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音乐教育专业在国外哪个音乐学院留学好？

同学你好，关于美国音乐教育方面呢，其实北德克萨斯大学的音乐教育不错啊，专业排名15，录取要求也不是特别高：GPA 3.0 建议提供GRE，TOEFL79 IELTS 6.5(可双录) 建议有至少1年课堂教学经验。近期护照首页复印件，学术性写作范文，个人教育和职业目标陈述、简历，三封推荐信和官方成绩单，教学录像带或DVD。 选综合大学里的音乐学院，推荐Boston U波士顿大学，GPA 2.80，TOEFL 80 学术性写作范文或出版物，教育和职业目标陈述、简历、书面作文。三封推荐信，官方成绩单。如果申请音乐应用方向（中、小学音乐教师）的课程，需要交作品；若申请专业进修方向（偏理论研究），则无需交任何作品。

当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系是哪三个

浅谈初中音乐几种教学方法

　新的教学理念提出了以音乐审美为核心。重视感受与鉴赏，培养学生美好的情操、健全的人格为首要的基本理念，要求以培养学生兴趣爱好为动力，以面向学生全体为主，重视音乐实践，鼓励音乐创造，倡导主动探究合作的学习方式，提倡学科综合，寓思想教育于与课堂教学之中。下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈我自己的见解。
　　一、运用肢体语言教学，提高学生对音乐的感悟和理解
　　肢体语言属于非言语性的语言，是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和**变化而构成的一个视像符号系统，是通过身体的动作来表达对音乐感受的一种方式，虽然它是一种无声的语言，有时可以收到文字语言无法表达的效果，它既能表达情感态度，又能引发人的形象思维。在音乐教学中，教师合理恰当地运用肢体语言，可以营造良好的教学氛围，激发学生的创造性思维和灵感，使学生具有丰富的想象力，还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解，同时提高学生的音乐感受和审美情趣，并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思，从而进一步理解作品。如我在上一年级《大雨小雨》的时候，我让同学们把手举过头顶左右摇摆来表示大雨，把手放到胸前左右摇摆来表示小雨，让学生边唱边做。这样不仅帮助我们改善了低年级自律性差的现象，同时根据歌曲的意思加上相应的动作，更加有助于学生对歌词的理解和记忆。
　　二、充分发挥学生的想象力，通过表演与律动相结合增强学生的情感体验
　　在低年级的音乐课中，充分发挥学生的想象力，寓教于乐，对促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才起到推动作用。学生天生活泼，好玩好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，上好音乐的入门课，教师应根据儿童好动、爱好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。在教学中，我们可以把每首歌曲都编成律动来满足儿童活泼好动这一天性。教律动时，教师要打破以往“教师编、学生做”的模式，因为这种机械式模仿束缚了学生的手脚和大脑。教师要在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐通过自己的手脚去自行发挥、自我表现。如我在给二年级上《大鹿》这节课时，我大胆地让学生自己去尝试根据对歌曲和歌词的理解编一些简单的动作，站在讲台上来表演。虽然学生的年龄小，编出的动作不是那么标准，但他们的想象力特别丰富，一句歌词能使他们想出很多种表达方式，而且学生的胆量也越来越大，有一些平时看起来不是那么大胆的同学，也会积极举手要求表演。通过这种形式不仅有利于树立学生自信心，也利于学生良好个性的培养。
　　三、创设情境，让学生感受音乐之美
　　音乐就好比是一股清泉，能够给人带来清新和惬意;音乐好比是熔炉，能够陶冶人的情操，拓宽思维;音乐也好比是一桌大餐，能够让人尝尽所有的喜怒哀乐。而长时间以来，我们都停留在传统的教学观念之下，采用的教学方式也都比较死板和单一，没有让学生在音乐教学中感受到音乐的重大作用，没有体验到音乐本身的实质和内涵。因此，在教育改革之后，我们首要做的就是更新教师的教学观念，创造新型的教学模式，通过学生的自主学习和教师的正确引导，真正地让学生感受到音乐知识的魅力和内涵，并渐渐地对音乐知识产生兴趣，产生强烈的求知**。那么什么样的教学方式才能够让学生真正感受到音乐的美呢？
　　研究表明，教师在音乐教学中，为学生创设轻松、愉悦、欢快的教学氛围，组织带领学生在这种环境下学习，是激发学生学习音乐知识的兴趣以及让学生体验到音乐魅力的最有效的途径之一。通过教师创设的情景，学生的情感便会很自然地融入音乐作品之中，然后在欣赏或是教师分析时学生听得就会特别专注和集中，对音乐作品的理解和掌握就会十分全面和透彻。这样也就会使学生从内心深处感受和体验到音乐美的所在，有利于培养学生对音乐知识学习的兴趣，有益于音乐课堂的顺利进行以及高效率完成。
　　如《梁山伯与祝英台》这首小提琴协奏曲的欣赏，课堂教学中在欣赏这首曲子之前，我先把梁山伯与祝英台之间存在的美丽的民间传说故事从头到尾给学生进行了讲述，而且在讲述的过程中还伴有起伏不定的音乐。这样就轻松地激起了学生对本节课所要欣赏音乐的好奇心。这样，我就通过营造氛围的教学方式激发了学生学习的动力，促进学生带着浓郁的情感和兴趣进入教师设计的教学环节之中，并时时保持一种积极的心态以及愉悦的体验来学习和欣赏音

