推荐点哥特音乐啊

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今天装修百科网给各位分享哥特音乐有哪些分类的知识,其中也会对推荐点哥特音乐啊(哥特歌曲推荐)进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在我们开始吧!

推荐点哥特音乐啊

01. Tristania - A Sequel Of Decay (Beyond The Veil)
02. After Forever - Monolith of Doubt (Decipher)
03. Estatic Fear - Chapter IV (A Sombre Dance)
04. Within Temptation - Jane Doe (unreleased)
05. Avrigus - Dark Angel's Ascension (The Secret Kingdom)
06. Epica - Façade of Reality (The Phantom Agony)
07. Chalice - Memorial Embers (Chronicles Of Dysphoria)
08. Lacuna Coil - When A Dead Man Walks (Unleashed Memories)
09. Silentium - Heart Unyielding (Sufferion - Hamartia Of Prudence)
10. Sirenia - Lithium And A Lover (An Elixir For Existence)
11. Theatre of Tragedy - Virago (Aegis)
12. Penumbra - Enclosed (Seclusion)

什么是哥特风格?

有什么好听的哥特式歌曲

1.《Gloomy sunday》—世界禁曲 相信大家都耳闻过吧 具体就不说了
  曾有100多人听了这首歌而**,作曲家曾被禁13年之久,连心理学家都无法解释为何这种悲伤气氛而****。
  2《Nymphetamine》—Cradle of filth(污秽的摇篮)
  3《血色蔓延》———《地狱少女》的插曲
  没有歌词 依然很诡异 地狱之声 但是越听越凄美
  4《嫁衣》——————幸福大街  这个有点BT的乐队 主唱吴虹飞 他的声音乖戾 尖锐 幽怨 “妈妈看好我的我的红嫁衣 不要让我太早太早死去~~”看完就转吧,不然你会死的很年轻
  一首很哥特的歌曲 女声的上扬 男声的嘶哑低吼 很完美的融合
  转,不然鬼会附你身的5《妹妹背着洋娃娃》—???
  不知道是谁唱的 原曲是《It's only the fairly tale》很好听的旋律 很好听的声优 但是经过她的演唱 却成个恐怖的童谣 同《嫁衣》一样都是通过歌曲讲述恐怖的故事 让人心深深地震了一下 *郁的气氛 悲伤的旋律……
  6《No one is there》—永恒的沉睡
  绝望 死亡 “只剩下我一个”真的很悲痛 唱的是如此绝望 悲伤 建议大家听听
  7《a faker》—————跳房子
  跳房子乐队 我不太熟悉 因为这首《a faker》才知道有这个乐队的 女主唱—田原的声音如同猫一般诡异```飘飘的声音 绝对毛骨悚然
  8《I'm so sick》———Flyleaf
  一开始飘忽的女声 紧接着就是男声的嘶吼~~~重金属的感觉真的很赞!
  9《归魂曲》——叛逆の寒
  感觉很特别,那种感觉是说不出的,这首歌并不是非常知名,但还是推荐一下~~~~
  10《哥特式小丑》——???


