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中小学音乐教育现状分析

我国中小学音乐教育现状及改革思路
自改革开放以来，我国社会经济持续高速发展，人民生活水平稳步提高，整个教育事业步入了良性发展的轨道。正是在这种大背景下，中小学音乐教育获得了难得的良好发展机遇，受到了*和**前所未有的重视，并取得了有目共睹的成绩。概括起来，这些成绩主要表现在以下这几个方面：第一，各级教育行政部门大都初步建立了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构，改变了过去一直无专门机构和无专人管理中小学音乐教育的那种自发状态；第二，制定了一系列指导中小学音乐教育工作的法规和文件，从根本上改变了我国中小学音乐教育无法可依的局面；第三，改变了中小学音乐教育长期存在着大面积空白的状况，中小学音乐课开课率稳步上升，特别是1994年高中开设艺术欣赏必修课，更是结束了自新中国成立以来高中不开设音乐课程的历史；第四，涌现了一大批中小学优秀音乐教师，积累了许多成功的中小学音乐教育教学经验，中小学音乐师资队伍建设初见成效；第五，开展了一系列有声有色的课外校外音乐活动，有效地推动了学校音乐教育事业的发展；第六，编写了一定数量和质量的中小学音乐教材，音乐教学器材配备在部分地区也已初具规模。
与此同时，我们也看到，由于我国中小学音乐教育基础差，底子薄，发展很不平衡，因此，尽管取得了上述这样的成绩，但存在的问题还很多，这些问题包括：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不健全；音乐课开课率不平衡，有的还很低，音乐师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低，外流情况严重；对音乐教育的重视往往只停留在口头上，真正的投入少，整体上教学设备奇缺；对音乐教育的认识不科学全面；教学水平及教材质量不高等等。显然，这些问题中的大多数是只有依靠**行为才有可能得以逐步解决的，而不是科研工作者和一个或几个科研课题所能驾驭和解决得了的。
在另一方面，我们也不难看到，中小学音乐教育目前所取得的成绩更多的还是一种量的壮大和硬件上的加强。当然，没有这些量上和硬件上的发展，就根本谈不上音乐教育的质的发展和飞跃。但音乐教育的质的提高，或者说要想使音乐教育能够可持续发展，除了要得到量和硬件这些外在条件的保证之外，还有一个十分关键的问题，那就是与此同时，我们应当更多地关注中小学音乐教育本身即中小学音乐教育内在的问题。因此，在20世纪行将结束，21世纪即将到来的时刻，认认真真地审视我们以往的中小学音乐教育，实实在在地回答中小学音乐教育自身所存在的问题，包括理论上模糊的问题和实践中出现的问题，对我们音乐教育的进一步发展是迫切的和不可回避的。
我们认为，目前我国中小学音乐课程本身存在着两个较为严重和突出的问题，一个是音乐教育的非艺术化的倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点；另一个是中小学教育的专业化倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出中小学生的特点，以至于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。上述问题可以说在中小学音乐教育的目的和任务、内容与形式、原则和方法等诸多方面都明显地表露出来。
对于中小学音乐教育的目的和任务的理解，目前主要存在着下面几种片面偏颇的观点，这些观点或者把专业音乐教育的目的和任务理解为是中小学音乐教育的目的和任务，或者把其他非音乐课程的目的和任务当作音乐教育的目的和任务来理解。一些人往往把教会学生掌握音乐教材上的知识技能看作是中小学音乐教育的目的本身，认为中小学音乐教育主要是为高一级专业音乐学院输送专业后备人才，因而培养音乐特长生是中小学音乐教育的主要目的；一些人则习惯把音乐教育看作是“饭后的甜食”，是学校教育的一种点缀，是学校其他方面教育的附庸；还有一些人则喜欢把整个学校教育的终极目标简单移植成音乐教育的目标，特别是在目前大家都在谈论素质教育的时候，很多人更是喜欢人为地、空洞地拔高音乐教育的地位和作用，把音乐教育当作了医治百病的良方。我们认为，上述对中小学音乐教育的各种片面理解主要是由于对中小学音乐教育本质特征认识不足所至。