还珠格格苏有朋的配音是谁
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还珠格格苏有朋的配音是谁
苏有朋 [中国**] 饰 永琪（配音：郭如舜）
黑人说唱歌手名字
Snoop Dogg~~~西海岸说唱殿堂级人物．
50 cent~~~纯正的黑人饶舌歌手．
jay－Z~~~说唱界教父．
Eminem~~~喜欢用极端的歌词表达对世俗不满的痞子型歌手．
Nelly~~~音乐人加商人，用歌词表达对于着装的考究．
Pharrell Williams~~~流行说唱界的全能冠军．
Missy Elliot~~~流行说唱界”教母”，会各种风格的音乐，最擅长说唱．
Kanye West~~~新一代说唱传教士，歌词很少出现谩骂和恶劣的街头文化．
Dr.dre~~~已经功成名就．培养HIP－HOP新人，是幕后制作人．
Notorious B.I.G~~~作品拥有令人陶醉的旋律．
LL Cool J~~~说唱界元老级人物．
Ice Cube~~~原NWA的成员之一，对说唱界有重要贡献．
Fat Joe~~~纽约说唱界巨头之一．
Nas~~~”街头诗人”，歌词可以用”完美”形容．
2pac~~~西海岸帮匪说唱灵魂人物
DMX~~~习惯***词，喜欢惹是生非．
Bow Wow~~~6岁便在说唱界闯荡．
Mobb Deep~~~继承了东海岸帮匪的说唱特点．
Mase~~~慢板说唱王．
The Game~~~天赋型歌手．
Ludacris~~~南部说唱歌手的传奇．
Jermaine Dupri~~~歌手兼制作人，是个矮个明星．
Nate Dogg~~~西海岸说唱明星．
Xzibit~~~美国西海岸说唱代表性人物．
G-Unit~~~超强阵容．
Lil Jon~~~说唱音乐里的重金属．
Ja Rule~~~是一个喜欢和批评他的人做斗争的歌手．
Fabolous~~~三届全美音乐工业协会最佳混音DJ加说唱歌手．
Gam’Ron~~~歌曲有欢快的气氛，没有帮匪风格．
Petey Pablo~~~现实**说唱歌手．
Chingy~~~**式说唱风格．
Twista~~~芝加哥值得骄傲的歌手．
Mike Jones~~~在嘻哈界引起一阵南部风云．
Coolio~~~极为幽默，喜欢搞怪，非常随和的人．
Wu-Tang Clan~~~硬核说唱的代表．
The Black Eyed Peas~~~有成为全美第一说唱团体的趋势．
Young Jeezy~~~商人加歌手，想做一辈子的歌手．
Slim Thug~~~代表着南部说唱的新势力．
Chris Brown~~~很年轻的说唱歌手．
Yingyang Twins~~~美国著名说唱团体，以爆粗口闻名．
Outkast~~~”流浪者”团体，获得了”格莱美”音乐奖．
encee Jin~~~ 华人饶舌歌手．
有什么好听的Rap全英文歌？
楼主你好！！只选对的，不选多的，本人自己觉得最好听的歌，楼主一定要听听啊！（以下的超好听，推荐先听）
英文歌：
I'm Gonna Getcha Good!--Shania Twain
Never Had A Dream Come True--S Club 7 最近开始听这首歌的,太好听了
Any Man Of Mine--Shania Twain 还有这个
My name is --Emimem阿姆的经典之作
Happy Boys & Girls---Aqua 他\她们的歌很活泼
Barbie Girl--Aqua
When You Say Nothing At All--Alison Krauss细心品味,我很喜欢这首歌的
Candy Shop--50 Cent 相信很多人听过吧
Back to you--Bryan Adams
The Power Of Love--Celine Dion
yellow--coldplay
I COULD BE THE ONE--Donna Lewis 声音很甜
Without Me--Eminem 又一首阿姆的经典之作
Don't Turn Off the Light--Enrique Iglesias
Any one Of Us--Gareth Gates 经典
American Idiot--Green Day 朋克乐,我很喜欢
Boulevard of Broken Dreams--Green Day
Moonlight Shadow --Groove Coverage
Yesterday Yes A Day--Jane Birkin
Because You Live--Jesse McCartney 人又帅歌又好
When You Believe--Mariah-Carey 很多地方介绍这首经典的
Nothing gonna chang my love for you
We Will Rock You--Queen 摇滚中的经典
better man--Robbie Williams
第一首:Stand
第二首:peerless
第三首:floorfiller
第四首:sosforlove(又名:爱情求救号)
第五首:hey-oh
第六首:OneForDaMoney
第七首:Ein Kleines Lied
第八首:la isla alizee
第九首:groove coverage
第十首:LET'S TALK ABOUT A MAN
第十一首:Human Sacrifice
第十二首:Wet Wet Wet
第十三首: 冰河时代2
第十四首:i saw you walkinag in the rain
第十五首:You`re Not Gonna Score
第十六首:Self Control Laura Bran
第十七首:doo be di boy
第十八首:dreams come true ``
第十九首:I Saw You Walking In The Rain ``
第二十首:sound of my dream `` DJ舞曲：
TIME TO ROCK 舞曲大帝国
大**
lalalove
Its Ok
i'm gonna getcha good ! 仙尼亚 唐恩
辛巴达
皇冠一刻钟
AU坚持
ARE YOU DJ
talala
walking in the sun
one for da money
move somethin
do somethin
Close to You Radio Jay Delano