还有《Bring me to live》也很好听

推荐点哥特音乐啊

谁知道比较好听的哥特音乐

Gothic Rock哥特式摇滚
听过女高音+重金属摇滚了吗? 通俗起来说这就是哥特式摇滚.
简单的介绍下........................
哥特式作为一种艺术风格,最高成就表现在建筑上,给人宏大、庄严、厚重之感,后被引入音乐.
哥特一词,由一个部族的名称演变成一个中世纪文化的代名词,并以其独具一格的内涵渗透到文化艺术领域中,其历史之久渊源之深影响之广泛,代表着人类智慧一种永恒的艺术主题。 对有声的哥特式音乐,人们对其内涵上和风格上的变化与发展更加敏感。自20世纪80年代来,哥特式音乐融合其它流派的音乐元素,已经朝着更深入人心的方向发展,形成强大的哥特式音乐阵容并席卷全球摇滚音乐界。它以斯堪第那维亚半岛和波罗的海周围的国家为核心向整个北欧中欧发展.
介绍下目前的几种哥特式摇滚
1.哥特式摇滚,这是最早的哥特音乐,深受朋克摇滚影响,同时保留着朋克摇滚比较残暴的基本特点,所以曲调上相对吵,狂躁的吉他,暗淡的演唱,鼓声往往比较沉重缓慢。
代表乐队:NIGHTWISH(芬兰),Siouxsie and Banshees(英国),伊凡赛斯(美国,姑且算是哥特式摇滚)
2.哥特式金属,这类流派的音乐,从速度上讲一般相对匀,由键盘营造出交响背景音乐,主旋律比较美,轻柔女高主唱,如有男音,便和女高形成类天使与恶魔对唱,相对容易被接受。
代表乐队:TOT(Theatre of Tragedy挪威),The Gathering(荷兰)
3.厄运哥特 融入厄运(毁灭)金属的某些元素而形成,这一类有点似哥特金属,不过其正是因有厄运金属匀且慢的速度和唱腔而深爱厄运金属迷喜欢。
代表乐队:TOT的前期作品.
4.仙音.以女主唱的甜美优雅的嗓音带动整个乐队,乐队的一切编排把女主唱的声音烘托的像仙女一样.
代表乐队:Within temptation(荷兰)
5.中世纪哥特,从风格名称就可以看出这种音乐的特点,返朴归真,采用中世纪的元素,音乐古朴典雅,大量使用圣咏的唱法。
代表乐队:Dead Can Dance(澳大利亚)


另外还有些不错的摇滚和金属乐队.
德国的工业摇滚,Rammstein.
瑞士的交响式金属,LUNATICA
瑞典的死亡金属,IN FLAMES
芬兰的爱情金属,HIM

推荐几个乐队:
从北到南,从东到西....................
芬兰:NIGHTWISH夜愿(经典我就不用再说了,只是女神TARJA走了,哎....让NW永远成为历史吧),HIM(忘了怎么翻译了)(GONE WITH THE SIN,歌词有点太**....)
瑞典:IN FLAMES火焰中(死亡金属,气势磅礴,主唱的声音太NB了)
挪威:TOT(Theatre of Tragedy悲情剧院 女主唱的声音很不错,前期的纯哥特风格给人一种窒息的感觉,不过后来的曲子太电子化了,最近又回归哥特,曲子很不错)
荷兰:Within temptation**本质(听过MEMORIES吧,不过那曲子只是SHARON一个人的表演,听听他们其他的哥特式曲子,很爽的)
瑞士:Lunatica月光女神(交响式金属,据说可以和WT一比上下,确实不错.少了点哥特的味,推荐)
美国:Evanescence 伊凡赛斯(EV,哎,是个挂着哥特牌子的乐队,歌曲有点向流行发展了,也不错了,毕竟被称为女林肯).
再说一下本人认为的女主唱嗓音排行......
1.TARJA,没话说.........最纯正的哥特.当之无愧的哥特女神.(NW)
2.SHARON,天使的嗓音,完美的高音.(WT)
3.LIV,轻柔缥缈....(TOT)
4.ANDREA,适合营造雄浑的意境,很有气势.(LUNATICA)
5.AMYLEE,才20岁, 声音也很完美,就是有点上不去的感觉.(EV

如何在网页中加入音乐

1、首先把所选需要的音乐文件放到网页同一个文件,如图所示

2、用Adobe Dreamweaver CS6软件打开网页,在网页设计栏鼠标指向任意一个你想放置的音乐背景位置,然后在菜单栏选 插入/媒体(M)/插件(P),按照路径选择你需要设置背景音乐的MP3文件双击鼠标左键

3、鼠标点击插件可以看到下面的属性栏,根据属性栏我们可以任意调整背景宽度大小。保存刷新网页可以看到网页里已经可以自动播放背景音乐了。

4、在软件设计栏中选中插件,打开代码栏,在代码height="64"加一段hidden="true" ,保存刷新网页就会看到音乐背景已经被隐藏,音乐却还在播放。

5、设置音乐循环播放及播放次数:同样在代码height="64"加一段loop="false" 为不重播loop="true" 为循环播放loop="5" 为播放5次

