假如高中时学了音乐特长

洪光安 2024-09-07 14:17:13 装修达人 10

今天装修百科网给各位分享音乐素描入门书籍有哪些的知识，其中也会对假如高中时学了音乐特长(假如高中时学了音乐特长有用吗)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

假如高中时学了音乐特长,高考填自愿的时候要报考音乐大学吗?

得问你自己，哪方面好就学哪方面吧，你要是快学好了这个，又去学那个，前面的又不是前功尽弃了嘛。以后就业的话美术可能要好点，做设计师最好了！楼上的说音乐好，唱歌也不是那么容易的，要有天份和本身具有音乐细胞才行的。

文人陈丹青写过那些书？

《退步集》　　
《陈丹青速写集》（天津美术出版社1992年）　　
《陈丹青画集》（香港中文大学1995年）
《陈丹青画册/静物》（香港科技大学艺术中心1998年）　　
《纽约琐记》上下集（吉林人民美术出版社，2000年）　　
《陈丹青音乐笔记》（上海音乐出版社，2002年）　　
《多馀的素材》（山东画报出版社，2003年）　　
《陈丹青1968-1999素描油画集》（河北教育出版社，2003年）　　
《退步集》（广西师范大学出版社，2005年）　　
《退步集续编》（杂文集 2007年出版）　　
《与陈丹青交谈》（2007年出版专栏交谈文章结集）

假如高中时学了音乐特长

小孩子学画画一般从几岁开始比较好？

作为家长，只是想让自己孩子接触点绘画，学点绘画技法即可的，可以把学习绘画时间稍微往后挪一挪。建议在6~8周岁，这期间小孩上手快，勾线涂色、临摹模仿的能力很强，很多小孩在接触绘画不久就可以有能力画出很多像样的画，并且在这个阶段，小孩都会自己主动去尝试各种画种和主题。在绘画上基本上能达到大部分家长的要求。

但如果是想让自己的小孩在绘画上更进一步，让绘画成为小孩以后生活中的一种兴趣，而不是一种谋生手段，那就需要好好培养了。3~6岁一般是孩子绘画最珍贵的时期，这期间对色彩很好奇，五彩斑斓的图画会给孩子带来很直观的视觉冲击。

而这期间小孩的画，大部分是各种各样好似无厘头的东西，天马行空的创作，跟家长一起互动创作，更是一份难得的回忆，这个时间段培养把画画培养成孩子的一种兴趣是最好的。

最后列出几位大家耳熟能详的大师，看看他们什么时候开始接触绘画的，给各位想让自己小孩接触绘画的家长参考：

毕加索，现代抽象**艺术大师，现代技术创始人，他父亲也是一名画家，受到父亲的影响，四岁开始作画；

徐悲鸿，中国现代画家、美术教育家，所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。父亲是私塾先生，九岁开始随父学画。

米开朗琪罗，西方文艺复兴三杰之一，十三岁的时候就进入佛罗伦萨顶尖画家多梅尼科的工作室

达芬奇，这个就不多介绍了，从小就展现出惊人的艺术天赋，十五岁就已经开始在佛罗伦萨接受正统的艺术教育。

培养孩子的绘画习惯需要从兴趣入手：

我们需要给孩子创造一个良好的绘画氛围，营造一个良好的绘画环境，让孩子在这个环境里可以充分表达自己内心的想法。好的教学环境也是必不可少的一部分，老师的言语引导和孩子之间的互动也会极大的提高孩子的绘画兴趣。培养多动手的习惯，在课程的设置上内容和形式丰富，避免长时间进行一种绘画，多让孩子接触不懂的绘画种类和材料，调动学生的绘画兴趣。

循序渐进的学习方法，学习不是一蹴而就的，每个同学一开始就能掌握高难度的绘画技巧，适当的课程设置也是尤为关键。好的课程，优秀的老师，科学的引导会极大的增强孩子的绘画兴趣，从而培养孩子的绘画习惯

上美术课画素描时该听哪些音乐?

可以去听钢琴曲,小提琴,等等最好是伴奏.
只要别太乱了。。有的人不喜欢画画的时听音乐。。
因为画画的时候太费脑子了不好分心。。如果你没这个感觉那真要用心了。。

学素描怎样练基本功?

