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如何培养音乐素养

很多家长都希望自己的孩子具有较高的音乐素养。暑假来了，又有不少孩子在家长的期望里走进各种各样的音乐培训班，也有家长将孩子带进剧院去听音乐会。然而，对于成年观众而言，走进剧院欣赏一场音乐会是件惬意、享受的事情，但是对于低龄儿童而言就不那么容易了。有读者给本报打来电话称，前几日，在郑州某剧院的一场音乐会上，观众席不时传来孩子们的打闹声，加上有些家长手中相机的闪光灯不断，使整场音乐会变得热闹非凡。那么，我们应该给孩子怎样的音乐教育，才能让孩子获得良好的音乐素养呢？相信这是很多家长都很关心的问题。 听音乐会进培训班只是家长一厢情愿 学音乐肯定是有好处的，我们可以从很多杰出人物身上得到启示，比如李四光、爱因斯坦、袁隆平、格林斯潘等许许多多杰出人物都有音乐才能，很多家长也意识到，音乐才能对一个人的成长有着很重要的作用。 如今，对许多父母来说，带孩子欣赏音乐会已经成为一种时尚、高雅的文化活动，父母希望孩子从中受到高雅艺术的熏陶。还有的家长为了提高孩子在今后人生**中的竞争力，甚至不惜花费巨资让孩子学习音乐。 “每一个人都享有学习音乐、接受音乐教育的能力和权利。这是现代音乐教育最基本的主张。不过，每一个体潜在的这种音乐能力是有显著差异的。”河南大学艺术学院副院长陈家海表示，音乐史上最著名的神童莫扎特3岁就开始显露出音乐才能，这表明儿童在音乐能力方面潜藏着无限的可能性，但是，家长们也应清楚，并不是每一个孩子都具有像莫扎特那样的音乐天赋。 陈家海指出，现在有些家长带孩子学习音乐的动力是为了考级，其对于音乐的理解仅仅停留在技巧的掌握和提高上。还有些家长把自己未实现的愿望，强加到孩子身上让其学习音乐。这些都是不可取的。“目前，关于儿童音乐教育的问题从总体上看，家长意识形成的社会导向是比较功利的。” 现在很多孩子学钢琴、学小提琴、学声乐，这无可非议，而且让孩子学器乐也是有一定好处的，但是怎么教、怎么学，是家长应思考的。 孩子年年都面临考级，小小年纪太早地承受年年过关的精神压力。从钢琴技能本身来说，一年到头都在练习考级的曲目，容易忽视钢琴所需要的童子功训练。再说过早承受这种压力，使孩子产生了对钢琴学习的厌倦，更可怕的是这种厌学心理可能迁移到其他学科。如果形成这样的后果，那么让孩子学钢琴是得不偿失的。 音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。在孩子对音乐没有情感，而只是无奈地被家长带去音乐会场或音乐培训班的情况下，想培养出孩子较高的音乐素养或许只能是家长的一厢情愿。 兴趣引导专业教育让音乐走进孩子心灵 “家长和学校首先应该做好欣赏音乐会礼仪知识的教育，其实音乐会礼仪和我们平时的待人接物传统礼仪是一致的，家长应在平时的言传身教中就注重对孩子这方面的教育。”陈家海认为，家长平时还应该经常放一些古典音乐，让孩子对音乐有所了解，培养他们的音乐审美素质。在引导孩子欣赏音乐会时，要有选择地欣赏作品、欣赏音乐会。这需要家长在参加音乐会之前，了解本次音乐会演奏家演奏的曲目，并根据孩子的具体情况，选择一些适合孩子欣赏的音乐会、音乐作品。 一般来说，音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面。在面对幼儿的音乐表现时，家长必须进行细致的观察和了解，充分尊重幼儿在音乐能力方面所表现出来的个体差异。如一个孩子在歌唱时音准把握不好，并不意味着他就一定没有音乐才能，也许他有着出色的节奏感；一个孩子在学习舞蹈时动作做得不够优美，也不意味着他一定就缺少音乐天赋，也许仅仅是他的动作协调能力不够好，但这并不妨碍他对音乐有着不同寻常的感受能力；一个孩子在学习节奏时慢一些，也不要紧，我们可以用心去观察和发现他在音乐能力方面的其他优势。如果孩子有音乐方面的兴趣，那就需要让孩子接受正规的专业培训，家长要确认施教者的相关资质，以确保孩子得到高质量的教学。 “另外，对于曲目的选择也是很重要的，对于学龄前的孩子，家长可以选择一些儿童音乐剧。儿童剧丰富的剧情对孩子有强大的吸引力；大一点的孩子，家长可以为他们选择一些浅显易懂的乐曲来听；那些富有哲理的、艰深的曲目和一些变奏曲之类的作品，要根据孩子接受音乐的程度来选择。”陈家海同时指出，家长在帮助孩子学习音乐的同时，自己也要学习，与孩子一起进步，帮助孩子理解音乐，懂得欣赏音乐。