一方面，中小学音乐教育是一种面向全体学生的基本素质教育，而不是面向个别尖子的专业音乐教育或职业培训教育；另一方面，音乐教育是一种艺术的教育、美的教育，而主要不是一种科学的教育、真的教育甚至善的教育，而艺术教育、审美教育的主旨就是美化生活，提高人类的生存与生活质量。因此，中小学音乐教育应该是通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和**，并在此基础上，使学生具备进一步学习音乐的基础知识和能力，以及了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高的目的。
在中小学音乐课程的教学原则和教学方法方面，目前存在的问题同样也比较严重。这首先表现于在具体的教学实践过程中，人们往往采用没有突出音乐艺术特点的、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学；在理论上，虽然近年来学者们也提出了许多音乐教学原则，但其中的一些原则也同样没有突出艺术的特点，因而很难对中小学音乐教学实践发挥出应有的指导作用。总之，目前中小学音乐教学过分知识化、理性化，重教师的讲授，轻学生的参与体验，重教学的结果，轻教学的愉悦过程，重知识技能的教学，轻音乐实践活动的开展，教学模式单一，教学效果不好。以至于普遍出现这样的情形：几乎所有的学生都喜欢音乐，但却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。我们认为，教师所采用的教学方法的非艺术性，必然地使音乐教育中掺杂了一些非音乐、非艺术的成分，其存在势必会影响到学生作为音乐欣赏、音乐表现和创作主体的那种主体地位。因此，音乐教学方法上的改进，归根到底就是要真正确立学生在音乐教学中的主体地位。音乐课是活动性、实践性课程，音乐教学活动实际上就是一种师生共同参与的音乐实践活动，因此，音乐教学的形式和方法也就必然不同于其他知识性、学术性的学科。对于音乐教学来说，学生的主体地位主要体现在学生是否真正成为了音乐教学，即音乐实践活动的主人。如果音乐教学的形式和方法照样是以教师讲授为主，那么学生的主体地位就不可能得到保证，音乐教学就不可能为学生提供足够的参与音乐活动的机会，就不可能使学生真正获得审美愉悦体验和成功的满足。因此，音乐教学的首要任务就是为学生创造主动参与音乐的机会，让学生真正成为音乐教学活动的主人。
在内容及要求方面，目前中小学音乐教育也存在着较为严重的专业化、**化的倾向。总体上讲，现行中小学音乐教学大纲及据此编写的多种版本的音乐教材，无论在内容上、体例上，还是在要求上，受专业音乐艺术院校的相关影响比较深：内容与要求追求全面、系统，难度偏大，既超出中小学生的现有水平和接受能力，也超出中小学生在音乐方面发展的需要，许多知识和技能是一个非专业音乐工作者所无需掌握和不可能运用的；而在体例安排上，各类音乐知识往往成条块分割状态，没能够很好地将它们融合在一起，使它们以完整的音乐形象而不是以相互分离的知识点呈现在学生面前，致使学生接触到的往往只是一些孤立的知识点而不是真正的音乐。同时，教材编排过分强调自身严密的逻辑体系及时序安排，封闭单一，死板不活泼，没有给教师和学生留下多少创造的余地，与音乐学科本身的创造性格严重相悖。我们认为，要想有效解决这一问题，就必须充分尊重音乐课程自身的规律和特点，也必须充分遵循中小学生身心发展规律和中小学生音乐审美特点。
由于对中小学音乐教育的目的和任务存在着认识上的偏差，也由于目前我国中小学音乐教育实践水平不高，理论探讨不深入，因此，中小学音乐教学评价也相当落后并存在着严重的问题，可以说，目前我国还没有建立健全科学合理、具有统一标准的中小学音乐教学评价制度，以至于在实际工作中，一些合符中小学音乐教育规律的行为往往被人们认为是错误的，而一些违背中小学音乐教育规律、与中小学素质教育大目标相背离的行为，则往往被人们加以肯定并推广。因此，认真探讨并建立中小学音乐教育的评价标准，对我国中小学音乐教育的健康发展将具有十分重要的作用。
总之，目前我国的中小学音乐教育在发展，但与此同时也面临着诸多亟待解决的问题。应该说，我们在上面所指出的问题只是其中的几个主要问题而已，还有如学校音乐教育与社会、家庭音乐教育的脱节，音乐教育与其他学科教育的分离，学习国外音乐教育理论不能与我国具体实践相结合等等问题也较为严重。

