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45.宋元时期的市民音乐包括哪些?

宋元时期的市民音乐包括路岐人、曲子词（姜夔）、散曲、唱赚、说唱音乐（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）和戏曲音乐（宋杂剧）。

瓦子勾栏是宋元时期市民音乐的活动中心，数量多，规模大。表演艺术形式种类丰富多样，其中有：小唱、诸宫调、杂剧、唱赚等。瓦子勾栏中汇集了许多优秀艺人，两宋京师瓦子勾栏的艺人和宫廷保持着密切的联系。它的出现是商品经济繁荣发展的产物。

市民音乐的时代特点

宋代商业经济发展，城市人口增多，市民阶级兴起，由此带来了市民阶级文化需要增高，使得市民音乐迅速发展。

伴随着多种民间音乐体裁的兴盛，推动了音乐承载主体由宫廷向民间的下移，从音乐形式而言即由“歌舞大曲为代表的中古伎乐”向“戏曲音乐为代表的近世俗乐”的转变。

宋元时期说唱音乐有哪些?

唱赚，鼓子词，诸宫调，货郎儿，弹词，鼓词

宋元时期我国流行的说唱音乐形式有

宋、元时期说唱音乐的主要形式有：陶真、鼓子词、诸宫调、唱赚、货郎儿等。

陶真起源于北宋，盛行于南宋、金、元，它是流行于农村的一种说唱艺术。其歌词通俗易懂，多是七言句式，音乐是上下两句反复吟唱，伴奏乐器主要用琵琶和鼓。

鼓子词流行于宋代，由散文的讲说和曲调轮流相间反复说唱的体裁，以唱为主，因起原始形式以鼓作伴奏乐器，后加上丝竹乐伴奏，其音乐简单，仅用一首曲调反复吟唱。

诸宫调，从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名，以说唱为主，用琵琶等乐器伴奏。

唱赚，最早用同一宫调中的若干支曲子组成一个套数来歌唱，其早期形式为缠令、缠达，为歌舞相兼之曲。逐渐发展，吸取多种民间音乐，形成唱赚。

货郎儿，宋、元以来，来往于城乡贩卖日用杂物和儿童玩具的挑担小贩沿途敲锣摇鼓，唱着物品的名称以招徕顾客，其所唱的腔调不断被加工定型。

扩展资料

历史文化背景

中国的说唱音乐历史源远流长，在周代即已萌芽，可追溯到《荀子·成相篇》，汉代乐府诗中的《陌上桑》、《孔雀东南飞》等叙事诗，南北朝的《木兰词》，也可以说是一种早期的说唱形式。

曾出土的汉代“说书俑”，生动地表现了汉代说书的形象。而说唱音乐的正式形成一般认为是在我国的隋唐时期，以寺院里的“变文”为标志。到宋、元时期，说唱音乐进一步发展，达到到成熟的阶段。明、清时期说唱音乐发展到鼎盛阶段。

宋、元时期，手工业和商业的逐渐发达，城市兴起，人口的集聚，市民阶层形成一股强大的社会力量，为市民音乐生活提供了基础，也为说唱音乐提供了有利的发展条件。

宋元时期城镇里的瓦子勾栏为说唱艺人提供了专门的、固定的演出场所。“书会”的盛行以及文人参与唱本编写等，使说唱音乐达到了成熟阶段。

中国的民歌都有那些？

一、小调
小调主要流行于城市乡镇之间，歌曲的曲调大多比较舒缓，结构也比较方整，常采用民间的一些传说；故事，风俗作为体裁，如江苏民歌《孟姜女》，《茉莉花》，《无锡景》，《拔根芦菜花》，云南民歌《锈荷包》，四川民歌《敬茶歌》等。

关于江苏民歌《孟姜女》，《茉莉花》；有很多版本，这有牵扯到中国同宗民歌的问题，这里我不在累赘，有机会我们再论。有些小调，在很大程度上还有揭示现实的意义，如江苏民歌《孟姜女》又名《十二月花名》，故事说了在秦时有一姑娘孟姜女千里为丈夫范其良送寒衣的这么一个传说，当孟姜女走到浒墅关（今在苏州）时。看门的吏卒不让她过去，孟便将自己悲惨的遭遇，按节令的花名作引，编成十二段歌曲，（现在从民间艺人的传唱听来，这应该是属于变奏体），泪眼婆娑的演唱给吏卒听，看门的吏卒终于被她的歌声感化，于是，放她过关。千百年来，歌曲反映了人民大众对孟姜女这个角色的同情，同时也揭示了对秦时的**严重不满。