DJ Let s Talk About A Man
La Club king
chipz in blackShe is my sinJust DancePoker FaceCreepin' Up On You Cu Capul In Nori-3rei Sud EstLove To Be Loved By You Never Had A Dream Come True
我敢保证一定很好听 ，只选好听的，不选多的，楼主听下吧。好听记得加分哦！谢谢
大卫·欧文的主要作品有哪些
给你开出的条件哦，意外得知高中时代心仪的梦中**想往演艺圈发展，抓住这个机会创立了
波尔卡 法兰西波尔卡 玛祖卡波尔卡
波尔卡、法兰西波尔卡、快速波尔卡他们是一类的，都是波尔卡。而“玛祖卡波尔卡”和波尔卡区别很大，原因如下：
玛祖卡是是波兰的一种民间舞曲，音乐节奏为中速的三拍子，而波尔卡是起源于捷克的二拍子的舞蹈。我们常听到的维也纳新年音乐会上演奏的“玛祖卡波尔卡”都是三拍子的，而波尔卡、法兰西波尔卡等等是二拍子的，这是最根本的区别！因此，“玛祖卡波尔卡”本质上是三拍子的玛祖卡舞曲，正确的称呼应该是“波尔卡玛祖卡”，即波尔卡风格的玛祖卡舞曲。而且，玛祖卡波尔卡一般演奏时间较长，一般都在4-5分钟之间，最短的也要3分钟。而波尔卡的演奏时间从2-4分钟不等，很少超过5分钟。
苍天歌曲的歌词是？
歌名：苍天
主唱：李玖哲
作词：林燕岑
作曲：Jae
Chong
看
江山仿如画
奈
三分天下
一时多少豪杰
啊~~~
风云变色群雄争霸
交锋谁名扬
兵临城下蓦然回首
谁在盼归乡
三国乱
乱世辈出好汉
国将战
谁能一统江山
战不断
兄弟血泪无憾
纪烽火
辜负多少红颜
谁相思长过长江水
盼君归一寸泪一寸灰
化作苍天
风云变色群雄争霸
交锋谁名扬
兵临城下蓦然回首
谁在盼归乡
三国乱
乱世辈出好汉
国将战
谁能一统江山
战不断
兄弟血泪无憾
纪烽火
辜负多少红颜
谁相思长过长江水
盼君归一寸泪一寸灰
化作苍天
三国乱
乱世辈出好汉
国将战
谁能一统江山
战不断
兄弟血泪无憾
纪烽火
辜负多少红颜
看
江山如画
苍天佑天
法国香颂到底是什么意思？
Chansons，在法语中是歌曲的意思，就象欧莱雅、梦特娇、香奈尔这些极富韵致的名字一样，Chansons的汉语谐音同样充满法兰西式的浪漫气息——“香颂”
在世界各国的流行歌曲中，要找到像法国香颂这般讲究歌词意境描写的，实在寥寥无几。
说道『香颂』—chanson，一般人的脑海里马上就会浮现『枯叶』、『玫瑰人生』、『海』，或是『巴黎的天空下』…等等歌曲的旋律。这些都属于比较老式的法国流行歌曲， 他们就像一张张泛黄的老旧照片，不过却令人回味无穷，历久而弥新。
香颂=歌曲
其实『香颂』在法文的原意，就是『歌曲』。她是法国世俗歌曲的泛称，也是法国流行歌曲的代名词。 他的历史文献，既古老又源远流长。
就世俗歌曲方面而言，从公元11世纪到13世纪之间，由叙事诗人与抒情诗人所写的单旋律音乐，乃至19世纪末期的艺术歌曲（就法语而言，并没有“艺术歌曲”这一名词，而是直接引用了德语Lied ----意即歌曲，特指舒伯特舒曼等人的德国浪漫歌曲）全都属于这个范畴。至于法国的流行歌曲，由于受到传统世俗歌曲的影响，因此，在歌词意境的描写上，也就跟着格外讲究起来。 乐曲的特色是由叙事部分的乐段与乐曲的反复部分架构而成，其形式之确立大约是在1900年前后，也就是一般人认为的『法国美好时代』。后来经过时间的变迁，再加上外来流行音乐要素的融入，终于形成今天这种多姿多彩、风华绝代的法国香颂新貌。 她的形式结构和主题描写当中，包含了大众歌曲、地方小调、民谣、情歌、哀歌、幻想、写实、文学、**，以及**歌…等，林林总总，五花八门。
当代法国『香颂』的兴起
当代法国『香颂』的兴起，有许许多多的因素参杂其中。影响力最大的首推唱片工业与传播事业的普及，以及有声电影的发明。
1930年前后，是法国香颂发展最具关键性的时期，那段期间，法国最具权威的ACC唱片大奖创设。接着由罗西妮·鲍华耶—Lucienne Boyer所唱的『香颂』名曲『对我细诉爱语』—Parlez-moi D'amour，在1931年5月所举办的第一届ACC唱片大奖上夺魁，这首歌曲除了促进了法国唱片工业的蓬勃发展，也因为词曲优美，而被改编成14种语言风靡全球，正式揭开法国『香颂』迷人的风华史。
1952年，法国唱片协会所设立的唱片大奖也开始运作。第一届的得主是拥有“香颂王”美誉的伊迪丝·比雅芙Edith Piaf所唱的『心跳的声音』—Padam Padam。
这些极具权威性的唱片大奖，除了捧红了许多法国香颂歌星，同时也促进了音乐媒体的兴盛，只要歌曲一得奖，报纸电台便竞相报导与播放，使得『香颂』成为了法国人每天生活的一个组成部分。
随着有声电影的发明，法国『香颂』的传播与发展，更是得以发扬光大，许许多多的法国电影主题曲，因为全球放映而名闻国际。其中，最经典的例子莫过于1946年由已故男歌星兼影星尤维·蒙顿Yves Montand所主演的电影『夜之门』—Les portes de la Nuit。在那部电影里， 尤维·蒙顿所唱的主题曲『秋叶』—Les Feuilles Mortes一夕之间成为了一首家喻户晓的『香颂』名曲。另外，有“**小猫”之称的碧姬·芭杜Brigitte Bardot在60年代所演唱的一系列电影主题曲，也借着电影在全球上映风靡一时。
世界音乐影响
除了这些因素之外，另外一个促使法国『香颂』逐渐转型的重要因素，便是外来流行音乐元素的融入。上世纪30年代以后，美国的爵士乐与拉丁音乐相继传入法国，接着，50和60年代盛极一时的摇滚乐与布鲁斯音乐，也相继跨海**法国， 使得现代法国『香颂』的本质也跟着起了变化。音乐的风格不仅更为丰富多彩，而且充满现代感，同时，年轻优秀的新生代歌手也纷纷崛起。其中比较著名的巨星有：赛瓦特洛·阿达姆Salvatore Adamo、密雪尔·玛蒂Mireille Mathieu、塞尔薇·瓦丹Sylvie Vartan、密雪尔·波纳雷夫 Michel Polnareff、约翰尼·哈勒黛Johnny Hallyday 、 克劳德·弗朗索瓦Claude Francois，以及塞吉·甘斯堡Serge Gainsbourg等。其中最为才华横溢，并最具影响力的歌手，便是塞吉·甘斯堡。他的乐风浪漫**，而略显颓废感，歌曲常常以梦呓般的口白搭配强劲的节奏，独具时尚气息。他除了一手捧红许多女明星， 华丽而具视觉效果的前卫装扮更是独领风*，被认为是首开了视觉系艺术的大门；直到他去世为止，他的音乐风格都一直左右着法国流行乐坛的潮流。