小学音乐教学中存在的问题与困惑是什么

小学音乐"歌唱教学"实践中存在的问题和疑惑
一、音准问题
在歌唱教学中存在两个较普遍的现象：1、全班齐唱时，总有一些同学的音调不准，听起来很着急。2、学生独唱时，很多学生不够肯定也不够自信跑调的现象严重。造成这些现象的原因一是有的学生总觉得音找不准，唱完上一句，下一句的起音就找不到了；还有的学生心理清楚怎样唱，但是一唱出声就不对了。歌唱教学中音准问题严重，使学生的歌声缺乏美感，音准问题不解决，怎能让歌唱深入学生的内心？怎能让歌唱激起学生内心美好的情感？久而久之音准问题还会使学生对歌唱失去兴趣。二是教师对学生歌唱音准的关注率很低，面对学生歌唱时音不准缺乏有效的方法。有的教师认为这么一点音准问题是很正常的，便忽略了；而有的教师则是关注到音准问题了却没有有效的方法去解决，也就跳过去了。在歌唱教学中请学生独唱的机会少，检测少给学生唱歌的时间不够多。导致学生在歌唱时对准确音高的心理感知能力、对声音的控制能力不够强。
解决音准问题的对策
（一）、常规聆听。培养学生会聆听、会比较、会评价、会调整的音乐学习习惯。
（二）个别检测。培养学生自信地、有感情地演唱歌曲。1、在歌唱教学中注重学生的演唱，多给学生展示的机会；2、学生单独演唱时找出错误并纠正；3、自信有感情地演唱歌曲。
二、歌唱知识技能欠缺。
中年阶段（3—6年级）是小学教学的重要阶段，这个阶段的学生逐步理性，所要掌握的知识由感性到了理性，此阶段的唱歌教学不但要与读谱知识相结合，而且要求学生在唱歌中对呼吸方法、发生技巧等知识逐步的掌握和运用，从三年级开始进入合唱教学，要求学生在节奏和曲调上有比较准确的把握。
解决歌唱知识技能的对策。
（一）呼吸训练形象化
1、用画线条来表示呼吸的强、弱、长、短。
在黑板上画出各种线条，在画线的同时让学生发出“si”的声音，并引导学生根据线条的粗、细、长、短用线条的走向进行呼吸练习。
2、用手势等动作来指挥学生的呼吸
教师时快时慢做两手掌打开收拢的动作，学生随着教师的动作的变化进行气息控制训练。
（二）读谱与音准训练生动化

小学音乐教案怎么提炼重点和难点

1．教师撰写教学案例，是教师不断反思、改进自己教学的一种方法，能促使教师更为深刻地认识到自己工作中的重点和难点，这个过程就是教师自我教育和成长的过程。
2．教师撰写教学案例的过程是将来自外部的教育理论与指导自己教学实践的内在教学理论相互转化的过程，可以为新教师和在职教师的教学提供比较丰富的实际情境，有利于教学中理论联系实际，培养分析问题和解决问题的能力。
3．教学案例是教师教学行为的真实、典型记录，也是教师教学理念和教学思想的真实体现，因此是教育教学研究的宝贵资源，是教师之间交流的重要媒介。

