《摇篮曲》赏析

令狐夏天 2023-11-13 08:07:38 装修达人 14

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《摇篮曲》赏析

音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。在欣赏课《摇篮曲》中，我是这样设计的：通过情感导入、体验音乐、参与音乐、情感升华四个环节来欣赏六首中外不同的《摇篮曲》，体会这一体裁的美好意境和情绪，感受到普天下最平凡、最伟大无私的母爱，并在老师的引导下通过学生自己比较和分析，概括总结出《摇篮曲》的特点。
　　一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生提供参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生积极发言的兴趣和**。
　　纵观全课，反思如下：
一、课堂特点：
1．全课以平凡而伟大的母爱为主线，以情感人，给人以美的享受。
2．将思想教育不着痕迹的融合于整堂课的教学。
3．课堂内容丰富，形式多样，学生参与性强。
二、教学不足：
1．教师在教学过程中讲演多了一点点。
2．时间安排稍欠合理：创作部分在课内没时间完成。
3．应使课堂更为开放，更结合生活实际。
三、自我评价与反思：
1．从总的课堂效果来看，还是不错的，教学目标基本落实。
2．某些细节掌握不是很精确，课堂用语不够精炼。
3．自我感受是好象跳不出传统教学模式的束缚。
　通过这节课前前后后的反思——提高——再反思——再提高的过程，我受益非浅，也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性，它会使我逐渐形成自我反思的意识和自我监控的能力。作为一名青年教师，在今后的教学中，我将通过不断地反思和努力学习的态度，来提高自己的教学水平。

婴儿**曲10秒入睡摇篮曲有哪些?

1、哥德堡变奏曲

《摇篮曲》赏析

这是约翰·赛巴斯蒂安·**的一部晚年作品，全曲约为60分钟，是世界公认最有效的**曲，这首曲子是**帮助患有失眠症的伯爵所谱，在完成演奏后，还被赠予了一只装满100枚金路易的金杯以示答谢。

2、Weightless

这是一首由英国乐团Marconi Union所创作的歌曲，据说比莫扎特音乐的精神放松程度还高11%，weightless能够有效的降低人们心中65%的焦虑，同时还能使心率下降35%，被人称为世界上最轻松的音乐。

3、Sleepsong

**曲Sleepsong是神秘园乐队《大地之歌》专辑里的第六首曲子，由于节奏十分的空灵飘渺，能让人产生心灵净化和冥思的感觉，很容易就能达到**效果，让人快速的进入梦乡。

4、Dream 13

这并不是一首曲子，而是Max Richter的一张专辑，作者本人在听的过程中，就睡着了两次，所以某种程度上来说这是一张强效的**曲专辑。

5、玄秘曲

玄秘曲并非一首，而是从1889-1897年创作的6首同名曲，其中第一首最具影响力，是由法国作曲家埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利·萨蒂所创造，既具有东方的神韵，又富有宗教的神秘，空灵的音符十分具有**曲的功效。

