新诗和朦胧诗有那些代表人物及代表作品
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新诗和朦胧诗有那些代表人物及代表作品
新诗的代表人物有徐志摩、林徽因、艾青等,代表作品有《沙扬娜拉》、《再别康桥》、《死水》、《静夜》等。
朦胧派的代表人物有食指、北岛、顾城、舒婷、梁小斌、江河、杨炼、芒克、海子、牧野,代表作品有《回答》、《一切》、《致橡树》等。

一、新诗代表人物及作品
1、徐志摩
徐志摩(1897年1月15日—1931年11月19日),浙江嘉兴海宁硖石人,现代诗人、散文家。原名章垿[xù],字槱[yǒu]森,留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。新月派代表诗人,新月诗社成员。
1915年毕业于杭州一中,先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业,获学士学位,得一等荣誉奖。同年,转入纽约的哥伦比亚大学的研究院,进经济系。
1921年赴英国留学,入剑桥大学当特别生,研究**经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫**和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫**诗风。
1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学(华东师范大学前身)、大夏大学(华东师范大学前身)和南京**大学(1949年更名为***学)教授。
1930年辞去了上海和南京的职务,应胡适之邀,再度任北京大学教授,兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》、《翡冷翠的**》。
2、林徽因
林徽因(1904年6月10日-1955年4月1日),汉族,祖籍福建闽县(福州),出生于浙江杭州。原名林徽音,其名出自“《诗·大雅·思齐》:大姒嗣徽音,则百斯男”。后因常被人误认为当时一男作家“林徽音”,故改名为“徽因”。
中国近现代杰出的建筑师、诗人和作家,人民英雄纪念碑和中华人民共和国国徽深化方案的设计者之一、建筑学家梁思成的第一任妻子。
二十世纪三十年代初,同梁思成一起用现代科学方法研究中国古代建筑,成为这个学术领域的开拓者,后来在这方面获得了巨大的学术成就,为中国古代建筑研究奠定了坚实的科学基础。
文学上,著有散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等,代表作《你是人间四月天》、《莲灯》、《九十九度中》等。其中,《你是人间四月天》最为大众熟知,广为传诵。
3、艾青
艾青(1910年3月27日-1996年5月5日),原名蒋正涵,号海澄,曾用笔名莪加、克阿、林壁等。出生于浙江金华,现当代文学家、诗人。
1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1933年第一次用笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》。1932年在上海加入中国左翼美术家联盟,从事**文艺活动。
1935年,出版了第一本诗集《大堰河》。1957年被错划为**。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动,创作中断了二十余年。1979年平反后,任中国作家协会副**、国际笔会中心副会长等职。1985年获法国文学艺术最高勋章。
1996年5月5日凌晨4时15分因病逝世,享年86岁。艾青被认为是中国现代诗的代表诗人之一。主要作品有《大堰河——我的保姆》《艾青诗选》。
4、《再别康桥》
《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇,是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索,抒发了对康桥依依惜别的深情。
语言轻盈柔和,形式精巧圆熟,诗人用虚实相间的手法,描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁,表现得真挚、浓郁、隽永,是徐志摩诗作中的绝唱。
5、《死水》
《死水》是现代诗人闻一多创作的一首诗歌,通过对“半封建半殖民地旧中国”多角度、多层面的谱写,揭露和讽刺了**不堪的旧社会,表达对当时统治环境的愤懑之情和深沉的爱国**感情。
这首诗每节押韵,读起来节奏分明,音韵铿锵;外形方正整齐,形成均衡美、对称美;注意挖掘语言的色彩感,构成美丑迥异、富有暗示性的画面。
二、朦胧诗代表人物及作品
1、顾城
顾城(1956—1993),男,原籍上海,1956年9月24日生于北京一个诗人之家,中国朦胧诗派的重要代表,被称为当代的“唯灵浪漫**”诗人。
顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣,其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。
顾城17岁开始写作生涯,给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流,1988年便隐居新西兰激流岛,过自给自足的生活,1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变,用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下,谢烨随后不治身亡。
2、舒婷
舒婷,原名龚佩瑜,女,汉族,1952年5月生,福建晋江人。中国当代女诗人,朦胧诗派的代表人物。从小随父母定居于厦门,1969年下乡插队,1972年返城当工人,1979年开始发表诗歌作品,1980年至福建省文联工作,从事专业写作。
3、梁小斌
梁小斌,安徽合肥人,1954年生,朦胧诗代表诗人。自1984年被工厂除名后,一直靠阶段性的打工为生。
他前后曾从事过车间操作工、绿化工、电台编辑、杂志编辑、计划生育宣传干部、广告公司策划等多种职业。
1972年开始诗歌创作,他的诗《中国,我的钥匙丢了》、《雪白的墙》被列为新时期朦胧诗代表诗作。1991年加入中国作家协会。2005年**电视台新年新诗会上,梁小斌被评为年度推荐诗人。
2013年11月11日,梁小斌突然发病入院,脑梗造成颅内血栓面积较大,受视神经**双眼已经失明。