怎样提高音乐修养？

音乐修养的提高，需要靠多听、多比较，古人说“操千曲而后晓声”，对于一般人来说，“闻”千曲也可达到“晓声”的目的。日久天长，受到音乐的熏陶，欣赏力自然有所提高。不过，在注重数量的同时，还需注重质量，即多听名曲，尤其是那些比较复杂难懂的世界名曲。歌德说：鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是要靠观赏最好作品才能培育成的。倘若整天沉浸在普通的流行歌曲中，欣赏水平很难提高。

考音乐学院声乐系必须学钢琴么

你好！考声乐系，很多院校是不需要考钢琴的，考试的时候，有的院校把钢琴作为辅助的特长项目进行考试。所以钢琴不是必须学的。但是为了你自身或者为了你以后的发展，钢琴是声乐系的学生必会的一种乐器。

音乐素养对于一个人的全面发展有哪些重要性?

第一个层次是智能和心理素质的锻炼。
第二个层次是获得音乐知识和技能，提高音乐修养和一般文化、历史修养。
第三个层次是更深入的、涉及人的创造性和社会性的层次，可以分为三个方面。
(　第一个方面：关于增强想象力和创造力。第二个方面，关于丰富人的情感。 第三个方面，关于社会组织能力与适应能力。)
　这就是音乐对于人的素质成长的作用的第三个层次，应该说这是最重要的层次。如果说第一个层次的作用可以“自然而然”的获得，那第二、第三个层次能不能很好发挥作用则与我们对于音乐和音乐教育的认识，音乐教育的思想和观念、内容和方法，有着密切的关系。当前我国音乐教育在这方面存在的问题不少，很大程度上制约了音乐对于人的素质成长的作用。音乐教育的改革任重道远。

