今天装修百科网给各位分享音乐录制环节有哪些的知识，其中也会对作一首歌要经过哪些步骤(写一首歌要做些什么)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

作一首歌要经过哪些步骤

创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。 一 、什么叫歌词？ 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。 词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同 句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。 再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听 二、 歌词的分析 1、 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。 2 、 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏**的？一定要把握住词的基本情绪。 3 、 从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。 4 、 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。 5 、 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。 6 、 要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。 7、 现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。 8、 特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。 9 、 根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。 下面，我再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。 作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。 一、 音乐主题主题的创作和发展 音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满**的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。 乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。 主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。 主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。 主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。 作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。 主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。 有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5；2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。 初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手，尽管只是一个抒情性就有千差万别，写好了并不容易，但仍应看到，还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题，有待自己去理解、学习和实践。 二、 作曲的基本步骤： 1 、 选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。 2 、 选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生**验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。 3 、 捕捉音乐主题①，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。 4、 勾画草图。每当抓住一个动机，最好是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。 5 、 写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，还要在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。 三 初学作曲是容易出现的毛病 1 、音乐语言不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见”。 2、 故意滥用一些技巧，生搬硬套。 3、 写的曲调过于方整，过于对衬，致使曲作刻板、呆滞，缺乏艺术感染力。 4 、没有音域意识，音调越写越高，漫无边际。 5词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。 6、 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌。 7 、音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲。 8、 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等。 9 、主题不鲜明，个性不突出。即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章。 10、 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。 11 、记谱不准确，听觉是3/4拍子，记的是2/4或4/4拍子。 12、 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等。 我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话：没有**而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。 创作--学习--再创作，如此循环不已，是不断进步的必由之路。