当前农村小学音乐教学中，存在什么问题？

1、硬件教学设施不齐全

农村小学的音乐器材配备不齐全，配备的很多器材是从城市学校淘汰下来过时的器材，还有缺少必要的配套教室，没有专门的音乐课教室。

在当前众多农村中小学中，音乐教育的设施可谓是极其落后，缺乏专用的音乐教室，甚至连音乐教学书籍、挂图等教具都严重缺乏，更不用说专业化的琴房。对于农村小学音乐教育，最常见的占乐教育设施就得属于破旧的风琴了，至于其他音乐教育辅助工具则很少有。因此，导致很多农村学生在音乐知识学习过程中，分不清竹笛和箫的区别，对于音乐教材中提到西洋乐器更不知为何物。在农村小学生的概念里，只要能发音的器乐都是“琴”；农村小学的音乐教学设施的严重缺乏，导致有效的音乐教学不能开展，进一步制约农村小学音乐教育、教学水平的提高。

2、专业教师不足

农村小学的教师严重缺编，特别是音乐等这种专职教师少之又少，很多音乐器材没有老师会使用，更别说教孩子了。很多乡村小学都具备多媒体直播教室等基础硬件设施，和一二线城市的硬件水平差距并不大，真正的差距在于师资和教研上的差距。

3、农村家长的不支持，学校的不重视

农村学生家长对于音乐课的重视不够，他们宁可让孩子多上文化课，也不愿意让孩子上音乐课，而且农村学生没有课外音乐辅导班，孩子们对音乐的兴趣也逐渐消退。

教学观念落后，对音乐教育重视程度不够，我国虽然正在大力推行素质教育，但对农村小学的影响远没有想象的那么深入。部分学校始终无法跳出“升学率怪圈”。对于小学的音乐教学来说，小学音乐始终以一个“副科”的角色出现在学生与教师面前，“砍掉”音乐课的呼声时有耳闻：并且在农村小学音乐教育实践中，存在着非音乐专业老师代课的现象，可见农村小学对音乐教育的重视程度。

