今天装修百科网给各位分享押尾用的什么效果的知识，其中也会对关于押尾AM技巧问题(押尾什么水平)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

关于押尾AM技巧问题

是敲击，关键在于你敲击的力度和时间，一般是那种迅猛的一下敲击，这个很不好用语言表述，就是你尽可能干脆地敲一下，力度适中，寸劲弹，这个要多练的。

以前在“52zhitan”的论坛上讨论过AM的问题，普遍都认为AM敲下去以后，弦的声音很大，把主音给盖过了，突出不了重点音。

AM这技巧是在敲击面板和琴弦是产生混合音，而且声音还不停顿。

押尾的教学视频里没有详细讲解这个。

即使是押尾本人，也不是每次都能打好这个，押尾也会有弦音打得过重的时候。

这个真的不是能表述清楚的，只能勤奋练习，加上自己多琢磨，意会。


既然你在练押尾，你的吉他技术应该已经不错了，那么你肯定有过不停地重复练一个技巧的阶段，就是一个技巧要不断地重复很多遍去练，练的中间突然有那么一下觉得感觉不错，就抓住这一下灵感，再练下去就会感觉越来越好了。

没有诀窍，只能练。

感觉不像的原因可能还有一个，就是AM前后的音连接的不够熟练，虽然AM敲出来了，但是由于AM前后衔接的不够好，导致听起来不像押尾原曲，如果是这样，我建议不要死抓住AM一个技巧不放，一个曲子先大概弹下去，不要太抠细节，等对整个曲子有了整体的了解，再抠细节，这样容易把握整体的衔接。


希望能够帮到你，祝早日进步！

押尾桑里的泛音是怎么打的？<wings>的前奏。

最近正好在练这个。前奏的泛音我认为还是用中指，因为之前自己用食指都拍不响。中指基本上要和指板垂直，拍下去以后要立马收起，要快！力度要足

请教能用吉他弹出贝斯效果么

贝司与吉他为特性相同的乐器，主要差异在于音域，两者之间的音域关系相差8度音，因此贝司又称“低音吉他”，相互之间有许多的弹奏技巧是相通的，但也有许多各自差异奇趣的弹奏技巧及风格，譬如贝司的“敲弦”“勾弦”等，虽然吉他弹奏也偶尔会用上，但机会很少，且弹奏出来的感觉完全不一样；一般要弹奏出与电吉他相同的效果得加上《效果器》，不同的效果器又有不同的用途，因此得看你是要用在哪种曲风上才能决定使用哪一种效果器了。

押尾桑2003演奏开场曲叫什么

参考答案:

月出浮云尽，风生中夜清

押尾手法算是指弹的最难手法么

你说错了，押尾手法真的很简单，因为押尾的曲子节奏都比较均匀，你会了am,pm就能弹大多数曲子。

真正难的曲子是美式指弹，我不多说，你看看Tommy的classic gas就知道了

吉他里面押尾是什么？

押尾桑。也就是押尾光太郎。他是个日本吉他大师。
押尾光太郎 ，1968年2月1日出生于大阪，是日本新生代的吉他演奏家、指弹吉他大师。
他在吉他上演奏出来了让人以为是一把吉他不可能同时演奏出来的音色，这里面融合了力量、温婉、柔美。作品有《wings you are the hero》、《landscape》、《fight》等。

押尾桑是日本著名的吉他大师，有非常多的吉他指弹曲目，技巧精湛，曲目由简到繁都有，是很多吉他指弹爱好者学习的对象。

本人下月要在晚会上要表演歌曲弹唱，请问下现在就一把吉他，怎样才能弹唱出那种效果来呢？现在只有拾音器

情非得已，坐在巷口的那对男女，都适合唱边弹

请问押尾的am技巧食指和无名指是把音高拍出来么还是只是拍弦的效果还是扫出声音

无名指和中指是击弦。就好像是那手指弹脑门的感觉，不过力道没那么重而已。击弦的位置是手指尖的指甲盖哦。押尾am技巧的要点还是你的小指必须挺着打板。m.a两指头完成顺势落下的击弦动作

押尾光太郎用的什么吉他?