上世纪80年代之后，世界音乐，尤其是非洲音乐随着移民文化在法国乐坛又掀起热潮，使得法国流行歌曲的形态又经历了一次**性变化。同时，因为当时执政的密特朗**宣布开放『法国的天空』，许多标榜专门播放某种特定类型音乐的小型电台，开始纷纷设立， 让法国的广播业顿时热闹非凡，百乐齐鸣。这种现象一直持续至今，方兴未艾。其中，最让人讶异的是，黑人的『说唱音乐』Rap也悄悄地融入了法国流行歌曲的血液之中。
尽管时代不停地变迁，法国『香颂』也不免因为新鲜血液的注入而改变原来的面貌。但是，法国『香颂』，或者说法国流行歌曲，并没有丧失它独特、雅致的风格。老式的法国『香颂』依然是风华绝代，韵味十足；而现代的法国流行歌曲，在经过多次与外来元素的融合之后， 时代感中依然可见优美的旋律，浪漫情调一如往昔。这就是法国『香颂』特有的迷人魅力！
“法国最伟大的二十首香颂”榜单：
1 comme d'habitude (my way) claude francois 1967 / 1968
2 la vie en rose (玫瑰人生) edith piaf 1946
3 ne me quittes pas (不要离开我) jacques brel 1959
4 les feuilles mortes (秋叶) yves montand 1948
5 l'hymneàl'amour (爱的颂歌) edith piaf 1947
6 et maintenant (现在) gilbert bécaud 1961
7 pour que tu m'aimes encore (为何你还爱我) céline dion 1995
8 la mer (beyond the sea)“(海) charles trenet
9 c'est si bon (美好) yves montand 1948
10 l'envie d'aimer (爱的渴望) daniel levy 2000
11 je t'aime, moi non plus (无法再爱你) serge gainsbourg &jane birkin 1969
12 non, je ne regrette rien (不，毫不后悔) edith piaf 1960
13 savoir aimer (懂爱) florent pagny 1997
14 marcia baila”(马西亚。贝拉) rita mitsouko 1985
15 quand la musique est bonne (当仙乐飘飘) jean-jacques goldman 1982
16 c'estécrit(记录) fran is cabrel 1988
17 que reste-t-il de nos amours (爱的灰烬) charles trenet 1942
18 la bohème (漂泊) charles aznavour 1965
19 que je t'aime (只爱你) johnny hallyday 1969
20 foule sentimentale (浪漫的人们) alain souchon 1993
电影:
导演：
阿伦·雷奈 Alain Resnais
主演：
让-皮埃尔·巴克里 Jean-Pierre Bacri
皮埃尔·阿迪提 Pierre Arditi
萨宾·阿泽玛 Sabine Azéma
类型：剧情 / 歌舞 / 喜剧
更多中文片名：
老调重弹
更多外文片名：
On conna?t la chanson
Same Old Song
片长：120 min
国家/地区：法国 / 瑞士 / 英国
对白语言：法语
发行公司：Argentina Video Home (AVH)
上映日期：1997年11月12日 法国
官方网站：Artistic License Films
剧情梗概：1997年的巴黎，罗浮宫外，兼职女导游卡蜜儿热情地向游客介绍巴黎人的光荣和骄傲。卡蜜儿拼命想把博士论文写完，然后好好享受一下人生。她抽空帮姊姊奥黛儿找新居，不料竟然爱上了担任房屋仲介的马克，因为她认为会哭的男人才是好男人，偏偏她又撞见对方落泪。
写广播剧的西蒙暗恋著卡蜜儿，三不五时就参加卡蜜儿担任导游的队伍，可是怎么样也得不到卡蜜儿的青睐。奥黛儿深爱著丈夫克劳德，却能对他的**视而不见。尼克拉斯谁也不爱，身边却**不断……终于，马克成功地将卖掉了蒙马特区的一栋豪华公寓，而买主正是奥黛儿，不过他仍撒了点谎。但其实撒谎的不只是马克，在亚伦雷奈的心目中，其实每个角色或多或少都有份。
几组人因为买新房子而拈在一起，经过一系列的误会，结果有**终成眷属，合家欢结局。 故事开始于1997年的巴黎，兼职导游卡蜜儿正在卢浮宫外，向游客们介绍巴黎光辉的历史。接着她就想赶紧回去把自己的博士论文写完。此外她还要挤出时间替姐姐奥黛儿找新房子。担任房屋中介的马克正在暗自落泪的时候，不料被她看见，由此打动了卡蜜儿的芳心。而暗恋卡蜜儿已经很长时间的西蒙，无论如何也无法赢得她的青睐。姐姐奥黛儿深深地爱着自己的丈夫，只能容忍他的**。最后，马克成功地推销出一套豪华公寓，买主正式奥黛儿。
获奖:
1998恺撒奖 最佳影片 最佳男主角 最佳女配角 最佳男配角 最佳剧本 最佳剪接 最佳配乐
急！！！！！谁能给我讲下英国音乐发展史
文艺复兴时期——巴洛克时期——现代音乐时期——霍尔斯特行星组曲（火星 金星 水星 木星 土星 天王星 海王星）
14世纪 文艺复兴
15世纪 牧歌——弥撒曲——**歌——杜飞〈1400~1474〉
16世纪 拜德尔〈1543~1623〉 吉本斯〈1585~1625〉 泰利斯〈1585~1625〉
17世纪 巴洛克时期
歌剧
普塞尔〈1658~1695〉
韩德尔〈1685~1759〉
18世纪 古典时期——浪漫时期——清唱剧——〈神剧〉
19世纪 国民乐派——现代乐派
艾尔加〈1857~1934〉
戴流士〈1862~1934〉
佛汉威廉士〈1872~1958〉
霍尔斯特〈1874~1934〉
20世纪
班杰明—布瑞端〈1913~1976〉
英国音乐的历史虽然也像其他国家一样,反映国家的经济,社会,宗教生活,却有些倾向是特别属於英国的.经久不变的因素之一是保守**,这种态度即使在讲求试验的时期仍保存古老的传统.当强大的外来影响力来临时,英国的保守传统仍坚强把外来的风格与曲式改变成适合本土的表达方式而后可.