他的困顿境遇立刻引发了外界广泛关注,众多诗友伸出**之手,还有人为他治病组织拍卖。短短十天内,捐款已近百万。
4、《致橡树》
《致橡树》是中国诗人舒婷1977年创作的一首现代诗歌。这首诗共36行,前13行诗人用攀援的凌霄花、痴情的鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨六个形象,对传统的爱情观进行否定。
14~36行正面抒写了自己理想的爱情观。全诗通过整体象征的艺术手法,用“木棉”对“橡树”的内心独白,热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自**又深情相对的爱情观。 诗歌的章法及句法精心安排,使抒情与议论自然融合,使丰富细腻的感情带有理性的光彩。
《致橡树》被选入人教版高中语文教科书,郑州大学、西北工业大学、上海财经大学等高校大学语文教科书。
5、《回答》
《回答》是诗人北岛1976年创作的一首朦胧诗,它标志着朦胧诗时代的开始。诗中展现了悲愤之极的冷峻,以坚定的口吻表达了对**世界的怀疑。
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音乐是什么
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。
音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。音乐是表达或寄托人们感情的艺术语言,它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。
从广义上讲,音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议,但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
音乐是情感的艺术,任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物,它通过音乐特有的方式来表现或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感,使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。
扩展资料:
音乐艺术的实体是乐曲,而乐曲由旋律、节奏、调式、曲式、和声、复调等因素构成。旋律也称曲调,是音乐的最有表现力的因素。旋律是一系列乐音的创造性构成,乐曲的情感和形象特征主要是由旋律来确定的。
旋律是比较单纯的单声部音乐,如在独唱、独奏、齐唱、齐奏中,旋律贯穿于整个乐曲的始终。它也可以是多声部乐曲的主要声部。在复杂的乐曲中,旋律可以按照重复、变奏、展开、对比等几种方式进行发展。旋律是离不开节奏的,节奏是组织音响的必要手段,也是情感表达的重要因素。
节奏不同于节拍,节拍也称拍子,表现乐曲中一定单位长度的时值和强弱关系,不同乐曲中的节奏所显示出来的不同特征,即节奏性。节奏是音乐中出现最早的因素,最原始的音乐只有节奏,民间打击乐所依赖的也基本上是节奏。旋律通常体现出一定的调式特征,一种凝聚感或循环感。
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唐代诗歌发展四个阶段一年四季分别代表的作者是
初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人.这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684).他们的诗虽然因袭了齐、梁风气,但诗歌题材在他们手中得以扩大,五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型.
“四杰”之后,陈子昂(661--702)明确提出反对齐梁诗风,提倡“汉魏风骨”.《感遇诗》38首,即是他具有鲜明革新精神的代表之作.
盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰.这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外,还有很多成就显著的诗人.他们大致可分为两类:一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人;另一类是边塞诗人,他们中的高适和岑参取得成就最高,王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者.王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情,他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作.李颀的边塞诗数量不多,成就却很突出,《古意》一首、《古从军行》是他的代表作.王之焕是年辈较老的边塞诗人,一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨,另一首《登鹤雀楼》诗意高远,富于启示性.
中唐诗歌是盛唐诗歌的延续.这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流.白居易是中唐时期最杰出的现实**诗人.他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实**传统,从文学理论上和创作上掀起了一个现实**诗歌的**,即新乐府运动.元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人.元稹(779--831)的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首.无论从内容还是从形式来说,元诗都非常接近白居易的诗,语言通俗易懂是他们共同的特色,这是源于他们文学观点的一致.张籍和王建虽无明确的文学主张,但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚.同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题,以《野老歌》最为著名.风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多,但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者.
