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简述唐代大曲的基本结构和审美特点

唐代大曲的基本结构：大曲的结构较为复杂，杨荫柳先生将唐代歌舞大曲结构大致分为三个部分：散序；中序、拍序或歌头；破或舞遍。　　
审美特点：唐代大曲内部结构与节奏、速度变化，要比六朝时期的清乐大曲复杂得多。唐代大曲各个乐段还大量使用了“重尾”的手法，即各段均有一个相同的叠句构成尾声。
唐大曲又称大曲或燕乐大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型歌舞音乐，在隋唐宫廷燕乐中占有重要的地位。它进一步吸收了外来音调与形式，较之魏汉的相和、清商大曲有着更高的发展，代表着隋唐音乐文化的最高水平。

隋唐时期乐舞的思想特征？

唐朝时期。时期的音乐和舞蹈，很多都是学习西域地区的舞蹈和音乐。因为那时候有吸引来往频繁。

中国十大名曲是什么，各自都是什么风格的曲子，主要用这么乐器弹奏？

　　中国十大古典名曲
　　“高山流水”、“春江花月夜”、“梅花三弄”、“胡笳十八拍”、“十面埋伏”、“汉宫秋月”、“广陵散”、“阳春白雪”、“渔樵问答”、“平沙落雁”。
　　高山流水
　　传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。
　　春江花月夜
　　原名《夕阳萧鼓》，意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。《夕阳箫鼓》是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清早已流传。
　　梅花三弄
　　《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。相传晋桓伊作笛《梅花三弄》，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。
　　十面埋伏
　　《十面埋伏》是蓍名琵琶传统大套武曲，前身是明代的《楚汉》。描写公元前202年楚汉战争在亥下最后决战的情景 。项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。
　　汉宫秋月
　　《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
　　阳春白雪
　　《阳春白雪》是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。“阳春”取万物知春，和风荡涤之意，“白雪”取懔然清洁，雪竹琳琅之音。
　　渔樵问答
　　《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。
　　胡笳十八拍
　　《胡笳十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。
　　广陵散
　　《广陵散》，古琴曲，又名《广陵止息》。据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知己者死”的情操。这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。
　　据《琴操》记载：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为父**行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出**刺死韩王，他自己当然也是壮烈身亡了。
　　平沙落雁
　　《平沙落雁》是一首古琴曲，曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。

　　中国古代十大名剑
　　第一，圣道之剑，轩辕夏禹剑 金剑
　　第二，仁道之剑，湛泸 黑剑
　　第三，帝道之剑，赤霄 铜剑
　　第四，威道之剑，泰阿=太阿 软剑
　　第五，诚信高洁之剑，七星龙渊 白剑
　　第七\六，挚情之剑，干将\莫邪 银剑\紫剑
　　第八，勇绝之剑，鱼肠 黑剑
　　第九，尊贵无双之剑，纯钧 =纯钩 白剑 　　　　　
　　第十，精致优雅之剑，承影 无形剑

隋唐时期音乐的审美特征

音乐。。。可以说隋唐的音乐已经相当成熟了。它在继承了南北朝时期的特征后，又有自己新时代的开拓。南北方的融合，中外音乐风格的结合。以及盛唐气象的影响下，积极向上的风格取代了南朝纤美柔弱。大唐的盛世主导了那一时期人们的审美要求。有什么养的需要就会产生什么样的音乐。总的说来就是继承与发展。代表作就是唐玄宗时期的“霓裳羽衣曲”。

唐代大曲有何特点？

唐代的音乐随着盛世的到来也得到了全面发展。宋代以前，中国音乐主要是在歌舞形式中发展起来的。魏晋以来的大曲，在唐代进入了最辉煌的时期。唐代大曲是一种大规模的歌舞套曲，在总的结构上与以前的大曲相似，但内部节奏、速度变化更为复杂。并且，由西域传入的大规模乐曲也列入了唐代大曲。唐代大曲设九部乐、十部乐，在宫廷重要庆典或宴会上演出。最著名的唐代大曲是《霓裳羽衣曲》。