英国民间的合唱传统甚早,民谣很盛.大英博物馆中有一篇手抄本的「夏天来了」(Summer is icumen in),据说是十三世纪写成的,是现存最早的多声部音乐(六部合唱卡农).文艺复兴时期的英国音乐史上,有几位重要人物,如拜德尔,杜飞,泰利斯等,主要作品都是一些**歌,宗教歌曲或声乐作品.接下来的普赛尔(Henry Purcell 1659~1695)则是英国非常具有代表性的作曲家,不过在他死后,英国音乐便一直走下坡,直到韩德尔的出现,才又重振英国乐坛,成为巴洛克后期唯一可以和巴哈分庭抗礼的音乐家.
二十世纪之交,英国现代音乐开始复兴.从1880年到1966年可分为三个时期.第一时期代表人物是艾尔加(Edward Elgar 1857~1934)他的作品带有丰富的英国本土情感,曲风抒情.第二时期是国民乐派时期,代表作曲家有戴流士(Deilus1862~1934),佛汉威廉士,霍尔斯特等,著名的乐曲如佛汉威廉士的《绿袖子幻想曲》,霍尔斯特的《行星组曲》等.第三时期最出众的音乐家是班杰明—布瑞顿(Benjamin Britten 1913 ~ 1976),布瑞顿的歌剧被认为是继普赛尔之后唯一具国际声望的,他的其他重要作品有《为青少年的管弦乐入门》,《简易交响曲》......等等.
一,文艺复兴时期
文艺复兴时期,英国涌现出一批杰出作曲家,如泰利斯(1505-1585),拜尔德(1543-1623),吉本斯(1585-1625)等.文艺复兴末期,伊莉莎白一世时(1558-1603),英国国势鼎盛.文艺上有莎士比亚,思想上有弗朗西斯.培根.音乐上,牧歌(madrigal)作者(如Weelkes, Morley, Gibbons)与弥撒曲(mass)作者(如Byrd, Tarverner)都很有名.泰利斯(Thomas Tallis, 1505-85)的**歌(Motet) Spem in alium有四十声部.
二,巴洛克时期
到了16世纪后期,英国宗教界出现了一股清教**运动潮流(清教**者认为应当清除英国国教中的天主教残余影响而得名).清教**反对人文**思想,排斥尘世的娱乐,认为音乐舞蹈等艺术是有罪的.17世纪前半期,清**在**上逐渐得势.他们多代表新兴的资产阶级和新贵族,成为英国资产阶级**的骨干.宗教,**的纷争,清教**的兴起使得18世纪前半期的英国音乐呈现出近乎空白的局面.英国资产阶级**胜利后,主要由清**组成的**取消了宗教仪式上的音乐,封闭了所有的歌剧院,英国的音乐界沉默了.
1658年斯图亚特王朝在英国复辟.这一历史的**却成了英国音乐得以发展的转机.17世纪后期英国最重要的音乐家是普赛尔(Henry Purcell,1659-95).普赛尔一生创作了大量优秀的宗教音乐,歌曲,话剧配乐,最重要的贡献是晚年的歌剧,带有明显的英国市民趣味和民族特色,他的歌剧Dido and Aeneas,如今还偶而演出.普赛尔去世后,英**剧发展再度陷於停顿,意大利正歌剧充斥英国剧院.1714年,韩德尔定居英国,为沉闷的英**剧界带来了活力.他的正歌剧《里纳尔多》等在英国大受欢迎.
18世纪二十年代末,传统的意大利正歌剧因为其沉闷的脚本,空洞的内容和雷同的剧情不能适应市民阶层的口味,逐渐失去了市场.这时一部针砭时弊的《乞丐的歌剧》(约翰·盖伊词,佩普什曲)在伦敦上演,它取材於日常生活,采用通俗幽默的对白和流行的曲调,赢得了市民的广泛好评.剧中对以韩德尔为代表的意大利正歌剧作了无情的讽刺,使意大利歌剧在英国受到了沉重打击,韩德尔经营的歌剧院最后因亏损而关闭.这时韩德尔把精力转向了清唱剧的创作.清唱剧(oratorio)是一种大型宗教性声乐形式,内容多取材於圣经,所谓"清唱"是指没有舞台动作和服装布景的变换.韩德尔把这种形式推向了顶峰.他的《所罗门》,《以色列人在埃及》,《参孙》都大获成功,1641年他的《弥赛亚》成了这一体裁的巅峰之作,其中的《哈里路亚》堪与**的《b小调弥撒》倂称为巴罗克声乐艺术的最高成就. 韩德尔逝世后,英国每年为纪念他都要举行清唱剧专场演出.但在他之后,英国乐坛再也没出现堪称伟大的音乐大师.
三,现代音乐时期
英国一直有很多高水准的听众,也有第一流的演出团体,至今伦敦仍然是西洋音乐的重镇.但普塞尔之后二百年,忽然没有了国际知名的英国作曲家.十八世纪伦敦音乐几乎是德国人韩德尔的天下,十九世纪则由德国的交响曲与意大利的歌剧分享.廿世纪初,世界级的英国作曲家才开始大量涌现.
艾尔加&戴流士
第一个「英国的骄傲」是艾尔加(Edward Elgar, 1857-1934).他的「威风堂皇进行」(Pomp and Circumstance #1)因为在毕业典礼上常奏,成了耳熟能详的名曲.他的曲风受德国影响很大.比较「英国味」的是他的弦乐小品——以弦乐表现合唱式的和音,是廿世纪英国的音乐特产之一;与他同时的戴流士(Frederick Delius, 1862-1934)则受到法国印象派的影响.