除新乐府运动之外,这一时期还另有一派诗人,这就是韩愈、孟郊、李贺等人.他们的诗歌艺术比之白居易另有创造,自成一家.韩愈(768--824)是著名的散文家,他善以文入诗,把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛,扩大了诗的表现领域,但同时也带来以文为诗,讲才学,追求险怪的风气.孟郊(751--814)与贾岛(779--843)都以“苦吟”而著名,追求奇险,苦思锤炼是他们的共同特点.刘禹锡(772--842)是一位有意创作民歌的诗人,他的许多《竹枝词》描**实,很受人们喜爱.此外,他的律诗和绝句也很有名.柳宗元(773--819)的诗如他的散文一样,多抒发个人的悲愤和抑郁.他的山水诗情致婉转,描绘简洁,处处显示出他清峻高洁的个性,如《江雪》就历来为人们所传诵.李贺(790--816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路,拥有中唐独树一帜之风格,开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫**新天地.《苏小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作.
晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚,代表诗人是杜牧、李商隐.杜牧(803--852)的诗以七言绝句见长,《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作.这些诗于清丽的辞采、鲜明的画面中见俊朗的才思.李商隐(813--858)以爱情诗见长.他的七律学杜甫,用典精巧,对偶工整,如《马嵬》就很有代表性;他的七言绝句也十分有功力,《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作.
晚唐后期,出现了一批继承中唐新乐府精神的现实**诗人,代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤.他们的诗锋芒毕露,直指时弊.
诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂,但却自有它独特的风格,即抒情成份减少,叙述、议论的成份增多,重视描摹刻画,大量采用散文句法,使诗同音乐关系疏远.
最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚(1045--1105)的诗.黄庭坚诗风奇特拗崛,在当时影响广于苏轼,他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”.宋初的梅尧臣(1002--1060)、苏舜钦(1008--1048)并称“苏梅”,为奠定宋诗基础之人.欧阳修、王安石(1021--1086)的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用.国难深重的南宋时期,诗作常充满忧郁、激愤之情.陆游是这个时代的代表人物.与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大(1126--1193)和以写景说理而自具面目的杨**(1124--1206).文天祥(1236--1282)是南宋最后一个大诗人,高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作.
源于唐代的词,鼎盛于宋代.唐末的温庭筠(812--870)第一个专力作词.他的词词藻华丽,多写妇女的离别相思之情,被后人称为“花间派”.南唐后主李煜(937--978)在词的发展史上占有较高的历史地位.他后期的词艺术成就很高,《虞美人》、《浪淘沙》等用贴切的比喻将感情形象化,语言接近口语,却运用得珠圆玉润.
宋初的词人象晏殊(991--1055)、欧阳修都有出色的作品,但依然没有脱离花间派的影响.到了柳永,开始创作长调的慢词,自此,词的规模发生了显著变化.到了苏轼,词的题材又得以进一步发展,怀古伤今的内容进入了他的词作之中.与苏轼同时代的秦观(1049--1100)和周邦彦(1056--1121)也是非常出色的词人.秦观善作小令,通过抒情写景传达伤感情绪的《浣溪沙》、《踏莎行》、《鹊桥仙》等是他的代表作.周邦彦不仅写词且善作曲,他创造了不少新调,对词的发展贡献很大.他的词深受柳永影响,声律严整、适于歌唱、字句精巧、刻画细致,代表作有《过秦楼》、《满庭芳》、《兰陵王》、《六丑》等.在两宋词坛上,女词人李清照以其独树一帜的风格,占有相当重要的一席之地.
南宋初年,面临国破家亡的危局,诗词作品多表现作家们的爱国之情,辛弃疾被誉为爱国词人,他是这一时期的代表人物.受辛词影响,陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等人形成了南宋中叶以后声势最大的爱国词派.
南宋后期的词人姜夔(约1155--1235)最为著名.姜词绝大多数是纪游咏物之作.在他的词作中,更多的是慨叹身世的漂零和情场的失意,较有代表性的作品是《长亭怨慢》.他的词沿袭了周邦彦的道路,注意修辞琢句和声律,但内容欠充实.