4、学生没基础，课程开展难

由于上述种种原因，农村学校开展音乐课，缺少了连续性，导致了一年级的音乐课是唱几首歌，六年级的音乐课还是唱几首歌，音乐课成了仅仅是唱几首歌的课程。

结合教学实践，谈谈进行小学音乐教学设计时应注意哪些问题。

1、注意培养学生的学习兴趣；
2、注意设计时所有的教学活动环节围绕着教学的主要内容开展；
3、把握好教学目标中的难点和重点；

如何提高小学音乐课的课堂效率

一、要重视音乐课的组织教学
在音乐课堂教学中,运用多种方法和手段,激发起学生的学习兴趣和**,是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键,而学生的兴趣和**来自于教师严谨而周密的教学构思.在一堂课的组织教学中,特别要精心设计好开头、衔接和结尾这三个环节,让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲,观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程,更能使课堂教学具有磁性效应.
1．开头要新颖
对音乐感兴趣是孩子们的共性,学生往往把每周一节的音乐课视为一周最美好的时刻.但如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣.教师应当根据本课的教学内容和目的任务,将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等,形象而生动地导入到课的主体中去,让每堂课都有新鲜感,学生的兴趣、**才能长盛不衰.例如在教材中有许多作品如《图兰朵》等都有故事背景,教师在教唱或欣赏之前,先把这部作品的背景故事作一些生动的描述,使学生对故事有所了解,从而加深了对作品的理解,欣赏兴趣也随之倍增.
2．衔接要巧妙
教学环节之间,新旧知识之间,衔接巧妙,课堂教学就会流利顺畅.教师仔细分析教材,找出新旧知识之间的内在联系,选择恰当的教学方法,使各环节自如地过渡,课堂教学便能保持整体性.
3．结尾要精彩
一出戏,一部电影,必定有**.同样,一堂音乐课也应该有**之处.这个**一般宜在一堂课的结尾.**往往是课堂教学的华彩乐段,此时是学生注意力最集中、兴趣最浓厚,积极性最易发挥的时刻,教师要充分利用这一有利时机,推敲再三,精心设计,可以在生动的故事中结尾,可以在听教师范唱或听录音中结尾,也可以请演唱水平高的学生演唱或全班学生不拘形式的演唱,甚至可以在师生对唱,学生边歌边舞中结尾.把一堂课的结尾搞得生动活跃,热热闹闹,使学生像听小说连播,观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音乐课的到来.
强调了音乐课堂教学的三个环节,并不意味着其他环节可以忽略.音乐课堂教学的每个环节都很重要,它们是构成课堂教学的不可缺少的部件,只有每个部件运转正常,才能圆满地完成教学任务.
组织教学的方式方法,还应注意各阶段学生的心理、生理特点.低段学生应该多用引导、鼓励、表扬等进行诱导；中段则应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导.另外,教师在组织教学中应结合自身各方面条件,扬长避短,使自己始终保持一定的权威性、示范性,减少失误.
二、要精心设计教学内容的讲解方法
教学内容是一堂音乐课的核心,也是音乐教学的基本任务.所以教师上一堂课,首先要将教学任务完成.而教师既要完成教学内容,又要取得良好的教学效果,这就要精心设计教学内容的讲解方法.当然,不同的教学内容有不同的讲解方法,歌唱教学、器乐教学、欣赏教学、律动教学、创作教学、音乐基础知识和基本技能教学都有各自不同的最佳教学方法,而不同的作品和内容又有不同的最佳教学方法,不能千篇一律.所以教师要努力探索,争取找到该教学内容的最佳讲解方法,取得最佳教学效果.
例如：学生对掌握不同的节奏型,往往会出现困难和混淆.如果死记硬背,为学生带来许多困难.教师可根据生活中的不同音响特点编写一些节奏歌谣或归类比较,让学生反复练唱或分析对比.如钟摆摇（的嗒的嗒）、打机*（哒哒哒哒,哒哒哒哒）等,这不但对视唱有所帮助,对以后的听音记谱也有促进作用,同时,增加了对音乐形象的理解.
除了教师的讲解以外,教师还可以发动学生,采用提问、思考、讨论等方式来进行教学.教师的有意提问,能把学生带入思考、追求、探索的意境中去.特别是对节奏特点突出以及有特性的教学内容中,教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出,教师还可以故意把附点音符、三连音、切分音、休止符弄错,请学生来纠正老师的错误,从而引导学生去思索和鉴别.
三、要积极使用现代教育技术辅助教学
法国一位著名演员曾说：嗓音的力量是不可估量的,任何图画的感染力,远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人.由此看来,音乐教学使用现代教育技术辅助教学显得尤为重要,因为音乐是声音的艺术.以唱歌为例,如《中国,中国,鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲,如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的.从人声分类看,独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱,从基本音区看,又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同.音乐教师是女性的,唱不了男声；是男性的,又唱不了女声.解决这些矛盾的办法是什么?就是使用现代教育技术辅助教学,因为只有它才能准确地表现体裁和音色,准确表现音乐形象.

