分沉溺于宗教信仰中去寻找出路。然而柏辽兹在本质上仍是一个现实**者，尽管他此时已不再表现斗争的欢乐与胜利的信心，但他没有给自己的孤寂披上神化的外衣，也没有陷入悲观厌世和绝望，他对生活始终抱着积极的态度，他对“命 运”一直在进行着斗争。

从1842年开始，柏辽兹长期旅居欧洲各国，先后在德国．意大利、俄罗斯、英国和奥地利等国奔波，他既搞音乐创作，又当新闻记者，也曾先后担任伦敦歌剧院和新兴爱乐乐团的指挥。直至1868年还负病前往摩纳哥和突尼斯两地演出，返回巴黎后病重，于1869年3月8日在巴黎病逝。

在柏辽兹的音乐遗产中占首要地位的是交响乐。他写了四部交响曲，其它管弦乐作品也不少。理论方面他的《管弦乐配器法》 很有影响。在他的作品里，直接继承了贝多芬交响乐的传统，同时又表现了他的大胆革新，创作了自己新型的交响曲即在交响曲的开头和每个乐章都加上标题(有时标题写得很详细)，使 音乐与文学更为接近，力图将文学中所描写的生动而具体的形象，用音乐语言表达出来，使器乐的表现力更加具体和深刻，这就是常被人们称道的"标题交响乐"。

柏辽兹以标题交响乐与古典交响乐相区别，强调音乐的标性内容，他认为标题是一种**的要求，能使音乐得到普遍的理解。对他来说，没有内容，没有标题的音乐是没有的。为此，他以进步的艺术思想对狭隘、庸俗的艺术见解进行斗争，以新颖的艺术形式深刻反映了当时法国激进的小资产阶级知识分子复杂而矛盾的精神面貌，表现了他们的"叛逆精神"，他大胆地扩大了乐队的配备，使交响乐获得新的音色和乐队效果，并在旋律、和声上踏出了一条新的道路。这一切，对日后欧洲的音乐文化产生了很重要的影响。

柏辽兹一生致力于标题音乐创作，并创造“固定乐思”的创作手法。代表作有《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》，管弦乐《罗马狂欢节序曲》《李尔王序曲》《海盗序曲》，歌剧《本维努托·切里尼》，传奇剧《浮士德的**》等。所著《配器法》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范。

柏辽兹创作了很多音乐作品，但他的一生却是在贫困饥寒中度过的，老年时又不幸丧妻丧子，终于悲惨地病逝于巴黎。但柏辽兹的名字同法国浪漫**文学大师--雨果及浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫**三杰。

在音乐中,什么是主导动机?

http://baike.baidu.com/view/123122.html?wtp=tt
百度上就搜得到

背景音乐在电影中的作用？

背景音乐在电影中的作用是用于调节气氛，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感受。

影视作品是背景乐常见载体，往往一部热播的影视作品总是伴随着优美感人的背景音乐，有的是专为其创作的，有的引用前人的名曲，背景乐已成为一部成功影视作品的重要组成部分。

背景音乐主要作用是对电影，电视，商场，广场，宾馆，大厅，餐厅，小区等公众场所提供背景音乐或一些必要信息，掩盖噪声并创造一种轻松和谐的气氛，听的人若不专心听，就不能辨别其声源位置，音量较小，是一种能创造轻松愉快环境气氛的音乐。

扩展资料

真正意义上的伴乐起源于欧洲的戏剧，自电影有声化之后伴乐得以迅速发展。以伴乐指代此义，多出现在动画行业。动画界普遍认为，伴乐是动画中不可或缺的一个重要组成元素，它不仅需要配合画面的情节发展，还必须有着自己独特的风格，是动画的润滑剂与推进器。

经典作品：

1、《伴随着你》是1986年宫崎骏动画《天空之城》中的片尾曲，由宫崎骏作词，久石让作曲，井上杏美（井上あずみ ）演唱。日文原名为《君をのせて》，中文也翻译为《与你共乘》、《与你同行》，现多误称为《天空之城》。英文名为《carrying you》。

2、《only time》获2002年的流行单曲奖。很多美国人将这首寓意深刻的歌曲作为抚慰自己脆弱心灵的良方。也是《甜蜜十一月》的主题曲。十二年后由著名动作演员尚格·云顿为沃尔沃货车拍摄的精彩广告“伟大的劈腿”(The Epic Split)也采用此曲当背景音乐。

3、安妮的仙境(英文名称:Annie's Wonderland)；属班得瑞乐团音乐系列第一部专辑《安妮的仙境》中的第二首音乐。发行公司金革唱片；发行于1990年。

参考资料来源：百度百科-背景音乐

音乐有多少种类型?

音乐分为以下类型：

Classical music: 古典音乐Pop music: 流行音乐Blues: 蓝调歌曲,忧郁音乐Rock & Roll: 摇滚乐Jazz: 爵士乐Orchestral music:管弦乐队音乐Contemporary music: 现代音乐

再具体话就是：

打击乐 percussion吹打乐 ensemble of wind and percussion instruments吹奏乐;管乐 wind music / band music合奏乐 part music管弦乐 orchestral music弦乐 stringed music丝竹乐 sizhuyue,stringed and woodwind instruments琴乐 keyboard music军乐 martial music

扩展资料：

即曲风。曲风（歌曲风格、音乐曲风、流派）是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。即音乐类型。曲风同其它艺术风格类似，其通过歌曲表现出来的相对稳定、内在和深刻，能更为本质地反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。曲风的形成是时代、民族或音乐家在对音乐的理解和实现上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。

trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip+ hip hop"= trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的。..不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用hip-hop音乐来跳的。）

参考资料： 音乐类型