二、山歌
山歌产生于田野山涧，歌曲节奏往往比较自由，有类似于戏曲演唱风格的拖腔，各地有很多著名的山歌，如山东民歌《秀美的沂蒙山》，山歌之乡福建民歌《采茶歌》，云南民歌《小河淌水》，回族民歌《上去高山望平川》等，歌曲大多以爱情故事为题材，曲式也很有特点，往往歌曲会有一个让演唱者自由发挥的段落，如《上去高山望平川》；《洞庭湖好风光》等！
对于山歌要理解透彻了，并不是一定在山里唱才叫山歌，有的歌曲如《洞庭湖》在湖上演，也叫山歌，当然，这也不是绝对科学的分法，这里面也有特殊情况，为了让大家更能掌握好这些基础知识，先不要欢笑其他！

三、号子
号子产生于人们的劳动生产中，而且还是属于那种很剧烈的劳动，你可以想象一下，众人在抬一个非常重的物体的时候，不可能唱出很抒情，很悠闲的如《摇篮曲》式的歌曲，他们为了使大家的力量用到恰到好处，会现由一个人像唱似的，按节奏的呐喊出来，其他人然后附和着，按照先开始的那个人提示的节奏快慢，接上去一块呐喊。这就是号子的前身，后来，演变成一种歌曲体裁。

号子的演唱形式很单一，常见的如合唱，一领众和。这样的题材演唱效果很有气氛。能够很快和群众产生共鸣！如靖江民歌《打麦号子》，还有《船夫号子》等。

四、长歌
长歌，顾名思义，也就是篇幅比较宏大，多以叙述诗为题材，如彝族民歌《阿诗玛》，蒙古族民歌《噶达梅林》等

宋代音乐发展经历了哪些历程？

宋朝建立后

宋代有哪些民谣？

月儿弯弯照九州
月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。几家夫妇同罗帐，几家飘散在他州。

这是南宋初年在江南一带流行的民歌。当时金兵南下，占领了中国北方大部分土地，南宋朝廷一味妥协，不想收复失地，致使许多老百姓都流离失所。战争的残酷让老百姓怨声载道，这首歌写出了老百姓心中的怨恨。
这首民歌描绘了由战乱所导致的妻离子散的凄惨景象¸弯弯的月亮照整个大地,月光之下,有多少人家共享欢乐,又有多少人家充满忧愁;多少人家夫妻团聚,又有多少人家四散飘零¸ 首句是起兴,同时又点明了歌咏的地域范围和时间¸九州就是全国,显然这首诗反映的是个别情况，而是反映了社会的普遍现象。

论述古琴音乐教育心理学在我国隋唐宋元明清时期的不同特征

古琴对中国古代音乐发展作出了重要的贡献。在中国古代琴乐发展历史中，古琴音乐教育心理学思想经历了这样一个过程：先秦时期古琴教育重乐教传统，汉唐时期出现了重乐教传统和重演奏技能的更替，到宋元时期形成了重乐教和重演奏技能的双峰对峙，到明清时期则发展为二者交汇融合。与宋元明清时造的琴,仅有造形艺术风格上的区别和音色追求的区别。 早在孔子时代，在 整理加工传播传统古琴音乐方面，也达到了一个新的阶段。
我国对音乐心理学思想的研究可以追溯到春秋战国时期，从音乐生理、心理的功能至音乐审美心理特征，从听觉心理的特点至音乐创作和表演心理的规律均成为古代学者关注的问题，收集和整理蕴藏于古代音乐论著中的音乐心理学思想，是形成具有我国本土化特征的音乐心理学理论体系的重要组成部分。从宏观角度探究了我国古代音乐心理学思想的不同发展阶段及其特征，以期呈现其整体轮廓。

宋元时期曲艺音乐的艺术特点是什么？

宋元时期，城乡工商业逐渐发展，城镇经济和市民文化生活空前繁荣，与之相适的曲艺音乐，亦随之兴盛，专供曲艺艺术和其他表演艺术演出的场所“瓦舍”、“勾栏”，大量出现，职业和半职业曲艺艺人不断增加，他们以艺谋生，相互竞争，推动了曲艺音乐进一步向前衍进。此期曲艺音乐样式既有小型的“陶真”、“涯词”、“小唱”、“货郎儿”、“鼓子词”，又有较大型的“唱赚”和“诸宫调”。