　　GREVEN是押尾主打的牌子，好像是中川砂仁介绍的。当时是上中川砂仁的吉他班。
　　1.GREVEN J Herringbone 他高中时期就有了一个GREVEN J Herringbone吉他了，这吉他当时也是挺贵的。是押尾的妈妈给他买的。这吉他他用了好久好久....估计意义深刻吧....
　　2.GREVEN D Herringbone 专辑『COLOR of LIFE』制作时的主要吉他.『Big Blue Ocean』『YELLOW SUNSHINE』『Indigo Love』『gurinsuribusu』『PINK CANDY』『Purple Highway』等曲目录音使用.押尾本人非常看重的吉他,以后录音预定使用的吉他.
　　3.GREVEN D Herringbone 作为GREVEN D Herringbone 辅助和D型大体上是同一时期拥有的就是这把.专门作为现场演出常用的吉他。
　　4.GREVEN MD Herringbone Cutaway
　　5.GREVEN OM Herringbone Custom 、「プロローグ」「风の诗」「约束」「ずっと…」等叙事型的曲目主要使用的吉他.不过最近很少见到.
　　6、MARTIN系列MARTIN D-28 GE 2007年旅行中的『PINK CANDY』也是用这把.
　　7、MARTIN D-28 64年制的这款琴发出的声音优美深沉.相比之下GE只是再版模型,不过有新货的感觉,而且有活力的年轻的感觉.不过还是64年制的稳定。
　　8、GIBSON系列GIBSON L-1 音质十分朴素...『Red Shoes Dance』『セピア色の**』就是用这把吉他.1920年代后期间-30年代初制造,特点是12品join的小型琴身吉他,桃花心木的身体,头部有"The Gibson"的log.当时的吉布森有各种各样的详细说明的模型,有L-1,也有存在L-0的可能性.
　　9、GIBSON LG-2 3/4 第一张大专辑『STARTING POINT』封面包CD的包装表面上发布的就是这把吉他.「dramatic.live」中的「黄昏」使用的吉他.
　　10、GIBSON CF-100 辑『Nature Spirit』引入的.1950年代生产的老吉他.。『ノスタルジア』『Hangover』『IN MY LIFE』中使用。
　　11、TACOMA®系列TACOMA® P1 Papoose® 长度19"的袖珍可爱吉他.演奏tuning设定在"high A".第二张大专辑『DRAMATIC』中的第5首『カノン』中使用。
　　12、TACOMA® Thunderhawk BM6C Baritone Guitar TACOMA的中音吉他.在长度与通常的dreadnought类型(25.4")比长达29",演奏tuning设定在"Low-B".
　　13、OTHERS T.KAMEOKA KMD Cutaway 爱媛·松山的露西娅龟冈隆之做的吉他.2007年的旅行中『グリーンスリーブス』『あの夏の白い云』『Indigo Love』『桜・咲くころ』等乐曲中使用。
　　14、TAKAMINE KO-50 由于现场演奏使用吉他不断介绍而被熟知.『Dancin' コオロギ』必定使用的吉他。
　　15、FC CRAFT GARAGE SYMPAST GANASIA 在岐阜县藤井彻建的吉他工作室FGクラフトガレッジ中做的12弦吉他--sympast ganasia.在美国的造琴师弗雷德·卡鲁森设计的シンピタール的构造为基本,独自设计完成的.与普通的6弦吉他一样地演奏,不过,12弦吉他琴颈有12跟弦通过,通过这样来达到共鸣的效果.12弦吉他的调弦和普通吉他相比是降半音调弦.不过,据说押尾为了能在「星砂 ～金色に辉く砂浜～」中使用冲绳音阶,而用DADGAD调弦,这样出来的声音就协调了.背部有因换弦而设置的foot.这是2号机录音使用的原型.设备为了和现场录音设备对应,加载了MfactoryPU系统.只跟通常的Sunrise·magneticPU的不混合时候接麦克风.。
　　16、Taylor 314ce dramatic.live 现场时候,经常登场的吉他。
　　17、MERRILL C-18 在美国Virginia州,用1930年代的Martin的模型为中心,露西娅Jim Merrill做的手工吉他.使用频率少.
　　18、YAMAHA LL86 CUSTOM 好象是2008年的专辑旅行开始使用的,国产YAMAHA吉他.YAMAHA动用了迄今已经培育的优秀的吉他制造技术制作的绝品.定货生产的期望零售价格竟达到1,575,000日元是(含税)！
　　19、"Small" Blue Ocean Ukulele （SUMI SM-UK Maple Custom）（是像旅行吉他，就是小号的吉他）DVD『COLOR of LIFE -movies-』的隠しトラック确认使用尤克里里琴.由于这把尤克里里琴,「Small Blue Ocean」的演奏是压轴。