今天装修百科网给各位分享爱乐者治愈系音乐有哪些的知识，其中也会对求煲耳机的首选 歌曲(求煲耳机的首选 歌曲推荐)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

求煲耳机的首选 歌曲

煲耳机的方法有很多，俺这里不用讲，就介绍一些常用的煲耳机的音乐吧。
一女声：
1蔡琴《渡口》《你的眼神》《机遇-淡水小镇》蔡姐相信已没有多作介绍的必要，其老歌是发烧友、爱乐者人手一张的必备之物。该碟的钢琴伴奏和编曲皆由音乐奇才鲍比达一手包办，洋溢着让人如痴如醉的诗情画意。正如该专辑的名字一般，《机遇》从头到尾都带给人一种不尚奢华、平淡如水却感人至深的美妙享受。该碟也许并不能打动那些听惯了所谓“发烧天碟”的人，但它自始至终带给人的却是一种真正的音乐享受，让人轻易进入那散发着淡淡幽香的音乐隧道……当然从纯Hi-Fi角度看《机遇》也是一张不可多得天碟，无论是蔡姐的浅吟低唱还是鲍比达一手清新脱俗的钢琴都无可挑剔，人声的质感、口型，钢琴的巨大共鸣、弹跳感，静谧的背景和深广的音场等等，皆为上成。推荐：Track1“机遇”（考验人声）、Track6“月光小夜曲”（考验人声及音频系统的透明度、纯净度，音场的深度、广度）等。记得《机遇》在第六届国产音响展上几乎被放“滥”了，原因没有别的，只因为它把音乐和音响这两个因素结合的是那么完美

2.朱哲琴《阿姐鼓》《阿姐鼓》是由何训田作曲，何训友作词，朱哲琴演唱，上海音像公司于1995年出版，是国产CD中不可多得发烧天碟。作者曾历时二年多，亲赴西藏，走访寺庙，深入藏民基层，在仔细观察雪山、草地后完成了这部发自内心深处的巨作《阿姐鼓》。该专辑共由7首曲子组成，制造精良，纤细处丝丝入扣尽显女性的柔美，高亢处宏伟壮丽如同西藏一望无际的蓝天。朱哲琴的嗓音婉转飘逸，“没有*影的家园，没有*影的树，……”歌声仿佛已将我们带到世界屋脊那纯净、神秘的世界！该碟不但人声极其出色，低频也是雄浑厚实下潜很深，就像世界屋脊的高海拔带来的压抑感觉一样。《阿姐鼓》并非浪得虚名，不信您大可跑到音响店瞧瞧，也许试机时店员就会放进一张《阿姐鼓》以“炫耀”低频哦！
3 沙拉.布莱曼《月亮女神》专辑
优秀的女声天碟还有许多，像王菲《天空》、《泰坦尼克号》Loreena McKennitt《神迷之书》、杨小琳《禧乐》、戴安娜.克劳《When I Look In your eyes》、等等。。很多很多??个人觉得煲耳机没必要刻意去煲上几个月，自然最好。也不要急于求成！其实放上几个特定的煲机音乐(自己喜欢的更好)开始不听一些重低音，以及摇滚乐。放13个小时左右要停一下。调整EQ把音调到60~70%。戴上耳机享受就可以了。


二男声：
1.腾格尔《天堂》
蒙古族歌手滕格尔有着大漠男儿的豪迈和热情，他的人声中气十足、爆发力极强，也是音响店试机的常用CD之一，一般中高频不过硬的系统被腾格尔一嗓子就会吼的洋相百出。这次推荐的是其XRCD2版，音效较《四十独白》大有提升，中国联合交响乐团的伴奏也增添了更多细节和更雄伟的场面。这是近年国内乐坛不可多得的精品音乐集，歌唱者的沧桑、成熟、热情值得品味。 此外值得购买的还有意大利瞎子男高音Andrea Bocelli的最新大碟《CIELI DI TOSCANA》、夏韶声《谙》、飞鹰乐队《加州旅馆》、世界三大男高音作品等等