国民乐派时期
1898年,成立了「英国民歌协会」,很多年轻的音乐家随后加入.其中有两人:佛汉威廉士(Ralph Vaughan Williams, 1872-1958)与霍尔斯特(Gustav Holst, 1874 - 1934),在这里发现了英国民谣的丰富.此后他们又研究伊莉莎白时代的古乐,创造了很特出的英国风格.霍尔斯特的管弦组曲「行星系」是极受欢迎的大众名曲.
佛汉威廉士则成就更高.作品既多,品质也精,或许是廿世纪英国作曲家的代表人物.他的九首交响曲,很受推崇.弦乐「塔里斯幻想曲」是他公认的杰作之一,最富彬彬有礼的英国味.
班杰明—布瑞顿
稍后一代的班杰明—布瑞顿(Benjamin Britten, 1913-76)是天才型的作曲家.1945年,他的歌剧「彼得格兰姆斯」(Peter Grimmes)使英国人觉得终於普塞尔有了后继者.二次战后,他的「战争镇魂曲」(War Requiem, 1962)成了和平的象徵.他的作品众多,以声乐的居多.
更近的英国作曲家中,塔维纳(John Tavener, b.1944)颇有名.他信奉东正教,作品中几乎都有宗教意涵,而且技法很大胆.
古斯塔夫 霍尔斯特
一,基本介绍
古斯塔夫 霍尔斯特(Gustav Holst)於1874年9月21日出生在格洛斯特郡(Cheltenham).霍尔斯特的父亲阿道弗斯(Adolphus) 继承了家族的音乐传统,也是一位多才多艺的音乐家,并在霍尔斯特双手大到可以正式接受指法训练时,教授他钢琴.他从12岁尝试作曲,但他父亲因为想要他成为一位钢琴演奏家因而反对他的创作!霍尔斯特只好趁父亲外出时**在钢琴上接触它们.并从阅读白辽士《现代乐器法及配器**文》学到初步的作曲原理.后来,从指挥一个小唱诗班以获得实际经验.尽管霍尔斯特很早就显露出极高的天赋,但他右臂的神经炎却日趋严重.最后,他的父亲只好面对现实:古斯塔夫永远不能靠娴熟的演奏维生.一了解到此点后,便允许儿子参加为期两个月,在牛津举办的和声 及对位法讲座.此后,又决定让他到伦敦皇家音乐学院学习作曲.
二,创作原由
1913年春天,霍尔斯特到马约卡岛(Majorca) 度假,这是一次逃避现实的难得机会,因为《云之使者》在伦敦首演失败令他非常沮丧.马约卡岛之旅,埋下了创作《行星》的契机.这次度假带来了极大的成就.
三,灵感来源
他在早期生涯中,就对印度哲学和文学产生兴趣,甚至自学梵文以便能够翻译.透过星象学,霍尔斯特发现每一颗行星都有非常独特的个性,他决心以音乐全是这些特性.这首大型管弦乐组曲的框架於焉形成.
行星组曲
在聆听乐曲前知道了天上的行星概况我们或许可以发挥想像力,更能体会各乐曲的意境,如火星呈红色名叫战神「马尔斯」(Mars),乐曲充满活力;金星呈白色名叫爱神「维纳斯」(Venus),乐曲优雅安逸;水星名叫信使神「麦丘利」(Mercury)公转太阳很快,乐曲表现轻快;木星名叫宙斯「朱比特」(Jupiter)是行星中质量体积最大的,乐曲也是组曲中规模最大的,洋溢著欢乐;土星名叫「撒旦」(Saturn)也叫恶魔之星,乐曲*郁苍凉,天王星名叫统治天空的大神「乌拉诺斯」(Uranus),越取充满魔法的乐章;海王星名叫海神「涅普顿」(Neptune)是那时所之最远的行星,乐曲充满神秘.
一,火星—战争发动者
《火星》是以定音鼓和小提琴奏出简单,敲击的节奏作为开始(col legno,以弓杆敲击琴弦).此后,低音管和法国号奏出低沉,令人感到威胁的三拍乐句.锣的敲击使音调升高达到尖锐的渐强,然后设法从G调转D调,再转到降D调.这一段落反覆多次,低沉的铜管忽高忽低,迭宕起伏.法国号吹出的三拍乐句声音更高,企图使这一乐章达到更高的音区,但未能成功.小号嘈杂的高音增添了几许恐慌气氛.开场节奏加快,彷佛铜管乐在猛烈地吹奏.在三小节激烈的音乐后,长号和法国号奏出一段新的主题.直到弦乐达到较高的音区,并加上密集板状和弦加强新的节拍为止.此时,长号奏出一段带有华彩乐句的新旋律,以加强乐章的持续重复.小提琴强有力地扩展了新主题,然后,小号和次中音土巴号交替演奏尖锐的五音动机旋律,从而达到更高的音域,法国号声起而与之抗衡.此时,管弦乐的一段急奏使音乐进入强有力的持续和弦,很快又恢复了恐怖的气氛.当低音弦乐和低音管重复前面长号和法国号演奏的二拍*郁的基础低音时,小鼓以5/4的平稳节奏象徵著远处战火的声音.当所有的乐器都在演奏这段*郁乐句时,一个渐强使人感到战火越加逼近.弦乐全奏5/4节奏.开场的G,D和降D调的旋律又以更新的力量返回.当人们回想起前面的狂暴音乐时,断断续续的鼓声时时传来.低沉的不和谐和弦似乎对人类的*乱提出**.在激烈的鼓声结束之前,弦乐做了回应.但在最后的和弦上,也没有向低音区的特强力度妥协.
二,金星—和平的使者
霍尔斯特以法国号独奏出的四音音组,很快就一扫《火星》乐曲中的愤怒情绪,使人联想起一个完全不同的空间,光和宁静.冷漠的长笛已渐弱作为回应.法国号,长笛和竖琴的和弦轻声摇曳,出现在长笛的旋律中.然后,独奏的法国号渐强,长笛音渐弱.弦乐和长笛奏出的持续高音和大提琴表现的独奏活力,将我们引入一段美妙的木管和弦.独奏的小提琴在这段和弦里出现,旋律十分甜美.
例1:
所有的小提琴反覆演奏,扩展著旋律,许多渐弱的二拍旋律听来彷佛是满意的叹息.当小琴独奏重新开始时,双簧管加入了一段令人印象深刻的弦乐乐句.所有的弦乐以更大的**重复双簧管的乐句.当演奏这一乐句时,大提琴的独奏给他最后的抚慰.