有什么好听的哥特式歌曲

1.《Gloomy sunday》—世界禁曲 相信大家都耳闻过吧 具体就不说了
  曾有100多人听了这首歌而**,作曲家曾被禁13年之久,连心理学家都无法解释为何这种悲伤气氛而****。
  2《Nymphetamine》—Cradle of filth(污秽的摇篮)
  3《血色蔓延》———《地狱少女》的插曲
  没有歌词 依然很诡异 地狱之声 但是越听越凄美
  4《嫁衣》——————幸福大街  这个有点BT的乐队 主唱吴虹飞 他的声音乖戾 尖锐 幽怨 “妈妈看好我的我的红嫁衣 不要让我太早太早死去~~”看完就转吧,不然你会死的很年轻
  一首很哥特的歌曲 女声的上扬 男声的嘶哑低吼 很完美的融合
  转,不然鬼会附你身的5《妹妹背着洋娃娃》—???
  不知道是谁唱的 原曲是《It's only the fairly tale》很好听的旋律 很好听的声优 但是经过她的演唱 却成个恐怖的童谣 同《嫁衣》一样都是通过歌曲讲述恐怖的故事 让人心深深地震了一下 *郁的气氛 悲伤的旋律……
  6《No one is there》—永恒的沉睡
  绝望 死亡 “只剩下我一个”真的很悲痛 唱的是如此绝望 悲伤 建议大家听听
  7《a faker》—————跳房子
  跳房子乐队 我不太熟悉 因为这首《a faker》才知道有这个乐队的 女主唱—田原的声音如同猫一般诡异```飘飘的声音 绝对毛骨悚然
  8《I'm so sick》———Flyleaf
  一开始飘忽的女声 紧接着就是男声的嘶吼~~~重金属的感觉真的很赞!
  9《归魂曲》——叛逆の寒
  感觉很特别,那种感觉是说不出的,这首歌并不是非常知名,但还是推荐一下~~~~
  10《哥特式小丑》——???