词在南宋已达高峰,元代散曲流行,诗词乃退居其后.
明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的,没有杰出的作品和诗人出现.
清代诗词流派众多,但大多数作家均未摆脱拟古**和形式**的套子,难有超出前人之处.清末龚自珍(1792--1841)以其先进的思想,打破了清中叶以来诗坛的沉寂,领近代文学史风气之先.他的诗常着眼于社会、历史和**的观点来揭露现实,使诗成为现实社会的批判工具.后来的黄遵宪(1848--1905)、康有为(1858--1927)、梁启超(1873--1929)等新诗派更是将诗歌直接用做资产阶级改良运动的宣传载体.
“五四”文学**中,中国的现代文学诞生了.1917年胡适(1879--1942)首先在《新青年》上发表了白话诗8首,并提出“诗体大解放”的主张,倡导不拘格律、不拘平仄、不拘长短的“胡适之体”诗.在新诗诞生过程中,刘半农、刘大白、康白情、俞平伯是创作主力.经过他们的努力,新诗形成了没有一定格律,不拘泥于音韵,不讲雕琢,不尚典雅,只求质朴,以白话入行的基本共性.最早出版的新诗集有:胡适的《尝试集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》和郭沫若的《女神》.
郭沫若的《女神》带着狂飙突进的“五四”时代精神,带着不同于其他白话诗的鲜明艺术性,为新诗奠定了浪漫**的基础.《女神》也是新诗真正取代旧诗的标志.它成功地创造、运用了自由体形式,将新诗推向新的水平.
经过开辟阶段,新诗形成了以自由体为主,同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态.
文学研究会的作家们创作了大量的自由体诗,他们的诗多以抒情为主,表现了觉醒后的小资产阶级知识分子的追求与苦闷.其中朱自清的成就较为突出.他的诗突出地表现了积极进取的精神,如《光明》一诗表达了作者不靠施舍、踏实求索的愿望.还有《匆匆》、《自从》、《毁灭》等诗都表现了历经坎坷与幻灭,追求理想之心不渝的坚韧.文学研究会中自成一家的冰心,受泰戈尔《飞鸟集》的影响,创作出版了《繁星》、《春水》两部诗集.她的这些诗都被称作“繁星体”.她的“繁星体”诗多表现母爱、童真和自然之情,满蕴温柔、忧愁之风.
怒吼的诗指的是***和蒋光赤等***员作家的**抒情诗,其中蒋光赤(1901?/FONT>1931)的诗最多.他的诗中具有鲜明的社会**色彩,如《太平洋中的恶象》、《中国劳动歌》、《哭列宁》等诗一扫当时许多新诗中的**悱恻之调,充满了阳刚之音,但他的**抒情诗存在内容较空泛的弊病.
在新诗创作中,爱情诗这一领域当属湖畔诗社的诗最为引人注目,汪静之(1902-- )、应修人(1900--1933)、潘漠华(1902--1934)和冯雪峰(1903--1976)是其中的主力.他们的诗中所描写的爱情大胆而袒露,其间所显现出的质朴、单纯的美是最打动人的地方.
写自由体诗的冯至(1905--1994)也是比较有成就的诗人.他的诗既写爱情,也写亲情和友情,出版有《昨日之歌》、《北游及其他》等诗集.
提倡格律诗的是新月派.闻一多(1899--1946)为格律诗理论做出了很大贡献.为建设新格律诗,闻一多提出建设诗歌的音乐美、绘画美、建筑美,并为此进行了艰苦的创作实践.闻一多有两部诗集《红烛》和《死水》.在他的作品中,爱国**情感贯穿始终.此外,他的诗还表现了“五四”时期积极向上,进取追求的精神风貌.他的艺术表现方法是浪漫**的.他常选择某一形象来托物寄情.他善用贴切的比喻以增强诗的形象性和艺术感染力.他的诗具有他所提出的音乐美、绘画美、建筑美,这一特点对整个格律派产生过重大影响.徐志摩(1896--1931)是新月社的另一重要诗人.他的诗主要表达对光明的追求、对理想的希冀、对现实的不满.表现个性解放、追求爱情的诗在徐志摩的创作中占有重要地位.他的诗风婉约,文字清爽、明净,感情渲染浓烈、真挚,气氛柔婉、轻盈,表现手法讲究而多变.他的诗多收于《志摩的诗》、《翡冷翠的**》、《猛虎集》、《云游》等诗集中.