提高大学生音乐修养的方法有哪些？

所谓音乐素养，包括音乐素质与音乐修养。即不单要有基础的，最一般的音乐知识与实践能力，还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。21世纪的到来，使我国的教育事业又走向了一个新的台阶，大学的教育机制也逐渐打破传统，走向改革创新的道路。如何加强大学生的音乐素养教育，成为我们高校教育工作者要认真思考的课题。
一、加强音乐素养教育的意义
音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。因为音乐有益于开发智力和培养高尚的人格，一些发达国家，对音乐教育都十分重视，将音乐作为必修课程。美国《音乐教育全国教育大纲》“1990年的目标”规定：（1）所有学生都应接触到音乐课；（2）中学应要求至少修一个卡内基学分的人文艺术学科方能毕业；（3）大学应要求修一个学分的人文艺术学生方能入学。我国古代伟大教育家孔子同时也是最早的，最有影响力的音乐教育家。孔子培养弟子的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）里，“乐”置于第二位。在他的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的。“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”，“礼”是谓理天地*阳之秩序，“乐”即取得和谐，他提倡的是以音乐来提高品德。古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人思想的净化作用，他说：“音乐教育比其他教育都重要得多。”他认为，音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外，还承担把人教育成美的人和善的人。我国现阶段教育事业相对还比较落后，反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度，我们应当充分地重视大学音乐教育，有意识地提高学生的音乐素质。
二、大学音乐教育的现状与制约因素
（一）教育机制改革的滞后
随着时代的前进与发展，教育机制也逐步完善成熟，由传统的教育模式一步步地转向更加合理的，符合新型人才培养的现代化教育，这在高校教育机制中体现得最明显。不过，由于长期以来保守教育机制的深刻影响，我国的教育体制还存在着相当大的弊端，在大学教育当中，教育意识还不够开放，普遍存在着过死、滞后的现象，根深蒂固的高考机制和传统教育模式，很大程度上限制了教育的开放度，同时也制约了音乐教育的发展。
（二）对大学音乐课堂的忽视
在我国，对大学生的音乐教育是个较薄弱的环节，音乐课堂没有受到应有的重视。除了有音乐专业的院校设有专业的音乐课堂和教学设备，多数普通高校只开设了音乐选修课，课程较少，上课的质量也不高，使许多大学生在主观或客观上无意识地放弃了对音乐知识的学习，学生在校期间受到的音乐熏陶和培养少得可怜。从学生群体中的抽样调查反映：90%以上的学生认为在选修课堂所学的音乐知识太少，老师并不重视教学，通常以播放影碟敷衍课堂授课；从教师群体中的抽样调查表明：60%以上的教师反馈的信息是学生本身不重视选修课，学校也不重视音乐教育，开设音乐课的*碍和困难重重。大部份普通高校没有将音乐纳入必修教学计划，教师要想在音乐教学上有质的突破还存在着许多障碍，第二课堂的开设也存在许许多多的现实困难。据统计，在我国，80%以上的普通高校音乐只作为选修课，音乐教育程度浅，授课条件也十分有限，有许多高校至今为止都没有一台象样的钢琴，导致音乐课堂和教学无**常开展。因此，我国现阶段的音乐教育很难有突破性的提高。从中学毕业会考到高考再到大学，音乐课***被取消，人为地打消了学生学习音乐的积极主动性，严重影响了学生全面素质的提高和学生能力的培养，这体现了我国文化教育质量的落后。
（三）西方文化**的冲击
随着改革开放的浪潮涌进，西方文化思想也日益强大地冲击着我国传统文化。“在中国，1986年和1998年都有人经常向我表示关心的问题是，西方音乐流行的层面和在古典的层面上都日益占支配地位，以至中国的传统音乐面临着不受重视乃至灭亡的危险。”每一种文化所面临的另一个挑战是，如何在学习并保留自已的传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡。现阶段我国的音乐领域中，西方文化色彩浓厚的通俗乐、摇滚乐的冲击波一浪高过一浪，我国传统的音乐文化逐渐失去了往日的光辉。对通俗乐的追随在大学生当中也是十分地狂热，而部份通俗乐的内容并不健康，某些歌曲歌词的内容低俗偏激，这不得不引起我们的担心。在涉世不深，身心发展处在半朦胧阶段的孩子身上，颓废、自由色彩浓厚的音乐，将不利于学生的身心健康。学生过多地接触低俗音乐，在音乐的学习和发展方向上容易迷失方向，心态容易受到**影响，可能会形成偏激、浮躁的性格，严重的甚至会误入歧途。