黑胶唱片如何录音的 全部工作原理 谢谢

黑胶唱片的工艺：
一张黑胶唱片从录音到发行其过程十分复杂，从实用出发我们还是直接从唱片的刻纹开始，通过对刻纹到压片工艺过程的了解，为我们日后唱盘系统的有序调校建立基础。
唱片的母版是通过用尖刀刻纹的方法记录声音的，这是典型的机械式录音。早年唱片的母版在刻录制作时，音乐家们对着大喇叭筒使劲的演奏或歌唱，使声音送入筒内，传到筒底的振膜，被声能震动的金属膜驱动刻纹刀，随着声波振幅的快慢强弱变化在旋转着的蜡盘便上刻划出弯弯曲曲的纹槽，这个把声能转化成机械能的过程，人们把它叫做灌唱盘。声音信号被记录到蜡盘上之后，还要经过真空镀膜和电铸等工艺才能制成金属模母版。其后就可以用它压制出唱片。这样的产品是唱片工艺最原始的阶段。
自从出现电子管放大器，唱片的生产逐渐实现了电气化，刻纹刀的驱动也由原始的机械式改为电动式(动圈式)的结构，音乐家们的演奏和歌唱通过高保真传声器（话筒）将声能转变成音频电流经过电子管的放大再去驱动刻纹刀。可以雕出精密纹槽的胶片很快就取代了昔日的蜡盘，从而使唱片的音质有了明显的提高。这时灌录唱盘是一个由声能转为电能再转为机械能的转换过程。
磁性录音技术的诞生，改变了唱片刻膜工艺的流程。先用磁带将声源录下，然后通过磁带放音再进行刻纹，这种刻膜工艺流程有利于音乐内容的编辑和节目源的保存。受磁带本身品质的限制，唱片声音品质有所折扣，唱片实际上成了磁带的复制品。随着磁性录音技术的日益发展和提高，唱片声音品质是水涨船高。
进入80年代,现代化唱片刻纹设备在技术上已经相当先进的。频率特性、信噪比、失真度、动态范围和静噪等主要技术指标都已达到极高的水平。为使唱片的这些优势能充分发挥，一些发烧唱片制造商重新回到直刻唱片的研发和生产上来。直刻唱片都有文字标示，如DIRECT TO DISC，DIRECT DISC RECORDING，还有DIRECT METAL MASTERING（缩写为DMM，见图- 它是TELDEC直刻唱片的专用标志）。无论怎样组词，它们的含义都一样，即“直接刻纹唱片”简称“直刻唱片”。直刻唱片的工艺流程是由声能转为电能再转为机械能的转换过程。它没有通过磁带录音、混音、放音再进行刻纹的程序。转换过程最直接、最简单，声音品质也最好。由于没有母带，所压制的唱片数量很有限，因此唱片上注有LIMITED EDITION"有限发行"的字样（有限发行不是人为的，直刻母版压片数量是有限的，母版一旦报废那就**了），也有直接标示COLLECTORS EDITION"收藏版"。最有代表性的有美国的SHEFFIELD LAB（舍菲尔德实验室，俗称喇叭花公司）以及英国DECCA与德国TELEFUNKEN组合成立的TELDEC公司，他们都是直刻唱片的推崇者。直刻唱片的声音品质固然很好，但制作工艺要求非常高，一般唱片公司不敢轻易染指，因此真正具备直刻工艺水平的唱片厂家屈指可数，喇叭花唱片公司是直刻唱片的典型代表，他家所录唱片并不多，但张张皆为极品，很多唱片都已**，今天再想收藏，相当难。TELDEC公司发行唱片中有不少是用DMM直刻方式制作，音质相当不俗。多多收藏这样高保真度的名牌唱片，没错。
唱片压制工艺有两种：一是压纹法，将已压制定形的塑料薄片加温软化，送入模板下施压定型。此压制工艺大多用于薄膜唱片的生产，薄膜唱片的确非常薄，片厚仅在0.15-0.5毫米。因片基薄而软，记录讯号品质不高，多用于语音和一些要求不高的流行歌曲使用，价格很便宜。在高保真时代的今天薄膜唱片早已消声若迹。第二是塑纹法，把已热熔的乙烯基注于母模腔内再施加压力定型，这是密纹唱片压制标准工艺。说起来很简单，其实压制唱片工艺很复杂，这已不是我们需要了解的范畴。
接下来我们再深入一步，了解一下唱片的唱纹。唱纹又叫音槽或声槽，声槽是构成唱片的最小单位 ，声频信号就记录在这个最小单位上。再看看刻录唱片母版的过程：随着转盘的旋转，被加热到特定温度的刻纹刀在线圈信号电流的驱动下在母版胶片的表面产生振动、开始雕削胶膜（即刻纹），纵向刻纹是初期的雕削制式，横向刻纹是单声道录音唯一的雕削制式。由于刻纹刀的尖端断面近似三角形，因此无论纵向或横向制式，刻出的声槽都是宽窄不匀的。声槽横截面呈V字形，为避免串音，相邻两槽的间距不能太窄。唱片表面Y轴线每厘米长度内所刻录的声槽数目称之为声槽密度。78转时代，由于唱针的材料和加工水平都很低，针尖相对较粗，唱片刻纹精度也不高，声槽V字口较宽，声槽密度很低，故称之为粗纹唱片（Coarsegroove record）,78转唱片因噪声大、失真大，放唱时间短等缺点早已退出市场。声槽横截面V字的夹角叫‘包含角’，通常为90°。槽的宽度与深度不仅取决于刻录时的入刀深浅，也跟声音信号的变化有关。33又3分之1的和45转唱片的声槽密度高，最窄的声槽宽度仅1/20毫米，相对78转的粗纹我们称33又3分之1的和45转唱片为密纹唱片（Microgreove record），它噪声小，失真度低，记录时间长，额定针压也低，放唱损耗小。
立体声取代单声道是录音和音响史最伟大的变革，是真正意义上HI-FI的开始。立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号，左声道的信号刻录在声槽的内侧壁上，右声道则刻于外侧壁上。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面，并与刻纹刀的中心线保持45°的关系，这就是45°/45°制式称呼的由来。
　　刻录声槽颇似耕田犁地，不同的是耕田是犁动地不动，刻录声槽则相反，按相对运动原理来看，它们就没有区别了。刻纹刀杆与转盘水平表面并非90度角，而是有一定的倾斜度，该夹角称为垂直刻录角。界定的方法是：在刀杆活动支点和刀尖之间作出一条连线，这个角究竟多大为宜，直到70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。由于立体声唱片的声槽里纵向信息含量远远大于横向信息，因而准确设定垂直刻录角对降低失真、保证音质具有十分重要的意义。
唱片声槽是一条阿基米德螺旋线，由外到内有四个部分组成，其顺序为：导入槽、声槽、过度槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距相对声槽要宽的多，导入槽的时间长短各唱片厂家设计差异不小。最短的只有几秒多，您放下唱臂来不及坐下已经开始放唱，听这些唱片时，您必须跑步到座位上；而最长的导入槽有10至15秒，放唱后您能十分从容地回到座位上，喝上一口咖啡，定一定神，这是非常科学和人性化的设计。唱针由导入槽引入声槽，乐段之间有若干秒的无声的过度槽，过度槽螺距也较宽，用肉眼可以分辩。声槽的末端与螺距较宽导出槽相接，乐曲结束后唱针由导出槽引至终止槽。终止槽是一个闭环设计，它可以让唱针停留原地，防止唱臂继续向内滑移而损伤宝贵唱针。制作不佳终止槽‘喀哒喀哒’声令人心烦，而设计良好的终止槽非常安静。