几乎在新月派活跃的同时,象征派的诗也出现在中国的诗坛上.象征派的诗既不真实描写,也不直抒胸臆,而是常采用不同于常态的联想、隐喻、幻觉、暗示等手段制造朦胧、神秘的色彩.李金发(1900--1976)是象征派的代表人物,著有《微雨》、《为幸福而歌》等诗集.他的诗反映了“五四”之后一些知识分子面临茫然的前途时而产生的悲观情绪.李金发被人称为“诗怪”,是因其诗怪诞,可读性较差,但他的诗也有许多成功之处,如诗中大量形象鲜明的比喻、形象化的语言、表现强烈的感觉等皆为许多人所不及.其他成绩较为突出的象征派诗人还有王独清、穆木天和冯乃超.
30年代的左翼诗派以高昂的战斗**领诗坛一派风*.殷夫(1909--1931)是重要的**抒情诗人.他的诗热情颂扬无产阶级**,生动描绘工人运动的战斗场面.因为有实际斗争经验,所以他的诗感情充沛而真挚又不流于空泛,艺术风格朴实、粗犷,代表作品有《血字》、《1929年的5月1日》、《我们的诗》等.左翼诗派的重要代表团体是中国诗歌会.他们的艺术主张是诗歌大众化,倡导诗歌面向下层人民,歌唱**救亡运动,代表诗人是浦风(1911--1942).
新月派之后,描写现代人在现代生活中的现代情绪的现代诗派兴起,戴望舒(1905--1950)是现代诗派的主要诗人.他因1928年发表的《雨巷》一诗而获“雨巷诗人”的美名,曾出版过《我的记忆》、《望舒草》等诗集.这些诗作集中表现了知识分子在大**失败后的幻灭感和孤独感.他的诗大量采用象征意象,但因贴近主观情绪,诗意虽曲折、朦胧但并不过于晦涩.他常用的譬喻也新鲜而贴切.富于节奏感是他的诗的另一特色.
抗战后诗坛上最重要的诗派是七月派.七月派的重要诗人是胡风、艾青、田间、亦门、鲁藜、邹荻帆等.在他们的创作中,**抒情诗占有很**重,内容多充满爱国****,呼唤人们的抗敌斗志.七月派在艺术上注重以炽烈的**去撞击人们的心灵,而不讲究文学的雕琢、修辞.质朴、粗犷、奔放是七月诗人共有的艺术特色.
40年代后半期,被后来称为民歌体的新诗在解放区农村成熟了.民歌体新诗的突出成就表现在李季与阮章竞的叙事诗中.
马凡陀是袁水拍(1907--1983)40年代中期发表讽刺诗的笔名.他在这一时期的诗结集为《马凡陀的山歌》,这是当时国统区最有影响的**讽刺诗集.它多以市民熟悉的民谣、小调写成,轻松、诙谐而又锐利、泼辣,锋利的笔锋扫荡了末日社会的各个角落.
1949年新中国成立后,诗歌进入新的发展阶段,新题材、新主题伴随着新生活应运而生.诗人们满怀**抒写了一首首新时代的颂歌.同时,新的社会也造就出一批诗坛新人和崭新的作品.他们是:邵燕祥和他的《歌唱北京城》、《到远方去》,森林诗人傅仇和他的《伐木者》,严阵的《老张的手》,未央的《祖国,我回来了》,李瑛的《军帽下的眼睛》,公刘的《边城短歌》和《黎明的城》,顾工的《喜马拉雅山下》等.此外,诗歌形式有所创新,吸取民歌营养的信天游、接受外来影响的阶梯式、新格律诗等形式相继出现.
50年代未60年代初,诗歌兴起了新民歌运动,发展了传统民歌.**抒情诗以**的艺术形式在60年代出现,郭小川、贺敬之是当时两位优秀的**抒情诗人.这一时期诗歌创作的另一突出成就是长篇叙事诗的丰收.郭小川的《深深的山谷》、《将军三部曲》以新颖的形式和深遂的思想享誉诗坛,李季的《杨高传》、闻捷的《复仇的火焰》、韩起祥的《翻身记》、王致远的《胡桃坡》、臧克家的《李大钊》、田间的《赶车传》等也都别具特色.