首先素描是专业美术的基础，任何画种都要靠素描做为基础。我不知道你现在多大年龄，不过感觉应该不大，而且你是否考虑学素描是业余爱好还是为以后的事业发展做前提，如果是后者，我就可以继续说下去了，一般从初中开始接触素描，素描是一个长期积累的过程，就是说的要靠功夫加上你的天分，
1前期素描是练线条，素描线条很讲究的，因为素描效果就是线条组成的。
2开始接触最初级的石膏几何物体，这类物品是大自然所有物体的基础图形，比如圆，椎，立方体等
3慢慢接触真实的静物，比如水果，蔬菜，瓦罐之类的东西
4接触石膏人物头像，比如大卫，马赛曲战士，阿格理巴等等人物
5开始从生硬的石膏人物转变为真实的人体头像，前期可以拿好的作品慢慢临摹，后期就可以找模特写生，再到后期可以默写。
以上我笼统的给你介绍了一下，我就是学素描的，我从出初中就开始学素描了，已经有10几年的基础了。
素描第一讲究型准，型不准什么也不要讲，再就是明暗关系，素描想在一张纸上表现真实的立体感要的就是明暗关系，素描术语叫：调子。一幅画始终都要有黑，白，灰关系。
素描是个专业美术，您不可能从买书就能入门，如果您很喜欢的话可以去一个比较有名的美术班开始接触第一、构图
1、构图时候表现物体的立体感的重要手段是对“三面”“五调”的刻划。
三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。如图：
[attach]38542[/attach]
上面的例子也可以看出，物体所包含的三面中不只有三面的区别，各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：
高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如图：
[attach]38543[/attach]
用球体表现更突出：
[attach]38544[/attach]
“三面” “五调”表现好了，你的作品就会呈现出一种物体的质感，给人的感觉就会离真实近了一大步。
除了这两个要素以外，要使自己的作品显得真实，符合逻辑，还有 “**”这一要素。我们这里所说的可不是上医院照X光那个**

详细说明如下：
2、**
**的基本规律是“近大远小” 。比如一列由远及近的火车驶来，人眼观察的结果是：
[attach]38545[/attach]
**分大体分为两种：平行**和成角**
当物体的一个面与视者正对时候的**效果（平行**）：

[attach]38546[/attach]
当物体的一个角线正对着视者的时候的**效果（成角**）：
[attach]38547[/attach]
其他的**大体上也都可以归纳成上述两种；是上述**的细分。
**的表现就使得物体具有了空间感，可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。
**原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了**，那么所表达的物体就会不符合逻辑，就会严重失真。

以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理，如果你想画出一个好的写实风格的作品来，一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。即使是美术大师，他也是在充分掌握理性的东西的基础上，发挥出自己的创作才能的。
此外，构图上也要有技巧，要根据物体安排版面。不然，即使你的构图表现再优秀，所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形势美法则”相关的书籍。
�6�4⒈冄28号＂ 2008-07-17 13:31 检举
不要被人家说的吓到，想的那么复杂还有什么胆子和信心去学呢？那些复杂的东西我觉得是大师们想的，我们初学者只要管好自己目前该学的基础，好好练好就行了。练到一定的程度再来思考这些，说不定会柳暗花明！！加油！！ ┈┄む┄┈ 2008-07-17 22:58 检举
买书是不能解决问题的,只能在你有一定基础之后再用来做参考,先找个美术班去打好基础,这样对以后自己的发展有很大帮助.三楼的学习步骤不错,可以多多参考 SOSO用户 2008-07-17 23:19 检举
前期学排线拉线
从石膏几何体画起
接着画静物石膏5官石膏头像
如果你想画好头像``
那你就要多练练骷髅头``理解结构``内部构造``
一切先临摹后写生```多体会，买书只能是参考，从根本上解决不了问题，因为手是自己的，一切靠多画多练多找感觉，多观察周围事物。

学习素描基础知识有哪些？

　　造型基本因素

　　1、形体的点、线、面

　　我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

　　点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

　　线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

　　辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

　　轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

　　面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

　　直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

　　曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

　　任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

　　2、比例与分割

　　比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

　　3、特征与基本形

　　物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

　　从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

　　4、转折与轮廓

　　当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

　　5、结构与构成

　　结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

　　6、**与空间

　　一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的**变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是**原理的运用。

　　几何**法

　　几何**法产成与数学原理，是把几何**运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的**现象表现物体的立体感。

　　平行** 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的**变化。

　　平行**

　　成角** 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生**变化

　　成角**

　　几何**法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的**斜度，被画物高于视平线时，**线向下斜，被画物低于视平线时，**线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行**中，一切**线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

　　空气**法

　　空气**法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的**现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

　　7、明暗与调子

　　物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”

　　A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

　　B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

　　画面构成

　　一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

　　1、形体组合与画面切割

　　同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。

　　2、角度确定与空间序列

　　画者与物体的角度主要有两种，即平行**和成角**。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

　　以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。

　　速度重要，方向更重要。