还有《Bring me to live》也很好听

哥特式诡异风格的乐队或是歌曲有哪些?谢谢

融合了圣歌,古典音乐的彻底的悲剧化、交响化的音乐。他们同时受到Dead Can Dance, Stoa, Enya等影响,交响式的编曲很容易唤起聆听者们强烈的悲伤、寂寞的情绪,灵魂中的黑暗奔腾而出。代表作《给垂死的孩子的爱情诗》三部曲。 Bauhaus 包嚎司
绝对可称得上是Gothic Rock的鼻祖。标志着一个低调亚文化的真正诞生。声乐、戏剧和金属、电子的成分使他们的音乐情调十足,旋律萦绕心头使人濒临**之境。 ( Christian Death **之死
哥特界最重要的乐队之一,他们是哥特一族中最具实验性和情节变化性的,缓慢的riff虽然不够死亡,但不祥的合成背景效果、灰暗的歌词,反宗教的感***彩,使他们在死亡金属圈子里独树一帜。多年来,乐队成员几经更换,前后近三十张的专辑在风格上也很难再以哥特来概括,但反宗教、激进的**色彩却一直不改。(Williams(乐队灵魂拉)的才华没的说-都乱流拉,音乐中 营造出**、伤悲和妻美的氛围。。。。不过他悬梁自尽拉。。。。。) Dead Can Dance 死者能舞
与BAUHAUS、THE SISTER OF MERRY等齐名的澳洲哥特乐队,他用“氛围流行乐”和“世界节拍”的音乐手法将欧洲的民歌,尤其是中世纪文艺复兴时期的音乐元素结合起来。他们的音乐中充满失落的美丽、遗憾、悲哀、激励和高尚,充满为获得有意义的存在这一人类永恒的目标。 Death In June 死于六月
Death In June,一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异**。早期的Death In June比较具有实验性,各方面做的非常出色。 Nick cave & The Bad Seeds NICK CAVE和坏种子 Nick Cave这位"哥特之王",从早年的异类狂魔形象,到今日悲天悯人的播爱者,他一直都是人们最熟悉的哥特形象代言人。Dead Nick十五年来在黑色大地上留下的这串深深的脚印,证明了他永远都是我们紧紧追随的哥特君王。 (虽然这个哥特王子个人生活有很多的问题,但是音乐没的说拉,偶喜欢,建议听他的Nick Cave and The Bad Seeds-Murder Ballads(谋杀情歌),很经典的一张,里面几乎每一首个都有一个女声来配合nick,即使有的仅仅是一声尖叫,或哭泣。。。。其中包括有P j harvy,更包括有当红的流行歌手,很大胆,很吊) The Cure 治疗
漫不经心的朋克流行乐到哥特式的舞曲摇滚--一种由他们创始的乐风,偶尔流露出的流漫感,忧郁的世界观,充满焦虑不安情绪的歌声和缠结变幻的吉他演奏创造了The Cure的招牌声音,他们的音乐让人领略到力量、热情和挑战性,呈现出孤寂、社会疏离与绝望的色彩,并配之以令人闻之起舞的节拍。 Fields of the Nephilim **天使之地
来自坟墓深处的声音,诗一般优美的歌词,音乐中凝重黑暗而压抑的气氛,使我总是用特别的眼光看待这只乐队。解散后,灵魂人物Carl McCoy的单飞也一样令人敬重。希望Nephilim这个名字永远不会被人们忘记! 电驴上面可以下载到《Mourning Sun》这张专辑 The Sister Of Mercy 仁慈的姐妹们
许多人心目中哥特音乐最好的代言人,诡异不安的鼓机节奏营造出一片稀薄但坚硬的黑色背景,略带异域色彩的吉它声响急速地穿插于毫无表情的演唱和沉厚压抑的贝司音效支撑起的空间里...... The Swans 天鹅
从存在的那一天起,The Swans这支乐队一直保持着**音乐的**性,在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格,表达方式,结构等许多方面都在变化,唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始,诚恳的面貌。Swans的优秀唱片很多,有些现在已经很难买到了,建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片,相信你会喜爱上他们。二、音乐 1、Bauhaus-In The Flat Field 首先推荐的是Bauhaus的首张专辑“In The Flat Field"是在单曲"Bela Lugosi'Dead"发行后不久推出的,那时的Murphy和其他的乐队成员恐怕还没把自己摆在一个哥特组合的位置上。也许许多人并不喜欢“In The Flat Field",认为专辑中的歌曲过分的弱拍。以我个人的观点“In The Flat Field"和后来的“Mask"一样确属于Bauhaus的杰作,音乐黑暗但具可舞性,专辑中的作品反映出Bauhaus式独特的幽默感。 2、Joy Division-Unknown Pleasures Joy Division出版的每一部作品都是精华之作。乐队成立初期Warsaw时代的风格属于受到Sex Pistol影响下的黑色朋克,Joy Division逐渐从原始粗糙中接近于内省式的哥特。最具代表性的专辑Unknown Pleasures 中Ian Curtis创作了大量的概念模糊但具有想象力的歌曲。这张专辑一直延续着Cutis对死亡渴望的主题。Joy Division严格意义上不能称作一支哥特乐队,但音乐本身对之后的哥特风格的影响深远,音乐的黑色是的相通性的。 3、Siouxsie and the Banshees-Once Upon a Time Severin的独特的编曲和Sioux的嗓音构成了后期最美的音乐。Siouxsie and the Banshees的专辑每一张风格都在变都在进步,从朋克到优美的爱情歌曲,从这点来讲并不是每个人都能接受。在这里推荐的是单曲集Once Upon a Time代表了早期gothy,而之后的Twice Upon a Time的作品更具商业性和成熟感。