2.《阿淘的歌》 阿淘本名陈永淘，是**新竹的一位客家民歌手。无论是歌唱者还是出版商都可谓默默无闻，但《阿淘的歌》何以被专业媒体冠为“近年少见的男声试音典范”呢？！有两个原因，一是感人至深的演唱。15首歌曲全部由阿淘自己作词作曲，他的演唱很真诚，很自然，毫无修饰做作，嗓音中流露出一种沧桑感但却又不乏积极向上的因素，与《机遇》相似，《阿淘的歌》也是以平淡感人取胜，这也许正应了“平平淡淡才是真”这句老话吧。其次，该碟的录音漂亮到无懈可击，看看《音响世界》是怎么评价的吧：“《阿淘的歌》录音非常漂亮，绝对是近年来男声发烧录音的典范，假如在大型视听欣赏会中采用，相信它一定会有镇场的效果……最适合校验Hi-Fi组合的音场还原能力……”相信听完本碟，会激起您对音乐、生活的无限热爱，如果只用来试音确实就太浪费了。推荐：《仰葛煞》、《春水》、《想问》、《日出部落》等。问》、《日出部落》等。

三高频：1.吕思清《四季》维瓦尔第的《四季》号称再版次数最多的古典名曲，我国小提琴**大师吕思清用6把价值上亿的名琴再次演绎并由马可波罗公司以**录音器材精心打造。在世界乐坛享有盛誉的中国小提琴家吕思清加上The Stradivari Society（斯特拉迪瓦里收藏协会）提供的6把绝世名琴，并由世界一流器材、录音师录下这辑发烧级“四季”，是发烧乐迷绝对值得收藏的天碟。听完此碟，如果您的音频系统足够强劲相信就会大致明白成天挂在发烧友嘴边的“天碟”是何含义了：无论是高频区的解析力、延伸度还是乐队整体的定位、层次都堪称示范级水准！不过由于该碟解析力极高、透明度非常好，所以能把它放过关的普通设备可谓寥寥无几了。推荐试听片段：春（第一乐章） 2. 阿卡多《Diabolus IN Musica》（魔鬼小提琴）该碟由意大利著名小提琴家阿卡多演绎，帕克尼尼的经典作品收录了不少。在音响店这也是一张“不敢”随意乱试的天碟，普通低价器材放出来的声音索然无味，全无感觉……Track2 《La Campanella》也叫“Ensemble”（帝王），由阿卡多拉来犹如天外来音一般，小提琴的松香味、木质感、擦弦等等如实奉上，余音绕梁三日而不绝！好的音频系统重放本碟让你根本感觉不到音箱的存在，而在两个音箱中间则可以“看”到一把名琴在飞舞……对自己的听音设备很满意的朋友不妨试试本碟，也许您会有新的认识。推荐：Track2 《La Campanella》、Track3 《Capriccio per violino solo n.5》