在录音棚录歌有哪些技巧和需要注意的地方？

一般明星录制歌曲的流程是什么？

通常情况下，是这样的。1 首先歌曲出炉，歌手学唱；2 找制作人或者编曲者编曲，就是我们通常说的制作伴奏；3 进棚里录音；如果伴奏里面需要真实乐器的，通常先录乐器（属于伴奏部分），之后，录制人声。当以上程序完成之后，由录音师合成，此时，你听到的就是Demo小样，也叫样带（指的是没有经过后期缩混的合成样品，但是，一般我们是听不到的）。4 最后，进行后期混缩、制作。灌母带，进工厂批量加工，制作光盘，之后包装。每一步都非常重要，嗯。

想了解一下做原创音乐的，歌曲创作是怎样进行的

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写歌90%以上是先有词后谱曲。

歌词也是诗歌，但是比诗歌更凝炼、更集中。歌词创作忌讳面面俱到，

包罗万象。要集中一个小的点，发掘深意。

曲作者拿到歌词要仔细体会其中的意味，初步确定旋律的风格、味道、

大体走向等要素。

多次吟咏歌词，会有旋律涌进脑海，要及时记下喜欢的旋律。抓住几个

段落要素就可以进行歌曲的整体铺排了。选择自己熟悉的乐器演奏新曲，

反复修改直至基本满意。

如果有条件，可以拿给周围的朋友听一听，找熟悉的歌手试唱一下，看

看他们的感受。在此基础上再进一步调整。

此后。一首声乐作品初步完成。

再下一步可以进行编曲、制作伴奏。
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制作一首歌曲的流程、过程是什么样呀，我想做一首目前流行歌曲那样品质的歌呢？

1、作词、作曲作词、作曲的顺序可以颠倒。
艺术创作-—-先出词、先出曲都行。
定制歌曲—写词—谱曲。
2、出DEMO当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。
“DEMO”是将主顾都认可的词、曲合成到一起，
这时可能由作曲亲自演唱，也可能由MIDI模拟，
MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词，就是类人声的哼哼，目的是听拍子、音的高低、过门、情绪等等。
3、编曲曲师拿到DEMO之后，会跟作者沟通，了解作品音乐风格，修正作品，编写和声，配器
编曲师编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。

4、棚录（录音）棚录时，先录制真乐器
如果录单曲，每种乐器都是分别录制的。
录音师有时也是混音师，会把真乐器先简单地合成为伴奏带后，再录制歌手人声
歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨（包括伴奏分轨、乐器、人声等）进行混音

5、（混音）歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨（包括伴奏分轨、乐器、人声等）进行混音
6、制作母带
制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师，对作品做最后一次塑形
想体验完整的过程，可以找音乐公司体验一下，碳素之音就还不错