总体上Siouxsie and the Banshees不同于Joy Division和Bauhaus。当我们欣赏他们的乐曲中时,Banshee引导我们畅游在弦乐,Sitars采样编制的世界之中。 4、Cure-Faith 感谢Cure和英国人把"Gothic"这个词介绍给了世界。Cure成立初期有些和Banshees类似(Robert Smith曾参加过Banshees的巡演)。乐队在走出朋克的泥潭后音乐风格趋向哥特化,死亡和孤独的黑暗,*郁的主题迷漫在他们的三张最佳专辑:Seventeen Seconds, Faith, Pornography中,而其中的Faith最为出色。 5、Christian Death-Only Theatre of Pain 在80年代年轻的Rozz Williams创建了美国最具知名度的哥特乐团Christian Death,他们是哥特一族中最具实验性和情节变化性。低成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表性,异端宗教和**的主题在Williams惊人的嗓音中得以完美的展现。同样值得推荐的Catastrophe Ballet更低调,融入歌剧的成分。Williams离队后Valor的作品有些无拘束的愚昧。 6、And Also the Trees-Evening of the 24th 早期哥特运动中重要组成部分之一And Also the Trees现在已经很少被人注意了。乐队创作了大量优秀,令人悲伤的音乐,值得每个哥特音乐爱好者去体味。从技术的角度来讲And Also the Trees无法与当今的哥特一族相提并论,但这并不妨碍我们从他们的音乐中寻找真挚的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他们的现场,Evening of the 24th 中收录了乐队1986年现场演出的大量歌曲都是来自乐队最为成功之作。 7、Sisters of Mercy-Floodland Sisters of Mercy这个名字已经成为许多人心目中哥特音乐最好的代言人,而来自于英国利兹的乐队主唱Andrew Eldrich理所当然的成为哥特音乐王国中王子的角色。87年的专辑Floodland以个人的观点是Sisters of Mercy大师之作,在键盘和鼓机的衬托下专辑带有着完全哥特化音乐的特色,而歌词方面低调但却显示出自命不凡。无疑Sisters of Mercy是哥特音乐史坐标中最亮的一点。 8、Death In June-But, What Ends When the Symbols Shatter Death In June,一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异**。早期的Death In June比较具有实验性,如1991年出版的The Cathedral of Tears (采样军国**圣歌及血液凝固时的尖叫声),后期的作品更多的采用了民谣化的创作手法,如1992年的But, What Ends When the Symbols Shatter?,专辑中音乐背后艺术家个人**警示令人讨厌外,其他的方面做的非常出色,如个性化的音乐结构。 9、The Swans-The Burning World 从存在的那一天起,The Swans这支乐队一直保持着**音乐的**性,在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格,表达方式,结构等许多方面都在变化,唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始,诚恳的面貌。专辑The Burning World中Michael Gira以他那浓重的美国南方唱腔述说着自己的音乐理念。相当模糊但却美妙。其实Swans的优秀唱片很多,有些现在已经很难买到了,建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片,相信你会喜爱上他们。 10、Nick Cave And The Bad Seeds-Tender Prey 对于Nick Cave的音乐很难把他概观定论哥特,他的每一张专辑风格差异是如此之大。Tender Prey 是Nick Cave顶峰时期的作品,同以往比较这张专辑一样很难被规为是哪类风格,虽然这时候的Bad Seeds在音乐取向方面向哥特化靠拢。Tender Prey中存在着南方布鲁斯,死亡金属,和一个澳洲男子的各种成分,好了,那么现在有足够的理由将Tender Prey这专辑定位在“country-blues-goth"了吧。 追问: 嗯。再请问下Darkwave 流派是怎么样的?网上的看不懂 回答: Dark wave,而特别要提出的是Darkwave一词的具体含义如今已经非常宽泛而模糊了,不同的国家和地区有不同的解释。这其中有美国式的,有德国式的,甚至还有中国式的。这篇文章主要介绍的是严格按照音乐本身而区分和命名的德国式解释。当今的德国无疑拥有世界上最大的哥特文化消费群体,虽然德国并不是哥特文化的发祥地,但由于悠久的蛮族(无贬义)历史和异教文化传统使得日耳曼民族对哥特文化出奇的热衷。唯一能够将哥特音乐看作是主流音乐类型的国家目前只有德国而已。其中一年一度的莱比锡Wave Gotik音乐节更是全世界黑暗乐迷的盛大节日。在德国(也可以说是欧洲)Dark wave于80年代中期做为音乐词汇出现主要形容的是当时充斥德国乐坛的带有黑暗情结的new wave音乐,而且着重强调了音乐中的合成器/电子色彩。第一支著名的Dark wave乐队也许应该是Project Pitchfork。黑暗的歌词和嗓音配合幽涩的techno音乐构成了Dark wave所需要的全部元素。是的,Dark wave音乐也有很强的舞曲成分。(就这点而言,它的欧洲定义与北美定义截然不同)接下来是著名的Deine Lakaien,它同样也是德式Dark wave的代表乐队之一。