在国际视野中，音乐教育的改革与发展具有哪些特点

在国际视野中，音乐教育的改革与发展具有哪些特点？我们应做怎样的参考与借鉴？　　

1．重新审视音乐课程的价值。
2．制订音乐课程标准。
3．确立新的音乐课程目表。
4．注重多元文化与本土文化的结合。
5．不同音乐教学体系走向融合。
20世纪80年代以来，各国教育改革浪潮迭起，形成一场历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动　　作的世界性教育改革运动。其实质是努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新教育体系。各国学校音乐教育顺应这一教育改革的大潮，也不再局限于音乐学科内部某些方面的小修小改，而是进行系统的、整体性的改革，包括重新认识音乐课程的价值与性质、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法等。综观各国学校音乐教育改革的最新动向，我们可以看出当今世界音乐教育改革与发展的几个特征：

1．重新审视音乐课程的价值。国际音乐教育学会（ISME）认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量；世界音乐的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇。美国《国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想像以及表达和交流能力等方**有独特的作用；音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入**，没有音乐艺术的教育是不完整的教育；音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。前苏联音乐教育工作者更是对音乐教育的价值作了精辟的概括：音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。

2．制订音乐课程标准。为实现音乐课程的价值与确保音乐课程的地位，许多国家都意识到了制订或重新制订音乐课程标准的重要性与紧迫性。1994年美国制订了该国有史以来第一套由联邦**直接干预下产生的《艺术教育国家标准》。日本从昭和33年（1958年）以来，已进行了四次《中小学音乐学习指导要领》的修订。此外，英国、俄罗斯等许多国家，我国的香港和**地区也相继制订了各具特色的《中小学音乐教学大纲》或《中小学音乐课程纲要》。

3．确立新的音乐课程目标。对于音乐课程目标的确立，许多国家和地区都摒弃了以往把音乐知识技能做为音乐课程首要目标的做法，而是强调音乐兴趣爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。如美国强调“开发人的潜能，提供创造和自我表现并享受成功的机会”；德国强调“音乐面向每个学生，人的所有能力都必须得到发展”；日本强调“培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操”；英国强调“发展学生对音乐的理解能力和欣赏能力”；俄罗斯强调“培养个性，促进智力发展”；香港强调“培养喜爱音乐及学习音乐的兴趣和对音乐的理解能力，并提高儿童自律、表达、专注和协调的能力”。
4．注重多元文化与本土文化的结合。目前各发达国家音乐教育大都放弃了对西方音乐的盲目推崇或对本民族音乐的固步自封，一致认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化。像日本音乐教育就较好地融合了东、西文化。美国《国家标准》所规定的九项音乐学习领域中也特别包括了“理解世界各类音乐”。澳大利亚音乐教育中，英国文化的主导地位已被多元文化所取代。一些发展中国家也意识到了这一问题的重要性，如南非认为，其音乐课程必须摆脱以欧洲为核心的传统模式，韩国音乐教育也意识到音乐教育迫切需要逐步引导学生将正宗的韩国音乐与西方音乐及其他文化的音乐融会贯通。


5．不同音乐教学体系走向融合。半个多世纪以来，多种著名的音乐教学法体系相继创立并得到推广普及：包括奥尔夫教学法（德国）、柯达伊教学法（匈牙利）、达尔克罗兹教学法（瑞士）、卡巴列夫斯基教学法（俄罗斯）、铃木教学法（日）以及DBME教学法（美国）等。这些教学法体系对世界音乐教育的发展均产生了积极的推动作用。但由于它们往往是强调音乐教学的某一方面，解决的只是一些局部问题，因此，在普及推广的过程中也暴露出了诸多的局限性。为此，上述各种教学法体系都在努力完善自身，正是这种自我完善导致了不同教学法之间寻求互补、走向融合的趋势。它们都重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生音乐潜能，强**学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素等等。这些教学思想无疑将是今后音乐教学发展的基本方向。

中国音乐教育和英国音乐教育的异同

澳大利亚**于1978年开始拨专款赞助社区音乐团体和社区音乐活动，澳大利亚的社区音乐在受到英国社区音乐模式较大影响的同时发展成为独具特色的社区音乐体系。澳大利亚社区音乐最突出的特点之一是为社会弱势群体提供和创造参与音乐表演和音乐制作的机会和条件。$$澳大利亚音乐协会是目前澳大利亚最大的非营利社区音乐组织之一。2007年澳大利亚音乐协会与悉尼大学和昆士兰音乐艺术研究中心共同合作对澳大利亚社区音乐的教学方式和社区音乐活动节目进行一次全国性的大规模**调查。2008年，音乐协会负责向澳文化部提交调查结果报告。

去英国读音乐教育专业，哪些学校好？

　　有很多，因人而异，比如金斯顿大学MA Music Education(音乐教育)，伦敦教育学院MA Music Education(音乐教育)等。
　　音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、**教育等。
　　音乐教育分"普通"音乐教育和"专业"音乐教育,专业音乐教育的培养目标如下 :
　　培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。
　　音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。