（一）拓展音乐教学的空间
在生活中，音乐无处不在无时不有，教师要擅于拓展教学空间，寓教于平时的学习、生活、娱乐和活动中，不可放弃每一个契机和教学天空。教师要尽量利用课余时间和第二课堂多创造课堂教学授课的机会，在各种各样的活动中去增强和培养学生的音乐知识和能力，在活动中走近学生、了解学生，在和学生接触的过程中进行细致的观察和引导，了解学生对音乐的喜好和需求，纠正**的喜好和错误的理解，打开音乐教学更广阔的前景和天空。
（三）改善教学方法
音乐教师要采用多媒体等现代化教学手段，提高学生学习音乐的兴趣。随着现代化进程的加快，教育事业也走向了一个新的时代。音乐教学中，多媒体课件的应用，给音乐课堂带来了新的生机。在教学过程中，生动、立体地加强了情境、情趣、情感的导入：活泼的画面、节奏鲜明富于动感的伴奏、详细悦目的解说及配合练习的实践题目。使用现代化教学手段，教学形象生动，学生感知鲜明，印象深刻，有利于促进学生智能的发展，提高学生掌握知识的质量，提高教育教学的质量和效率。南国农教授在《电子教育学》一书中，用实验研究法对学习、注意力、记忆力几方面进行了对比论证。研究表明：人们学习时，通过视觉获得知识占83%；听觉占11%；嗅觉占3.5%；触觉占1.5%；味觉占1%，视觉和听觉在学习中所起的作用最大。而使用视觉媒体，注意力的比率为81.7%；使用听觉媒体的注意力为54.6%；前者比后者高得多。可见运用视听结合的多媒体教学在提高教学效率方面的作用是不言而喻的。现代化教学手段对知识的巩固、对智能发展的各个环节（感知—理解—记忆—应用等）都起着十分重要的作用，这一音乐新课程的改革是促进学生对学习音乐产生强烈兴趣的良好手段。由此可知，在音乐课程的改进中，音乐教师要主动地创设情境，发展情趣，培养情感。从而使音乐课堂生动活泼，富于情趣，调动学生学习音乐的积极性。
（三）加强音乐理论教学
理论是钥匙，是规律，万事万物都有规律。我们要正确地认识事物的本质，就需要把握它的规律。学习音乐也是同样的道理，音乐理论就是打开音乐之门的钥匙。现在大学音乐授课中，普遍忽视了音乐理论知识的学习，原因是理论授课让学生感觉枯燥无味，音乐教师认为这样可能会挫消学生学习音乐的积极性。我个人认为，如何调动学生学习的积极性，关键在于老师有没有将这一内容能够生动，有趣地带到课堂上来，让学生认识到音乐理论的重要性，从而产生强烈的学习兴趣。掌握好理论知识，有利于准确地把握事物。对事物的认知要从本质上理解学习，从而提高到一个较高的层次，要重视并要求学生学习好音乐理论知识就是这个道理。所以，作为音乐教育工作者，让学生更深意义地理解并学习音乐，这一神圣的职责义不容辞。如果学生对音乐的理解只限于在日常生活中唱唱歌、跳跳舞，拔动拔动音符，这是不够的。要从理论的基础上去学习，创造，发展音乐，挖掘音乐的真理与无穷魅力。
（四）提倡高雅音乐的学习与欣赏
良好的音乐可以陶冶人的情操。音乐能启发人们产生美感，提高人的精神境界，好的音乐作品不仅有鲜明美好的音乐艺术形象，而且有悦耳动听的音响，充满生活的气息，表现出朝气蓬勃的乐观情绪，可以振奋人的精神，发扬新的社会风尚。古时，把音乐分为正音和邪（*）音，正音可以移风易俗，净化人的心灵，邪音没有节制，会乱人心志。荀子是我国古代战国末期的思想家，他指出：“凡*声感人而逆气应之，逆气成象而乱生焉；正声感人而顺气应之，顺气成象而治生焉。”因此，有“正声”效应的音乐对融洽人与人之间的关系，促进社会和谐团结具有重要的作用。当今社会上一些**的流行乐即是“邪音”。处在大学阶段的学生，思想还未完全成熟，情绪不稳定容易冲动，外界的**较易干扰他们的行为，所以，我们应尽量让他们接触一些平静，广阔，有一定高雅情趣的音乐。使学生在接触音乐的过程中不知不觉地受到熏陶，个人修养也得到了提高。
（五）发挥音乐教师的重要作用
由于现在普通高校对音乐教学的忽视，许多在职的音乐老师也因此而不重视自已的位置，从而松懈音乐教育。许多大学的音乐教师对音乐课敷衍了事，一堂课下来，无非是让学生唱几首歌，学几个动作，或者让他们自已欣赏几部音乐作品，图个简单轻松。这样一来，音乐教学在学生心目中也变得无所谓，觉得学不学音乐知识并不重要。这将使音乐教育走上一个误区，严重影响到学生音乐素养的形成与发展。另外，作为一名音乐教育者，在音乐课堂中，教师的良好心态将会起到举足轻重的作用。教师自身素质高，在教学中有良好的心态，优美的教学风范将会促进学生的健康成长，活生生的范本直接进入学生的视野，美化他们的心灵。把握良好的教学心态：沉稳恬静的心灵，充分的爱心，宽阔的视野，优雅的举止，甜美的笑容，还有动听的嗓音。这一切，将会直接触动学生的心扉，培养他们高雅的审美情趣。因此，教师本身要严格要求自已，学会创造生活中的美，音乐中的美，提高音乐修养和审美情趣，从而引导学生的发展，培养其良好的音乐素质和人格情操。