四低频／整体： 1.Telarc唱片公司《1812序曲》（DSD技术录音新版）可以肯定的是目前市场能将《1812序曲》摆平的Hi-Fi系统非常少，但考虑到它的“权威性”还是做一推荐。1812序曲是俄罗斯著名作曲家Tchaikovsky（柴科夫斯基）最出名的交响乐作品之一，录有真实的*声，足有摧毁器材的魄力！因此大家播放此碟前一定要设置安全的音量，免得“机毁人亡”！康泽尔指挥下的辛辛那提通俗乐团演奏老练出色，音乐感强烈。新版本的《1812》不但管弦乐部分极其出彩而且人声合唱部分一流，是一张不可多得的试机天碟，也难怪那么多的器材发烧友将其作为“看家”之作了！ 2.阎学敏《炎黄第一鼓》也是音响界试音的必备软件之一，荟萃了中国鼓韵文化的精粹，以巧妙的手法展现出一幅华夏人民的生活风貌。《鼓诗》在国内音响界早已是公认的低频天碟，系统的低频到底如何，一试便知！如果试听时感觉低频力度好、速度正确、鼓皮的涨力都仿佛历历在目，同时也没有什么发散、发蒙的感觉，那么系统的低频基本就过关了；如果能“看”到鼓皮的颤动、阎学敏手起棍落的爽朗那么真该羡慕您才对…… 3.雨果《雨果发烧碟8》这是一张很常见的发烧碟，采用24K金压片技术，加上HDCD技术的辅佐，使得该碟音质不俗。Track1《大黄河》动态惊人，气势极大，用来考验音箱的动态再好不过；Track2 《在那遥远的地方》为杨小琳的个人“show”，她那迷人的嗓音以及悠远开扬的风格让人百听不厌；Track9《阳春白雪》有着近似打击乐的奇特效果，同时爆棚场面也是耐人寻味……总之，这是一张适合发烧友及民乐爱好者的大碟，不容错过。 4.《拿索斯发烧「*」》最后出场的是来自以性价比高而著称的拿索斯，是该公司在过往十五年来所灌录的发烧录音的一次大汇演。此碟所辑录的曲目皆是权威音响杂志主编的精心推介，其中包括国际权威音响天书美国杂志《绝对音响》（The Absolute Sound）、誉满大中华地区的两本权威音响杂志《音响技术》（Audiotechnique）及《发烧音响》（Audiophile）与响誉全球的音乐音响英国杂志《留声机》（Gramophone）。《拿索斯发烧「*」》网罗音响示范级佳作，古典音乐精华尽收本碟。交响乐气势恢宏无比，录音效果令人瞠目。……………………………… 推荐几首莎拉布莱曼的歌：史卡保罗市集，winter_in_july，
Naturaleza Muerta，Deliver Me 还有伊甸园都不错。

求一首很悲伤的世界著名小提琴曲？

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08 世界名曲 舒曼 梦幻曲 小提琴

09 舒伯特 - 小夜曲

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请问谁能介绍一下各种音乐风格及其特征和一些代表的歌曲么？

　　35种音乐的分类&解释

　　01.什么是trip-hop？
　　02.什么是world music？
　　03.什么是new age？
　　04.什么是dream-pop？
　　05.什么是classical pop ？
　　06.什么是acappella ？
　　07.什么是bossa nova？
　　08.什么是post rock?
　　09.什么是britpop？
　　10.什么是dub?
　　11.什么是electro?
　　12.什么是jungle?
　　13.什么是drum'n'bass?
　　14.什么是big-beat?
　　15.什么是brit-hop ?
　　16.什么是break beat ?
　　17.什么是psychedelic trance ?
　　18.什么是trance ?
　　19.什么是ambient ？
　　20.什么是techno ？
　　21.什么是electrophonic music？
　　22.什么是民歌 (folk)？
　　23.什么是 chamber pop？
　　24.什么是 synth pop？
　　25.什么是 orchestra ？
　　26.什么是 gangsta rap？
　　27.什么是house？
　　28.什么是 r&b？
　　29.什么是迪斯科（disco）
　　30.什么是朋克（punk）
　　31.什么是索尔（soul）
　　32.什么是雷鬼（reggae）
　　33.什么是说唱（rap）
　　34.什么是波普（pop）
　　35.什么是艺术摇滚（art rock）

　　01.什么是trip-hop？trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些**的味道,如很*沉,肥厚的bass,轻微但**的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip"，指**，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的**的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其**迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
　　外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut
　　02.什么是world music？world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。


　　03.什么是new age？new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age**哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。


　　04.什么是dream-pop？dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种**的气氛，多靠synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。


　　05.什么是classical pop ？classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，则是指经典的流行曲。


　　06.什么是acappella ？
　　acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella乐队有姬声雅士等。

　　07.什么是bossa nova？
　　在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
　　bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。


　　08.什么是post rock?
　　post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带**感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。
　　post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

　　09.什么是britpop？
　　britpop虽有个“ pop"字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
　　英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead


　　10.什么是dub?
　　dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。


　　11.什么是electro?
　　早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。


　　12.什么是jungle?
　　jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了。

　　13.什么是drum'n'bass?
　　对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种，4hero为drum'n'bass的知名乐团


　　14.什么是big-beat?
　　"大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。

　　15.什么是brit-hop ?
　　把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。

　　16.什么是break beat ?
　　不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。

　　17.什么是psychedelic trance ?
　　又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。

　　18.什么是trance ?
　　**舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有"**"的效果，拍子也是以4/4拍为主。

　　19.什么是ambient ？
　　听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。


　　20.什么是techno ？
　　technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。


　　21.什么是electrophonic music？何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。
　　电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。


　　22.什么是民歌 (folk)？
　　民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之后 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。后民歌向 pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。


　　23.什么是 chamber pop？
　　chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
　　外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.


　　24.什么是 synth pop？
　　synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizrs*制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop)，很多时 synth pop乐手会作入时打扮。
　　synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan


　　25.什么是 orchestra ？
　　orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。


　　26.什么是 gangsta rap？
　　gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满**、**感受，这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
　　gangsta rap化表组合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .


　　27.什么是house？
　　house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳**歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出**范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
　　House可分为：

　　Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

　　Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.

　　Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

　　Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑.

　　Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

　　Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

　　到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐


　　28.什么是 r&b？
　　r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。


　　29.迪斯科（disco）
　　discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在***按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。


　　30.朋克（punk）
　　70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无**的言行表现出来。他们的唱词*狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手*”（sex pistols）、“撞击”（the clash）等。
　　70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。


　　31.索尔（soul）
　　亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查尔斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。


　　32.雷鬼（reggae）
　　起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。


　　33.说唱（rap）
　　黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。


　　34.波普（pop）
　　一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、迈克尔·杰克逊（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。

　　35.艺术摇滚（art rock）
　　于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（moody blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（prosressive rock）。

学习的含义是什么？

学习的含义是：指通过阅读、听讲、思考、研究、实践等途径获得知识或技能的过程。学习分为狭义与广义两种：

狭义：通过阅读、听讲、研究、观察、理解、探索、实验、实践等手段获得知识或技能的过程，是一种使个体可以得到持续变化（知识和技能，方法与过程，情感与价值的改善和升华）的行为方式。例如通过学校教育获得知识的过程。

广义：是人在生活过程中，通过获得经验而产生的行为或行为潜能的相对持久的行为方式。

引证解释

小鸟学飞。《礼记·月令》：“鹰乃学习。” 陈澔集说：“学习，雏学数飞也。”

《史记·秦始皇本纪》：“士则学习法令辟禁。”

拓展资料有关于学习的名言警句：

学如逆水行舟，不进则退。——《增广贤文》

学而不思则罔，思而不学则殆 。——孔子《论语》

学习知识要善于思考，思考，再思考。——爱因斯坦

学而不用则废，用而不学则滞；学用必须结合，二者缺一不可。——周海中　

我们一定要给自己提出这样的任务：第一，学习，第二是学习，第三还是学习。 ——列宁

在寻求真理的长河中，唯有学习，不断地学习，勤奋地学习，有创造性地学习，才能越重山跨峻岭。——华罗庚

粉丝对于周杰伦的新歌有什么评价？

《Mojito》发布后，大批粉丝都一致好评，“没想到自己粉了20年的周董状态依然这么好”，“周董承载多少人的青**想”，“rap出来的时候鸡皮疙瘩都出来了，那个他回来了”，“还是熟悉的味道”，“周杰伦永远不会让大家失望”等等。

歌曲发布前一天，音乐平台曾发文称，因为《Mojito》这首歌，周杰伦成为首个最快突破两百万歌曲预约的歌手。6月12日零点，周杰伦新歌正式上线发售。一上线就让各大音乐平台瘫痪，上线1小时，腾讯音乐三平台销量突破一百万张。截止12日8点，新歌各平台累计总销量184万张，按每张3元计，预计收入将近552万。