如何在小学音乐教学中进行节奏训练

小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学。
在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。因此，节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。
为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。
一、 看图识节奏
首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充满好奇，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字 ，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的浓厚。
二、象声词模仿节奏
在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用
“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比较枯燥，学 da da ︳da da︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些乏味的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？
从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习**。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时，不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度，例如基本节奏型与读法：
⑴ × × | × ×|| 读作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳声）
⑵ ×× 读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）
⑶ ××× 读作：哒哒哒（模仿马蹄声）
⑷ ××× 读作：咚咚咚（模仿敲门声）
⑸ ×××× 读作：沙沙沙沙（模仿下小雨的声音）
⑹ × ×· | × ×·|| 读作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽车喇叭的声音）
⑺ ×·× 读作：知·了（模仿知了鸣叫的声音）
低段是对节奏的感知和认识阶段，根据学生的生理特点，把所要求掌握的节奏与生活相联系，会比较简单一些。这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂气氛非常活跃。多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。渐渐的我发现这种方法虽然提高了学生的兴趣，活跃了课堂气氛，学生举手回答问题的积极性高了。
二、 儿歌法
把难记的基础乐理编成儿歌，让学生容易接受。首先无论是低段还是高段学生，都应该在一开始就让学生能认识几个最基本的音符单位。几个常用的时值由长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接着再让学生明白它们之间的关联与不同。
如在区分四分音符、八分音符时值的教学中，我出示了这样一首儿歌：
音乐 妈妈 真粗 心，
取个 名字 调了 包。
又给 大家 添麻 烦，
请你 一定 记清 楚，
四分 音符 唱一 拍，
别看 八比 四要 大，
八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口，易学易记。又如，用于区分附点四分音符与附点八分音符的时值时，用了这样一首儿歌：
四分 音符， 八分 音符。
加个 圆点要 记清 楚，
四分 音符 加圆 点，
等于 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圆 点，
等于 半拍加 半半 拍。
当枯燥、单调的乐理知识化为一首首动听的儿歌并熟记于心时，学生会感觉音乐对他们而言不再是神秘。新鲜与好奇心主宰着他们的学习动机，学习也不再是被动。
四、划拍法，适合于中高年级。
在小学的学习过程中，由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变，一般认为是四年级。因此，在低段熟练掌握基本节奏后，可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。
节奏练习时，可用“哒”字来念节奏，同时用手划拍，为了节奏正确，拍与拍之间的速度平均。我采用过渡的方法，先用低年级的读法读两遍，以后发展到用“哒”，让学生们习惯了这种方法后，再直接用“哒”读节奏。例如：
⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖
走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走
哒 哒 哒哒 哒哒 哒 哒 哒─
⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖
知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空
哒 哒 哒 哒 哒哒 哒哒 哒
这种方法节拍感比较强，在音乐课中也是常用的方法。
五、用打击乐器创作节奏
用打击乐器按节奏伴奏时，在教师出示节奏时，学生早被乐器吸引了，兴致当然很高。
首先要让学生认识乐器，会正确演奏乐器，了解乐器的演奏特点。然后发挥学生的集体合作精神，创作想象力，用各种打击乐器创编节奏，为歌曲进行伴奏。利用各种打击乐器，根据节奏型进行合奏，或给小乐曲配上伴奏，培养学生的合奏能力。
六、创编节奏
在学生熟悉节奏的基础上，采用打击乐器或动作进行大胆地创编节奏，在这一创编的过程中，教师应放手，积极鼓励学生以个性的参与去创造节奏，每个学生都有自己的想法，他们能通过合作、讨论、大胆地进行尝试，教师都要给予表扬，不仅要表扬积极参与创编的学生，也要鼓励那些胆小，能力较弱的学生，发掘和保护他们的积极性和创造性。
通过课堂实践学生的学习兴趣不断高涨，而且对节奏掌握的也很好。在音乐教学实践中，把内容繁多的音乐知识归纳为简炼的内容，把高深的理论变成生动、形象的语言，用“活动的教学”调动学生亲自参与活动，在各种活动感受音乐、学习音乐、创造音乐，在乐于学的高昂情绪中学好节奏，打好节奏基础。
总之，学习节奏是小学唱歌、舞蹈、视唱、器乐、欣赏等诸多学科的支柱，学生学习节奏时，只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。这些都是我在教学实践中的一些体会，在学生身上我看到了一些成功，但也存在着不足之处，我相信在新课程的指引下，只有不断地尝试新的教学样式和开拓新的教学领域，才能享受到创造带来的无穷乐趣。