民间歌曲的特点和风格

一、创作过程的集体性与传承过程的口头性　　二、艺术风格的地域性　　三、民间音乐的质朴性、即兴性　　四、古文化的积淀性俄罗斯族音乐　　俄罗斯族音乐有着优美的旋律，对中国音乐影响很大，如歌曲《莫斯科郊外的晚上》，《三套车》，《山楂树》等等。　　藏族音乐　　藏族是个能歌善舞的民族，他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听。藏族音乐大体上可以分为佛教音乐和民间音乐。佛教音乐中最著名的是**唱的无词的歌颂曲调。　　藏族民歌高亢嘹亮，听起来就有高原蓝天辽阔的气象，曲调悠扬，但也是以五声为主。歌舞形式有“果谐”、“果卓”（锅庄）等。藏族音乐的一些元素被汉族和西方音乐所吸收。有一些汉族歌曲作者模仿藏族音乐的特点创作了一些诸如《逛新城》、《青藏高原》一类的歌曲。近年来，西藏的藏族歌曲也融入了其它音乐的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓玛和主要演唱汉语歌曲的韩红外，还有容中尔甲、亚东、琼雪卓玛等大量在藏区知名度很高的歌手。　　正规戏剧方面，现在已经挖掘整理演出了藏族传统歌剧《格萨尔王》。　　满族音乐　　中国的东北和北京等地是满族的聚居地。满族最有名的民间乐器是源自清朝的八角鼓。满族的摇篮曲《悠悠扎》等作品很著名，经常被用现代的汉语翻唱。　　蒙古族音乐　　蒙古族民歌分“长调民歌”和“短调民歌”。 “长调”有许多无意义的谐音字拉长唱腔，有草原空阔的风格。最有特色的乐器是马头琴，是一种拉弦乐器，由于琴柱上一般都雕刻一个马头装饰，所以由此命名。　　壮族音乐　　壮族聚居区广西是民歌的故乡，男女青年经常对歌，有人甚至说壮族人一生唱歌的时间比说话的时间长。壮族民歌基本和汉族音乐风格相似，以五声音阶为主。歌词有明显的对仗格式，内容则以象征、比喻等手法表述，以生活中的交流为主，有时歌词也引用中国古典故事和典故。 壮族音乐可以在电影音乐剧《刘三姐》中一窥其妙。　　傣族音乐　　傣族音乐和南亚地区缅甸、泰国的音乐风格类似，曲调婉转柔美，典型的乐器是葫芦丝和象脚鼓，葫芦丝独特的音色一演奏就是傣族的音乐风格。　　纳西古乐　　纳西古乐是在云南丽江纳西族老人中间演奏的音乐，据说是从明朝时中原地区传入的，由于当地原来交通不便，和外界交往不多，始终原汁**地流传下来，现在只有一批老人乐队可以演奏，正在培养**人，是中国14世纪音乐的活化石，受到音乐界的广泛关注。　　侗族音乐　　侗族“大歌”是中国唯一采用和声的民歌系统，基本为女声无伴奏合唱，由各声部嗓音的和声配合非常和谐，曾在国际引起轰动，并多次获奖。　　维吾尔族音乐　　维吾尔族音乐基本是中亚音乐风格，非常注重节奏，用手鼓可以打出多达几十种不同的节奏，乐器主要是都它尔和热瓦甫，最大的是冬不拉。维吾尔族的传统音乐《十二木卡姆》包罗万象，是许多民间音乐的源头。　　塔吉克族音乐　　塔吉克族音乐和汉族音乐有较大的区别，善于运用半音，旋律婉转多变，如同山鹰高鸣，最典型的是作曲家雷振邦为电影《冰山上的来客》配的歌曲，完全运用了塔吉克民歌的旋律。　　朝鲜族音乐　　朝鲜族音乐和朝鲜、韩国的音乐基本相同，主要乐器有长鼓和伽倻琴伽倻琴类似中国古代的筝，比现代的筝小，弹法也不一样，是放到盘坐的膝盖上弹。音乐旋律有其独特的风格

唐朝李隆基的《霓裳羽衣曲》的内容及译文？

《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，唐代中国宫廷乐舞。相传为唐玄宗登洛阳三乡驿，望女几山所作。

因此，这是一支曲子，不是诗作，并不能有内容。

是唐代诗人白居易曾作诗：

《霓裳羽衣舞歌》

我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴昭阳。

千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。

舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前。

案前舞者颜如玉，不著人间俗衣服。

虹裳霞帔步摇冠，钿璎纍纍佩珊珊。

娉婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止。

磬箫筝笛递相搀，击恹弹吹声逦迤。

散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞。

中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰坼。

飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。

小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。

螾蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。

上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。

繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮！

翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声。

当时乍见惊心目，凝视谛听殊未足。

一落人间八九年，耳冷不曾闻此曲。

湓城但听山魈语，巴峡唯闻杜鹃哭。

移领钱塘第二年，始有心情问丝竹。

玲珑箜篌谢好筝，陈宠觱栗沈平笙。

清弦脆管纤纤手，教得霓裳一曲成。

虚白亭前湖水畔，前后祇应三度按。

便除庶子抛却来，闻道如今各星散。

今年五月至苏州，朝钟暮角催白头。

贪看案牍常侵夜，不听笙歌直到秋。

秋来无事多闲闷，忽忆霓裳无处问。

闻君部内多乐徒，问有霓裳舞者无？

答云七县十万户，无人知有霓裳舞。

唯寄长歌与我来，题作霓裳羽衣谱。

四幅花笺碧间红，霓裳实录在其中。

千姿万状分明见，恰与昭阳舞者同。

眼前仿佛覩形质，昔日今朝想如一。

疑从魂梦呼召来，似著丹青图写出。

我爱霓裳君合知，发于歌咏形于诗。

君不见我歌云“惊破霓裳羽衣曲”，

又不见我诗云“曲爱霓裳未拍时”。

由来能事皆有主，杨氏创声君造谱。

君言此舞难得人，须是倾城可怜女。

吴妖小玉飞作烟，越艳西施化为土。

娇花巧笑久寂寥，娃馆苎萝空处所。

如君所言诚有是，君试从容听我语。

若求国色始翻传，但恐人间废此舞。

妍媸优劣宁相远，大都只在人抬举。

李娟张态君莫嫌，亦拟随宜且教取。

汉代的“踏歌”有什么特点？

汉代还有一种踏地为节、边歌边舞的集体活动，称为“踏歌”。“踏歌”广泛流行于民间和宫廷，多在节日里进行。表演时，成群结队的人们手牵手，载歌载舞。据葛洪《西京杂记》记载，汉高祖时戚夫人的侍女贾佩兰回忆宫中生活时就讲到：每年十月十五日，宫女们“共入灵女庙，以豚黍乐神，吹笛击筑，歌《上灵之曲》；既而相与联臂，踏地为节，歌《赤凤凰来》”。“踏歌”活动直至唐代仍然广受欢迎，这种舞蹈无需太多的技巧，具有群众性和自娱性的特点。