扩展资料：

周杰伦新歌《Mojito》MV在古巴拍摄完成，老爷车、Salsa舞，整首歌充满了拉丁风情，节奏轻快，很有异国夏天的味道。

周董说道：“古巴一直是我想去的地方，因为有各式各样颜色的古董车，大家都知道我从以前就很喜欢古董车了，所以这次也为《Mojito》这首歌特地到古巴拍摄MV。”

《Mojito》的歌词则再度邀请黄俊郎填写，“这世界已经因为她甜得过头”、“我想上辈子是不是就遇过你”、“这是世上最美丽的那双人舞”等。

hit fm历届TOP20在***?

可以从以下网站可以查到，望采纳。
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谁知道哪里有好听的轻音乐，最好是专门的网站，谁有给个，谢谢了。

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音乐在电影中的作用？

电影音乐的作用之一，渲染背景气氛
音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力起到重要作用的。

音乐可以烘托整个电影的气氛。一部电影的基调很大程度上是靠音乐来奠定的，这一点也许没人能否定，《海上钢琴师》片头的娓娓乐音，带出的温情与淡淡的惆怅，《泰坦尼克号》片头的那段女声的哼唱给人以来自天堂的慰藉，它无疑预示着这部电影的主题与命运。
音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。
例如在《泰坦尼克号》中，用恢宏的圆号携管弦乐队所奏响的泰坦尼克号的主旋律，让人们看到那座被誉为不可沉没的船的同时从另一种感官角度对那个辉煌的场面做出了最恰当的烘托，宏大但极不张扬；印象深刻的还有《辛德勒名单》中德国人搜捕犹太人的那一场，短促的节奏单一的旋律伴随着人们无声且无比严肃的表情，持续了很长一段时间，那种**与死亡的逼近感让每个人窒息，这就是音乐的力量。
音乐的作用之二人物形象及内心活动的塑造
1、 人物形象的塑造
这一点中我想提运用在歌剧中的“主导动机”作用，我比较喜欢《彼得与狼》这部交响童话，我也认为它把“主导动机”作用运用得十分得当。在迪斯尼动画片《花木兰》中，也有极好地展现且极为典型，每当木兰出现的时候，那段激昂的旋律，属于木兰的，反复出现在影片的不同阶段，将木兰这样一个勇敢、有主见、申大义的巾帼英雄形象深深印在观众的心中；国王出现时，那一段管乐器的运用，一种威严油然而生；而匈*的那一段大管等低音乐器的运用，给人以诡异、*谋的感觉，如此形象鲜明的呈现，如果没有音乐，不知要逊色多少。再说《泰坦尼克号》（它的音乐如此经典使我不得不再次提及）只要镜头一拉向那艘大船，属于泰坦尼克号的那段旋律就会响起，而男女主人公的每次相遇也都伴随着那段耳熟能详的旋律，如此的反复与强调，两个线索、两个主题便鲜明的呈现给观众了，于是我们深深的记住了那艘无与伦比的大船，那段超越生死的爱情，音乐的作用不可估量，我们称之为经典，无可厚非。
2、 人物心理活动的呈现
《海上钢琴师》中那段小号手晕船时，1900给他弹的那段完全是信手拈来的音乐堪称经典，浪漫优美的音符跳动在摇摇晃晃的甲板上，就像摒弃了一切世俗单纯如水的1900在海上度过的一生，那时那刻，面对毫不**的大海，1900的音乐是最好的答案，胜过千言万语。还有《闪亮的风采》中给我印象最深的是在大卫精神失常之后，常常伴随他的那段唱诗班的颂曲，有如天籁之音，它无疑反映了当时主人公的心灵，那就是一片净土，世俗的禁地。还有《日瓦戈医生》中，那段在影片中反复出现的旋律总是时时刻刻用不同的音色和节奏，诠释着主人公不同的心理活动，动人至极。