哥特音乐的详细介绍

哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格,被给予了一种华丽诗意的倾向,无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而,它产生了投入的,仍旧兴旺的亚文化,使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division,他的*冷,偏僻,强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说,真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”,来自1979年Bauhaus的首张专辑。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这样*冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格,并且他们的重型音乐,恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区(最初是在英国,那儿是大部分哥特乐队起源的地方,其次是美国)蔓延开来时,它的意识风尚变得越来越古怪,并且最初的音色稍微有些发展了。The Cure,Siouqwie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中,当the Sisters of Mercy,Fields of the Nephilim和美国的乐队Christian Death使用沉重的,不时受金属感化的手法。在80年代末,最初的哥特运动已经不复存在了,但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。在90年代期间,哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate,产生同时吸引两边的混合物,同暗潮流派(他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起)一样。90年代后半期,还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中;一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格,当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果(包括Marilyn Manson)。“Gothic”在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式。它的命名是从德国的“Goth”部落由来的,Goth人入侵了意大利并推 翻了罗马帝国。在15世纪,人们普遍带有着文艺复兴的观念,希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因 为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国,文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语,他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮 和粗野。当然我们要看到事物的双面性,中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进, 产生了像NOTRE-DAME(巴黎圣母院)这样的哥特式大教堂。哥特式的艺术不仅体现在建筑上,从12世纪到16世纪的早期,雕刻,玻璃制品,装饰物等都贴上 了哥特艺术的标签。宗教在哥特艺术作品中起到了很重要的因素。画家,雕刻家们比起用现实**的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不 管怎么说,文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。在1822年左右的浪漫**运动中(ROMANTIC MOVEMENT),中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫**成为这场文 化运动的中心。浪漫**者希望跳出历史的限定,有些人希望回到中世纪时代,有些人从宗教或神秘注意中寻求理想,还有写人试图从自然中 得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫**运动中哥特开始被认为和黑暗,奇异,鬼魅等相关连,浪漫**和哥特 作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有 Verlaine沉迷于对人类*暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现,画家象Caspar David Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。这一时期许多哥特式小说家不断涌现,不仅哥特文学是对人类自身黑色 *暗面的展示,也是对当时社会正统思维模式的一种挑战,是一种恐怖,神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼,例如玛利·雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有Edgar Allan 诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延续.)到了20世纪80年代,近代哥特运动在英国开始上演,哥特运动的出现或许可视为是朋克运动(punk) 的延续。不论如何,哥特精神开始在音乐上 展现其影响力,哥特音乐以表现人性的*郁、空虚为主题,并且对死亡亦有着浓烈的兴趣,缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。最早使用“哥特”这个术语的是英国广播电台节目主持人Anthony H. Wilson ,他同时也是Joy Division 的经纪人,他曾经宣布Joy Division 乐队将作为一支哥特式的乐队而有别于其他主流乐队。哥特文化作为一场现代文化运动,开始于七十年代末期PUNK摇滚的音乐浪潮,当后者渐渐退去的时候,哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。哥特文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴,在音乐上它承袭了七十年代欧美PUNK摇滚音乐的音乐风格,在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向,在文学上演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学。哥特文化实际上倾向于那种非**的、和平**的、被动的、宽忍的生活态度。但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端**的,仇视少数民族的和白人至上**的边缘文化。哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的,*沉的精神气质,它总是去探讨那些引人深思的社会问题,种族歧视、战争、以及仇恨。精神上对死亡的迷恋,驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。一场新的哥特运动在整个80年代影响越来越大.相对70年代后期产生的朋克是判逆式的没有遵从的另类文化,也许新哥特运动的产生是对朋克的一种回映.哥特运动反对狭义的道德,性观念,和传统的宗教信仰.音乐反映人性中黑色*暗面以及对死亡独特的迷恋.音乐抒缓而强劲的声音经常表现在抑郁,*沉,甚至病态.新哥特运动与18、19世纪的浪漫**有着明显的关联,抒情诗性的,死亡的主题,对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式.音乐上,一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐元素,但仍以小和弦,缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性.视觉上,哥特艺术家看上去喜欢强化一种死亡式的审美,苍白的面孔,黑色的长服,维多利亚时代的时尚(如有绉饰边的衬衣),中世纪的废墟和哥特式的建筑.很难具体确定哥特音乐产生的时间,70年代末期一些新的组合,乐队的声音或外形开始存在某种程度上黑色的成分.象The Cure,Siouxsie and the Banshees,The dreamend,Adam & the Ants,Ultravox,Killing Joke,The Sound,the Comsat Angels 还有 Joy Division.他们的新浪潮和dark pop music 的乐风对后来的哥特音乐产生有着非常大的影响.也许第一首真正的哥特圣歌是Bauhaus的Bela Lugosi's dead.最早英国流行哥特乐队是UK Decay(现在已经没什么人知道了),80年代中期一些乐队象The Sisters of Mercy,The Mission和Fields of the Nephilim取得了相对的成功,他们的哥特摇滚乐和外形成为哥特的标准形式,成为许多后来组合的模仿对象,这种情况特别是在英国.这一时期非常优秀的乐队还有And Also The Tree,Xmal Deuschland,Love Like Blood等.整个80年代老式的哥特乐风占据着主导的地位,而一些乐队探索着新的声音,并不段摸索着新的音乐路线,最好的例子就是Dead can Dance,在他们典型哥特式第一张同名专辑后音乐从中世纪和东方乐曲中吸收元素,风格融入了不少的世界音乐成分.之后的几年DCD获得了更多的认可,遗憾的是最近乐队已经解体.The Cocteau Twins和DCD相同是来自4AD公司的组合,是4AD低调**乐风的代表.英国不是唯一出产黑色音乐的地方,来自美国的The Swans 早期涉足与先锋乐派(avant-garde)领域,创作出了几张伟大的专辑象like Children of God,White Light from The Mouth of Infinity 还有 The Burning World.另一支传奇性的乐队Christian Death也许是被许多人认为是美国最著名的哥特乐队了,他们不断的做出一些有争议的专辑,最值得推荐的是Only Theatre of Pain 和 Catastrophe Ballet这两张.此外象Faith & the Muse,London after Midnight也是来自美国的优秀哥特组合.