但取得成绩的同时,这一时期的诗歌创作也存在着题材、主题、形式、风格不够丰富的缺点.
新时期以来,沉寂十载的诗坛呈现出百花齐放的新景象.诗歌在表现手法上,得以古今中外广泛借鉴,形式则更趋于松散的自由体,风格千姿百态.新时期初期,欢呼胜利、反思历史的诗歌继承了现实**的传统,并使之继续发展.与此同时,一批青年诗人,如舒婷、顾城、江河等在70年代末、80年代初快速成长起来.他们的诗通常表现出一种晦涩的、不同于寻常的复杂情绪,人们谓之“朦胧诗”.
80年代中后期以后,诗坛又出现了自称为“第三代诗人”的现代派潮流
朦胧诗和后朦胧诗重要作家作品
朦胧诗:舒婷《致橡树》,顾城的《一代人》、《远和近》,梁小斌的《雪白的墙》
后朦胧诗:韩东《你见过大海》,于坚《远方的朋友》,李亚伟《中文系》
求十首比较著名的朦胧诗
汉末著名诗集《古诗十九首》中的第十首
中国第一首朦胧诗是什么
上世纪二十年代,法国留学归来的李金发的第一首诗《弃妇》
二十年代从法国留学归来的李金发。他的第一首诗《弃妇》在《语丝》杂志上发表后,就被人议论纷纷。他的诗集《食客与凶年》、《为幸福而歌》出版后,更是招致了绝大多数人的反对、讥讽和抨击。“晦涩难懂”,“逻辑混乱”,“语无伦次”,“故弄玄虚”,几乎成了诗坛众口一致的评价。“诗人的**”,“诗坛败类”,“**诗人”,“文字游戏”等等,也不绝于耳。不管三七二十一,“诗怪”这顶帽子,从此便永远地、牢牢地戴在李金发头上了。也许李金发所承受的压力太大了,也许只停留在对法国象征**诗派的照搬和移植,枯竭了“诗怪”的诗源,反正没过多久,李金发就如昙花一现,永远在诗坛销声匿迹了。然而,李金发的影响却从来没有消失,三十年代的“现代诗”,四十年代的“九叶诗人”,五十年代的**诗坛,都或多或少有其回声;八十年代的“朦胧诗”,更是名噪一时。
得名于“朦胧”,最直接的原因是一般人读不懂,感到诗的内容、含义像在云里雾里,似可捉摸,但又把握不准;另外觉得它“不按常规出牌”,在遣词用语方面,在技巧方面,都怪怪的,难于一下子接受。中国人的文化积淀造就了传统的欣赏习惯和思维定势,一旦与此相悖,就焦躁起来,很难静心、耐心、专心、细心另辟蹊径,找到解决问题的钥匙,努力去**,而诉诸斥责与排挤,批判一通,大获全胜。这种“精神胜利法”导致了固步自封,缺乏“拿来**”的胸怀和气魄,怎么能广泛汲取外来有益营养,不断进取和创新呢?
朦胧诗的代表作品有哪些?