什么是音乐素养

　　音乐素养的重要性主要是体现在素质教育中，现在很多学校特别是中学音乐课有就犹如没有一样，一边在课程中编排音乐课，一边又被文化课占据。
　　音乐教育与思想道德素质，音乐教育与情意素质 ，音乐教育与智能素质，以及音乐教育与身心健康素质，这些都是音乐素养的重要体现。音乐教育与思想道德素质：学生高尚道德道德品质的形成及人生 观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是塑造的重要手段，能给学生以精神影响与滋养。音乐教育与情意素质：音乐的集中性、精微性、表现性及形象性，要求 学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性 和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。音乐教育与智能素质：在 提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂， 越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。同时，训练学生“音乐的耳朵” ，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。培养学生的思维能力，创造能力 ，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。音乐教育与身心健康素质： 跳健美舞，做健美操，随着起伏的旋律，欢快的节奏，中学生身心都得到愉悦 和锻炼。另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活量，对心、肺都有保健和按摩作用。尤其 是大合唱，优美的歌声，使学生净化心灵，陶冶情操，不仅能培养学生一种团结，协作的集体**精神，更能 锻炼学生有一个身心健康的体魄。
　　总之，学生的音乐教育不是可有可无，而是刻不容缓。现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创 造性和娱乐性的教育形式。越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对中学生人格的塑造 。重视音乐教育，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。是实现教育现代化，培养跨世纪 建设人才的关键。因此，音乐教育是中学素质教育的重要途径之一，需要加强与提高层次。

如何提高“教师的自身素养”？

一、加强教师师德修养

教师是人类灵魂的工程师，人类文明的建设者和传播者，学生健康成长的引**。在培养人地的活动中，教师担负着特殊的使命。教师的思想、**、道德素质如何，直接关系到培养人才的质量。孔子曰：“不正其身，如正人何！”所以，教师的道德面貌就起着这样重要的作用，他在课堂内外，在社会生活和个人生活中的全部言行，都是给学生作出的榜样。目前，我国正处于计划经济向社会**市场经济转机的社会转型时期，面对这种形势，教师必须坚持用马列**、毛**思想、***理论武装头脑，自觉加强道德理论学习，发扬无私奉献的精神，处处以身作则，为人师表，真正做到：捧着一颗心来，不带半草离去。

二、优化教师知识结构

当前，知识发展的总趋势和新特点就是知识正在以高度分化走向高度综合。大量新型的边缘学科往往融自然科学、社会科学于一体，学科间的相互综合已成为知识创新的重要力量。传统的知识结构正在发生重大变化。因此，这就要求教师必须适应知识经济发展的要求，在具备扎实的专业知识的基础上，掌握广博的文化科技知识和教育科学理论，只有这样的教师。才能让学生对多门学科知识进行有效的迁移和综合，真正做到对知识的融合贯通，提高知识应用能力，从而培养出适应时代要求的创新型人才。

三、增强教师创新能力

教师创新能力的高低直接影响着所培养学生创新能力的强弱。如果教师仅拘泥于“一支粉笔，一本书”的旧教学模式，社会扼杀学生的创新思维和创新能力。因此，教师应不断更新教育教学观念，大胆创新，大胆探索，不断丰富扩大自己的知识面，在掌握学科知识和常规教学方法、手段的基础上，还要掌握与学科有关的学科知识及现代的教学方法和手段，真正的到“常教常新”。