求哥特式音乐!!!

如果你喜欢喧嚣一点、金属一点的呢,
我推荐你听几个乐队
HIM
(包括歌曲 Bleed Well,close to the flame[较安静],And Love Said No,
Gone With The Sin[经典],join me in death,In Joy And Sorrow,Solitary Man,The Funeral Of Hearts,等等,视频也很好看)
Nightwish
(包括歌曲 7 days of the wolves,Away, Bye Bye Beautiful,Dead Gardens,Meadows Of Heaven,She Is My Sin 等)
Within Temptation
(包括歌曲Forgiven,Memories,What have you done 等)
Lacrimosa
(Alleine Zu Zweit,我最喜欢这首)


安静一点的有
Lake of Tears(一点点田园风)
(包括to blossom blue,Like a leaf,Forever Autumn等)
Sopor Aeternus(绝对的纯净哥特)
(包括 To A Loyal Friend, The Sleeper,Eldorado,等等,歌曲很多,有一些是没有歌词的纯音乐,要有一个安静的环境和安静的心去细细品味的歌)
Maximilian Hecker(天籁般的男声,纯净,悠扬动听)
(包括Dying(给人心灵震撼),最赞的是Anaesthesia这首,百听不厌)

其他的一些还有
The Sisters Of Mercy(听起来不免有些诡异)
Evanescence
Elend
Autumn Tears
Estatic Fear
Nemesea
Qntal
Stoa
Ashram
Iridio
Xandria
都是乐队的名字,希望你能喜欢!~

PS.
关于搜索音乐,我推荐的是搜狗音乐搜,试听快,还可以批量下载,很方便。

哥特式,有几种什么叫哥特式,哥特式有

有三种哥特式

东正教教堂的建筑样式多为拜占廷式,或斯拉夫式。拜占廷式教堂,如君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂;斯拉夫式教堂,如莫斯科红场上的瓦西里**大教堂。

天主教教堂则多为罗马式,或哥特式,或巴洛克式。罗马式教堂,如梵蒂冈的圣彼得大教堂、北京宣武门天主堂;哥特式教堂,如巴黎的圣母大教堂、北京西什库天主堂、上海徐家汇天主堂;巴洛克式教堂,如**圣方济各教堂、捷克的圣米库拉什教堂。

新教(就是我们中国的**教)的教堂各派教会亦有差异。总的来说,教堂建筑比较简朴,大都为长方形礼堂。内部由于重视讲道,讲台一般置于显著地位。新教加尔文派的教堂甚至没有圣像、宗教画、彩色玻璃和圣坛。近期,欧美各国建筑艺术呈现多样化,宗教建筑也摆脱旧的传统风格,出现一些新的式样。

东正教堂内布置与天主教堂内的布置不尽相同。东正教堂圣坛**挂有圣像,周围墙上挂有一些圣徒画像,而天主堂圣坛**则挂有圣母马利亚画像,圣坛两旁挂有耶稣画像,在周围墙上悬挂14幅耶稣受难的画像。