朦胧诗,作为一个独特的诗学概念,它指称的是以舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、方含、食指、多多、梁小斌等为代表的一代"**"中成长的青年诗人的具有探索性的新诗潮。朦胧诗孕育于"文化大**"时期的"**文学"。食指(郭路生)、芒克(姜世伟)、多多(栗世征)等在"**"中就已经开始了新的探索,其后有江河等诗人加入。他们的诗以手抄形式流传。1979年《诗刊》发表了舒婷的《致橡树》《祖国啊,我亲爱的祖国》等,1980年又以"青春诗会"形式集中推出了17位朦胧诗人的作品和诗歌宣言。朦胧诗随即成为一股诗歌潮流,并且涌现了一大批广为流传的代表性作品。
朦胧诗作为一种新诗潮,一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认,对人道**和人性复归的呼唤,对人的自由心灵奥秘的探索构成了朦胧诗的思想核心。舒婷以搁浅的船概括一代人的悲剧命运(《船》),面对神女峰这千年流传的人间神话,"煽动新的背叛"(《神女峰》);梁小斌以一把钥匙的丢失来象征理想的失落(《中国,我的钥匙丢了》);杨炼在大雁塔的历史中观照人民的命运(《大雁塔》);江河把自己垒进"纪念碑"感受民族的苦难(《纪念碑》)。诗人在觉醒与叛逆、迷悯与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构一个新的诗学主题。
朦胧诗对传统诗歌艺术规范的变革和反叛,为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。意象化、象征化和立体化,是朦胧诗艺术表现上的重要特征。朦胧诗高扬主体意识,以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现,意象的瞬间撞击和组合、语言的变形与隐喻构成整体象征,使诗的内涵具有多义性。捕捉直觉与印象,用情感逻辑取代物理逻辑,以时空转换和蒙太奇造成诗歌情绪结构的跳跃性和文体感,使诗歌情绪内涵获得了弹性张力空间。朦胧诗意味着中国现代**诗歌探索的再出发,意味着诗坛恢复了与世界现代诗坛的某些联系。
朦胧诗的代表作:
北岛的《回答》
卑鄙是卑鄙者的***,
高尚是高尚者的墓志铭,
看吧,在那镀金的天空中,
飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了,
为什么到处都是冰凌?
好望角发现了,
为什么死海里千帆相竞?
我来到这个世界上,
只带着纸、绳索和身影,
为了在审判之前,
宣读那些被判决的声音。
告诉你吧,世界
我--不--相--信!
纵使你脚下有一千名挑战者,
那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的,
我不相信雷的回声,
我不相信梦是假的,
我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤,
就让所有的苦水都注入我心中,
如果陆地注定要上升,
就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗,
正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字,
那是未来人们凝视的眼睛。
顾城的《一代人》
一代人
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
舒婷的《致橡树》
致橡树
我如果爱你——/绝不学攀援的凌霄花,/借你的高枝炫耀自己;
/我如果爱你——/绝不学痴情的鸟儿,/为绿荫重复单调的歌曲;
/也不止象泉源/常年送来清凉的慰籍;/也不止象险峰,
/增加你的高度,/衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨
/不,这些都还不够/我必须是你近旁的一株木棉,
/作为树的形象和你站在一起。/根,相握在**;
/叶,相触在云里。/每一阵风吹过,我们都互相致意,
/但没有人/听懂我们的言语/你有你的铜枝铁干,
/象刀象剑也象戟;/我有我红硕的花朵,/象沉重的叹息,
/又象英勇的火炬/我们分担寒潮风雷霹雳;
/我们共享雾霭流岚虹霓;/仿佛永远分离,却又终身相依
/这才是伟大的爱情,/坚贞就在这里/爱/不仅爱你伟岸的身躯,
/也爱你坚持的位置,/足下的土地。
注:北岛,顾城,舒婷是朦胧派的代表诗人。
其他优秀的朦胧诗作:
《一切》
一切都是命运
一切都是烟云
一切都是没有结局的开始
一切都是稍纵即逝的追寻
一切欢乐都没有微笑
一切苦难都没有泪痕
一切语言都是重复
一切交往都是初逢
一切爱情都在心里
一切往事都在梦中
一切希望都带着注释
一切信仰都带着**
一切爆发都有片刻的宁静
一切死亡都有冗长的回声
《雨行》
云 灰灰的
再也洗不干净
我们打开雨伞
索性涂黑了天空
在缓缓飘动的夜里
有两对双星
似乎没有定轨
只是时远时近……
《小巷》
小巷
又弯又长
没有门
没有窗
我拿把旧钥匙
敲着厚厚的墙
【墙】
我无法反抗墙
只有反抗的愿望
我是什么?它是什么?
很可能
它是我渐渐老化的皮肤
既感觉不到雨冷风寒
也接受不了米兰的芬芳
或者我只是株车前草
装饰性地
寄生在它的泥缝里
我的偶然决定了它的必然
夜晚,墙活动起来
伸出柔软的伪足
挤压我
勒索我
要我适应各式各样的形状
我惊恐地逃到大街
发现同样的噩梦
挂在每一个人的脚后跟
一道道畏缩的目光
一堵堵冰冷的墙
我终于明白了
我首先必须反抗的是
我对墙的妥协,和
对这个世界的不安全感