轻声摇曳的和弦再起,它们优雅的摆动带来一种平和,宁静的气氛.人们又再次听到独奏法国号的四音音组.加了弱音器的小提琴最后一次奏起例1的曲调,而大提琴再次柔情地加以抚慰.在轻声摇曳的法国号和竖琴演奏的尾声中,出现了长笛的渐弱.直到此时,这首旋律清晰的乐章结构才更加丰富.最后,钢片的叮当声和小提琴极高音域的段续音符使《金星》(Venus)的结尾极为巧妙.
三,水星—带翼的信使
在上一乐章《金星》的音乐平静下来之后,《水星》却是全然不安活跃的.它以急速的颤音演奏某些片段作为开始.音乐在管弦乐团周遭千变万化的灯光和乐器发出的闪光中回荡.《行星》全曲是以竖琴和钢片琴奏出的轻声来表现与天界的绝妙的结合.而此音乐却在嘈杂中出现,并引入第一支「曲调」.双簧馆和英国管开始演奏,管弦乐奏出一段像鼓号声般极短的结束.小提琴独奏使旋律表现出一种随心所欲,欢快的情绪.而后,各种乐器都演奏此一曲调.此时,乐对齐鸣全奏,很快就到达乐曲的**.这是《水星》中唯一的特强音(fortissimo).**降下之后,又回到了起始时无休止的音乐,然后变成了伊莫经(霍尔斯特之女)比喻为「与气流搏斗的声音」—加弱音器的弦乐,其轻弱音和断奏音像风一样地掠过总谱.当木管乐器加入并出现种组合及强,弱段落的变化后,有一断充满**的快速演奏出现.音乐嘎然停止,随后是一阵紧张的鼓声,钢片琴奏出了第一主题的缩影,尾声全以长笛和短笛演奏.而后小提琴独奏又回到第二个「轻柔」的旋律上,钢片琴和竖琴简洁地以音乐再现了场景.**的木管乐器奏出丰富多彩的音乐,以小提琴延长的高音作为结束.倍低音管和低音提琴奏出极短的鼓号声.带翼的信使和最简洁的和弦一起消失的无影无踪.
四,木星—欢乐使者
与上一乐章《水星》一样,《木星》(Jupiter)呈现出*乱和喧闹的场景.在弦乐快速修饰之后,法国号,中提琴和大提琴奏出切分音的弦律,使人忆起史特拉汶斯基早期芭蕾舞曲中的节奏.此时,这一主题立刻重复,并加上了尾声.在短小的尾声乐句中加上小号吹奏的华彩乐句.然后,小号和木管乐器试著奏出鼓号声.事实证明,这具有诙谐的效果,此时,加入更多的乐器开始演奏.降速(ritenuto)使我们对旋律悠扬乐章中第二个真正的曲调有所准备.法国号奏出标有「极厚重」(molto pesante)的旋律.木管乐器和钟琴随之演奏,又回到切分音的起始主题.小号奏出的乐音为我们引出下一个主题.在这一主题中,2/4拍让位给3/4拍,每一小节的节拍使旋律带有凝重,富表现力的特徵.当速度加快时,法国号再次领奏,木管乐器和小号也演奏这一旋律.此时,作品的结构突出,达到强有力的**.当这一切消失时,管弦乐团轻奏一段鼓号声,似乎要唤起所有人的注意,彷佛有什麼大事即将要发生.速度开始降到行板,弦乐及法国号开始奏出霍尔斯特最钟爱的旋律.
旋律形成的**未曾达到最后的结束,因为促急的号声可望再现一切.在庄严肃穆的乐曲之后,音乐恢复到从前听见的三个旋律.此时,钟琴银铃般的声音及铃鼓的敲击声使接下来的第三主题变得生动活泼.管弦乐和竖琴的交替演奏,产生一种戏剧性的关键变化,也使速度加快,彷佛置身印象派的海景画当中.爱国**的主题彷佛透过迷雾再现.当最后的急板把庄严肃穆的气氛一扫而空时,迷雾很快就消散了.
五,土星—老年使者
《土星》(Saturn)是霍尔斯特在七个乐章中最喜爱的一首,甚至连伊莫金都写道:「这是霍尔斯特自己的音乐」.但经过很长一段时日后,音乐家及听众才理解它的意义重大.不过《土星》乐章中对权力和苦行的渴望正是日后霍尔斯特后期作品所出现的特色.
「老年使者」以适中的慢板(adagio)和弱奏(piano)作为开始.长笛和竖琴代表者时间无情的跨越速度.
例2:
缓慢低沉的低音提琴乐句在第四小节开始(后来体现出更大的意义),表明暮年悄然而至.小提琴和双簧管一次演奏这一乐句与加上弱音器的法国号合为一体.长号奏出一曲悲壮的挽歌.在长笛,鼓和低音提琴拨弦的弱奏中,恢复了时空的跨越.弦乐,竖琴和管乐带来了逼近的死亡幽灵,恐慌出现了:急促的铃声及「金属敲击物」发出的声音宣告著青春的消失.整个管弦乐团奏出更快的节奏.此时再次听到低音提琴演奏起始乐句,曲调极哀惋凄凉.但当铃声使悲剧性的喧闹降低时,竖琴平静和谐的旋律是极为独特的,抚慰人心的尾声.低音提琴乐句的不祥之音,逐渐被弦乐不断重复的宁静和弦所代替.最后,所有的恐慌和畏惧都随著音乐的结束而烟消云散,被平静的无形世界所取代.
六,天王星—魔法师
魔法师马上以四个长音组成的嘲弄咒语介绍自己.