舒伯特的作品赏析

这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸魔的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。第二段：父亲和儿子的对话。音乐在声部的低音区，以沉着、平衡的声调，刻画父亲的关切和抚慰，父亲慈爱地问。第三段：魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾。接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲，一次比一次惊惶，直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓。最后一段：叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去。钢琴以两个特强和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。舒伯特的这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对***的向往。由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏。歌曲旋律优美、舒展、动人，感情委婉、真挚、感人至深，歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙，恰到好处，使歌曲新颖不俗，独具魅力。当歌曲唱到第八小节，出现了感情的**，然后逐渐平静下来，轻声呼唤圣母的名字。最后，全曲在宁静的气氛中结束。舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。第一段d小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。接着是8小节抒情而安谧的间奏。第二段中部转D大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲**。尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。如舒伯特创作这首动人的歌曲时，还有这样一段故事：那时的舒伯特生活很贫苦。有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。但好久也没有碰到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在**的身上，这是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了……摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。每个人一生下来，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。母亲通过摇篮曲，把人生的哲理，未来的希望以及母亲的爱，深深地埋在孩子们的幼小心灵里。这些哲理和希望如同种子，随着孩子的成长，在他们的心灵中开花、结果，在潜移默化中影响着他们的思想。母亲们，不要忽视一首短短的摇篮曲，它会影响你的孩子－－祖国未来花朵的一生。作品作于1822年，时值舒伯特25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。如此一来，此曲更是家喻户晓。第一乐章，中庸的快板，b小调，3/4拍，比较简单的奏鸣曲形式。曲初由低音弦奏出富有暗示性的旋律（片段1），名指挥家温加纳形容为好像是来自地底世界的声音。这段旋律，在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色。第二乐章，稍快的行板，E大调，3/8拍。整个乐章行如流水，布局和发展都舒缓自然。这一乐章的主题十分出名，是一个旋律优美的典雅主题（片段2），由第一小提琴呈现，把听众带入了一个宁静而充满幻想的意境。舒伯特于1825年开始写作《第九交响曲》，并在1828年3月完稿。他原本希望此曲能由维也纳的“音乐之友协会”（Gesellschaft der Musikfreunde）演出，但是该协会认为作品太长也太难。同一年稍晚，舒伯特去世后，此曲手稿留给舒伯特的兄长费尔迪南（Ferdinand），直到1839年才在舒曼的安排协助下，由莱比锡布业大厅管弦乐团首演此作品。虽然发表稍迟，然而舒伯特的《第九交响曲》却是十九世纪最重要的乐曲之一，不仅对舒曼本人有强烈影响，亦对勃拉姆斯略起作用，并以其设计构思之广－－如舒曼所说是“像天堂一般长”－－大胆地为布鲁克纳与**指出了一条明路。在未完成的《第八交响曲》中，率先使用的许多风格与形式上的处理方式，都再度出现于此曲中。但是两首交响曲最关键的创作观念并不相同；在第九中，舒伯特克制了延长旋律的冲动，而改以简洁有力、可塑性极高的主题，作为各乐章里的基调。全曲四个乐章的管弦乐独特色彩，精致得令人惊叹。如同《未完成交响曲》，舒伯特将温暖、灿烂的木管及铜管色彩铺陈于弦乐之上，使此曲固守在浪漫派的音域中。此外，他运用这些乐器的独奏能力也同样重要－－双法国号温柔地齐奏出乐曲开端高贵的鼓号曲；双簧管亦是抒情地和着弦乐的伴奏，像远处的一支小号，吹奏出行板乐章的第一主题。该曲最大的特点在于它的节奏活力充沛，以及两组特殊的基本节奏－－附点四分音符后接八分音符，以及叁连音－－在乐曲的进行中逐渐加强。这两种节奏，加上由法国号最先吹出的一个持续的四音符装饰音，变成终乐章的构成要素，正因为节奏素材的力道十足，庞大漫长的终乐章才能够像*弹一般推进。舒伯特晚期作品中的诗意与想象，在此曲达到巅峰，行板乐章里至少有一个值得一提：再现部来临时，舒伯特以长号、木管及弦乐（均为最弱音）奏出圣咏般的模式，两支法国号轻柔地反复吹奏着高音G。法国号音符间的音程中，弦乐释放出沉静而缓慢变化的和声－－首先是大提琴与低音大提琴，接着是中提琴和小提琴，渐渐增强，最后弦乐与法国号一起奏出乐章本调a小调。这个片段充分地展现了作曲家的天赋－－后来更不只一次地回响在舒曼与勃拉姆斯的音乐中。舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，这首曲子有五个乐章，这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。毫无疑问，这绝对是舒伯特最美妙动听的室内乐佳作，甚至也是钢琴室内乐这个门类的一顶桂冠。整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在，而且始终充满了歌唱性。第四乐章不用说了，歌曲《鳟鱼》的旋律你应该是很熟悉的，或许还会唱呢。即使是有点激动不安的第三乐章，也是歌唱性很强，还偷空来两句温柔的，带点安抚性的。A大调通常都比较爽朗，而舒伯特此曲又特别流畅。在钢琴与弦乐器，以及大小各提琴之间的轮番歌唱中，年轻的舒伯特想必是自己也深深陶醉进去了。此曲乃舒伯特与其好友、男中音歌唱家佛格尔在北奥地利旅行时，受到博文加纳热情款待，因此而受博文加纳委托而作，首演于博文加纳府邸。其5个乐章为：活泼的快板，A大调，古典奏鸣曲式。开头以钢琴弹奏三连音音型，起连接全曲的作用。先是第一主题的呈示与发展，然后经过部形成E大调，钢琴弹出第二主题，小提琴反复后进入呈示部小结尾。发展部在以附点4分音符及8分音符进行的新节奏伴奏下，小提琴以C大调奏第一主题，展开幻想追逐。再现部第一主题发展音型以D大调由钢琴再现，通过短小的尾奏而结束。行板，F大调，由3个抒情的旋律组成。第一旋律为F大调，第二旋律为升F小调，第三旋律为D大调。然后第一旋律以降A大调，第二旋律为A小调，第三旋律为F大调重现，为**、莫扎特的传统。谐谑曲，急极，A大调，复合三段体。以弦乐与钢琴对答，再构成赋格。小行板，D大调，主题与6段变奏。主题为歌曲《鳟鱼》，先以第一小提琴奏主题，弦乐陪衬。第一变奏把旋律分配给钢琴，弦乐琶音为衬托。第二变奏中提琴主奏，小提琴衬托，旋律移到低音提琴，钢琴奏复杂的快速经过句。第四变奏转调到三连音节奏，第五变奏也有转调，第六变奏和结尾使用原歌曲伴奏中钢琴的波浪音型。快板，A大调，不完全的奏鸣曲式，其中流露着匈牙利色彩。