例3:
低音管奏出的嘹亮段音描绘出魔法的气氛.然后,法国号和木琴断奏出一段优美的舞曲,而后,管弦乐齐奏.比低音管更欢快的法国号引入一个新的主题,一遍又一遍地重复著,声响越来越大,配器也越来越活泼,最后低音号演奏与开头同样的四个音符与之抗衡,使它嘎然停止,定音鼓励用暂时的建些开始独奏.高音的木管乐器在他人的嘲笑中一个个偃旗息鼓.但两个定音鼓决心显示他们也能奏出一种旋律,遂以他们为主奏出了一段舞曲.不久,铜管乐和铃鼓也加入其中.带力量补充之后,又开始了一场疯狂的追逐.木琴增添了一种使人狂燥的感觉.当喧嚣声令人无法忍受之际,管风琴的滑奏(glissanda)将一切一扫而空.此时,音乐突然变的相当平稳,弦乐的和谐表现出远离「失灵魔法」造成的一团混乱局面.竖琴令人回想起例3中的乐曲.但此时,其震撼力已消失殆尽,低音号试图重新恢复乐曲的情绪,但未能成功.所有的铜管乐也仿效低音号,但例3中的最后音符融入了巨大,不协调的和弦.它的回音消失在弦乐平静的满足之中,魔法世界让位给神秘世界…
七,海王星—神秘**者
《海王星》(Neptune)是所有乐章中最具梦幻色彩的一首乐曲.它是霍尔斯特管弦乐印象**的经典之作.总谱中的标题注明「管弦乐团应该自始至终使用极弱力度进行演奏」.霍尔斯特在自己的总谱上补充说:死寂的旋律,除了第五分段后面的竖笛例外」.伊莫金评述说:「这不是令人绝望,死一般的寂静,而是无限伸长凝视的强烈关注.」
三支低音长笛拉开第一乐章的序幕,音乐迂回经过长而广的空间,最后停在双簧管和短笛的和弦上.不和谐的长号和弦彷佛来自天外.不过,人间的和弦再《海王星》中没有一席之地.在这个乐曲中,所有的声音并存,因为他们都不具情绪责任.更多的管乐器和竖琴演奏形成一种闪耀的特徵.但其中不带什麼感情.钢片琴发出空灵恐怖的声音,从万籁俱寂的空间飘过,冷漠得无一丝暖意.所有这一切都是朦胧,无形的.主题并未使音乐定型,似乎在往外退缩,超出行星,宇宙和思维的范畴.最后,我们可以意识到某种细微的变化.弦乐开始奏出低沉的音符.双簧馆和英国管的音乐从它上方迂回飘过.远处传来保持在高音B上的女声合唱.无词的声音不属於人类,即使竖琴奏出标有「如歌式」(dolce)的曲调,也未受到霍尔斯特注明的「死寂旋律」的束缚,但曲折的乐谱表现不出人间的旋律.声音停息了,小提琴接著演奏竖笛演奏的音乐,然后是对位式的合唱,直到突然出现的和弦中断了此段音乐.竖琴和钢片琴重新演奏,准备结束全曲.低音长笛和竖笛渐弱下来,竖琴的滑奏彷佛波浪声般阵阵掠过,当神秘的声音消在遥远的宇宙时,音乐终於静止.
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在文艺复兴时期，英国音乐也迎来最辉煌的时代。15和16世纪之交，一部重要的音乐作品集———《伊顿合唱曲集》出现，它是当年供伊顿教堂各种仪式使用的，其中科尼什（Cornyshe,约1465-1523）的作品最为重要。这位跨哥特和文艺复兴两个时代的作曲家，创作了飘逸迷人的音乐，他的《圣母悼歌》和《圣母颂》等**歌，体现了英式的甜美风格。
到16世纪上半叶，英国最杰出的复调大师塔弗纳（Taverner,约1495-1545）登上历史舞台。他共作有8首优美的弥撒曲，多以16世纪早期丰满华丽的英国风格写成，最著名的《圣三位一体弥撒曲》，绝美而精致，所营造的共鸣效果异常丰润，极高的女高音声部直抵天籁，达到感天动地的效果。他所作《西风颂弥撒曲》，还将世俗歌曲引入宗教音乐。
16世纪中期，泰利斯（Tallis,约1505-1585）进一步发展了英国风格。他是一位个人特质和品位相当突出的作曲家，以富有新意和技巧精湛灵活而闻名。他的**歌《寄希望于他人》竟然使用了40个声部，是一部结构复杂的宏伟之作。而所作12首《英国赞美诗》，直到20世纪仍被沃恩·威廉斯的《泰利斯主题幻想曲》所引用。
进入文艺复兴全盛期，泰利斯的弟子伯德（Byrd,1543-1623）又创作了三部杰出的弥撒曲，分别以三、四和五声部写成。它们所呈现的复调结构在当时几乎独一无二，所表达的情绪也十分多样化；在谱曲时，伯德只挑选自己感兴趣的文字，以求音乐充分与歌词相符合。伯德的弦乐曲《幻想曲》与《圣名曲》还开创了英国器乐风格。
伯德之后，吉本斯（Gibbons,1583-1625）延续了前辈开创的英国风格，写下了诸多华美的教堂音乐，其**别是赞美歌，如《这是约翰所记》和《献给大卫之子的和撒那》等，都散发着迷人的芬芳。吉本斯还是杰出的牧歌作曲家，所作《银天鹅》乃是英国牧歌精品中的精品。
音乐家的资料
威尔第（1813～1901）伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的**浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及**歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利**的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的**、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
约翰·施特劳斯（1804-1849）奥地利作曲家。与其子相区别，被称为老约翰·施特劳斯。曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。他跟写过100多首的约瑟夫·兰纳 （1801-1843）一起奠定了维也纳圆舞曲的基础。直至二十世纪的今天，圆舞曲仍方兴未艾，保持着一定的影响。
约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。与其父相区别，被称为小约翰·施特劳斯。继承了先父和兰纳等前辈的传统。但“青出于蓝而胜于蓝”。小约翰。施特劳斯的成就比他父亲大，他是一个多产作家。作品编号达到479号，其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，进行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31首和轻歌剧16部。1844年他十九岁时，正式登台首演他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》（作品1号）及其他三首舞曲（2－4号），而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的喝采声中，竟连续重奏了十九遍，获得巨大成功，打响了第一*。由于小约翰·施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”。l899年6月3日， 他因患肺炎在维也纳逝世，维也纳入民为他举行了据说有十万人参加的盛大葬礼。他的遗体被安放在维也纳公墓里，在勃拉姆斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。
约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，十三岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。他曾从师戈赛尔、马克逊学习钢琴，一生中交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆的赏识与支持。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。十九世纪六十年代，他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。l897年4月3日在维也纳逝世。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。柴科夫斯基1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习，但他仍利用课余时间继续学习钢琴，并时常去看歌剧。1859年他毕业后曾在***任职。在这段时间内，他一直抓紧学习音乐，参加社交性钢琴演奏和创作活动。1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。毕业后（1866年），应尼古拉·鲁宾斯坦 的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼，既使这样，他还是创作出各种各样的优秀作品，其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。1877年，柴科夫斯基的生活发生了重大的转折。他当年结婚，快速仳离。这是他一生中精神最为痛苦的一年，他患了严重的神经衰弱症，为此他辞去音乐学院的职务，并就此永远结束了繁重的教学工作。此后，在1885年以前，他主要住在乡下或到国外，多半在瑞士或意大利。
这个期间，通过鲁宾斯坦的介绍，他得到一位非常热爱音乐和十分慷慨的富孀——梅克夫人的赏识和资助（1877－1890年），使他有可能就此专心从事音乐创作。同时，1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。
这时候，**的现实生活进入**的时期，**的力量转入**活动，俄罗斯社会思想和俄罗斯艺术的一切进步的和**的表现，都受到了残酷的压制。他在这个时期中的一些重要作品，反映了亚历山大三世统治下的黑暗的**时期的社会情绪——**人民，特别是**知识分子感到惶惑不安和不知所措的情绪，以及思索着祖国的命运和生活的意义的心境。但他并不是消极无为的，柴科夫斯基在扎记中曾说：“从完全听从命运， 转而对命运发生怀疑，最后决心通过斗争克服悲惨的命运”，从而表现了他对生活是持肯定的态度。
柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。1891年他到美国作演出旅行，获得很大成功。1893年6月，英国剑桥大学授予他名誉博士学位。在这 期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉猎所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作，同年10月16日由作者在彼得堡亲自指挥这部作品的第一次演出。不料，10月2I**意外地感染了霍乱病，于10月25日不幸与世长辞。
柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，它不同于贝多芬的体系，而是以俄罗斯风格概括了贝多芬之后的交响音乐的许多发展，这使他成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。柴科夫斯基也是我国人民所熟悉和热爱的西欧作曲家之一。
柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的**作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国**的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和“门径”。 柴科夫斯基曾说：“我全心全意地渴望我的音乐传播开去，渴望有更多的人喜欢它，会从这望面得到安慰和支持”。
历史上有过许多音乐家，对于他们的才能，专业音乐工作者给予的评价比一般听众安分的多，但是柴科夫斯基所一贯追求的——只是他的音乐 使更多人被感动，为大多数人所喜爱，这个愿望在他生前就已经实现了。柴科夫斯基的知音，不只是专业音乐工作者，而且还有广大的无名听众。他的音乐力求用最直接的抒 发个人感情的方式，来表达最有普遍意义的东西，他以大家都能理解的音乐语言组织出 一层生活中的诗意和人类感情中**迷人的成份，因而能触动人们的心灵。《g小调第一交响曲》就是这样一部作品。
安托宁·德沃夏克（也译为德沃扎克1841-1904）是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。
在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。
为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克
（V·Novák，1870-1949）、苏克（J·Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。
德沃夏克的主要作品有：
（1）交响曲九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。
（2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾*人》、《魔鬼与凯特》、《水仙女》、《阿尔米达》等12部。其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的《被出卖的新娘》。
（3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。
（4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首（《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。
（5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首，弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。
此外，尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。在德沃夏克诸多作品中，最著名的有《e小调第九交响曲》（新世界）、
《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与矿工》等。
代表作：《第九交响曲（新世界）》（Op．95），《大提琴协奏曲》（Op．104），钢琴曲《幽默曲》（Op．101-7）
克罗德·德彪西(1862-1918),杰出的法国作曲家。他于1873年入巴黎音乐学院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。
德彪西后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。
钢琴创作贯穿了他的一生，早期的 《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫**风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和 《二十四首前奏曲》则为印象**的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少 生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
在三十余年的创作生涯里，他形成了 一种被称为“印象**”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。
一、德彪西的“梦幻世界” 德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。他生于1862年。他的前辈中并没有音乐家，他的父亲是一个店主，穷得不能给他的儿子任何种类的教育，因此他计划使他的孩子成为一个水手。但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人，对这个有音乐天赋的 孩子很感兴趣，于是免费给他上课。
德彪西十分珍惜这个机会，他努力学习，十一岁的时候，德彪西就考上了巴黎音乐学院。德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的**贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到 欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。 在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的**作曲家。德彪西对这些**音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。
一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种 全音音阶。我们的大调和小调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于那些半音放在哪里。在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1）之间。在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶，在那里，第二个半音处在不同的地方。
德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音（如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。
二、泛音 德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是 由许多音组合而成的。各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。
但是，一个音除了第一个或主要的振动之外，还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的波纹。泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用***也能听得见的音。假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。
第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。下面的泛音依此类推。造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。一把像小提琴那样的乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音较强，就有一种较为洪亮的音质。德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。
他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。由于德彪西 敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。 德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象**”的音乐。
生活中怎么做人
生活中应该如何做人？
一，人在生活中应该高调做事，低调做人，堂堂正正，明明白白，在人群中说话做亊别高人一等，一定说话和气，做到不骄气，更不傲气，别邪眼看人，平平淡淡，爱朋爱友，更要爱门邻，为什么，因为人苦命短，来到当今社会不容易，自己不容易，别人也和同样，所以，才要真心实意对待它人，做人必须善良，要有品，更要有德。
二，做人必须有智慧，做到自立自信和自强，不管干什么都要雄心壮志，更要有生机，大气磅礴，**风格，做华夏儿女的典范，国人标本，老人不欺，少人不哄，尊老爱幼，发扬自慧，讲文明，讲道德，更要讲品质，为社会大众做出优异的成绩来，为民排扰解难，为国做出自已的贡献。
三，做人必须做到吃苦在前，享受在后，人累是苦中苦，苦傲才能得来甜中甜，什么东西不是天上而来，也不是想有就有的，而是自已的能力和正常发挥，而取得，才有成效，有人在生活中非常伟大，顺心顺意更顺情，红福挡道，年顺月顺天顺，幸福安康，吉祥如意。有人翻天喜地过新年，今年不如那一年，说明了做人必须善心善德，这是人的一生基本准则。