音乐分为几个类型？(如:爵士乐)
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音乐分为几个类型?(如:爵士乐)
音乐分类-World/Folk
Folk 民谣 民谣，在原音音乐中运用来自各地的民间歌曲元素都可以称作folk，曲调上到乐器上都算，但是不包括电子音乐中的民间音乐采样；代表人物：The Pogues， Reggae 雷鬼 雷鬼，一种来自牙买加的节奏感非常强的沙滩舞曲，与其前身 ska相比，节奏相对要慢一些，特点在于吉他的切音的使用，代表人物：Bob Marley，The Police orld Fusion 融合世界音乐，使用对民间音乐性质的素材的采样，融合在其音乐中的音乐风格，代表人物：Enigima
音乐分类-Urban/R&B
Funk 疯克，一种黑人音乐，音乐性和节奏性都很强，多运用不合协和弦和音阶，很有特色。代表人物：Prince Soul 灵歌，一种黑女人哼唱的忧郁小调
音乐分类-Metal 金属
Heavy Metal 重金属 重金属，金属风格的始祖，一切金属风格音乐形式的根本，吉他的失真音色，solo-主歌-solo-副歌类的结构，力量感、煽动力，由此很早就奠定了金属音乐主流的地位；代表乐队：Led Zeppelin Black Metal 黑金属 黑金属，格调*暗，乐队大多有宗教信仰，不乏****，音乐内涵和死亡金属，但相比之下还算有文化；从形式上分析，音乐频率较高，吉他很少使用切音音色，嗓音也可以用刺耳来形容。Dark Ambient/Noise 黑暗氛围 黑暗氛围，音乐没有什么旋律，用音效来制造令人压抑的气氛 Death Metal 死亡金属 死亡金属，一种格调更加*暗，大量使用吉他切音音色和咆哮式的低沉嗓音，音乐主题以死亡为主。Doom/Stoner Metal 早期死亡金属的一支，音乐节奏较慢，吉他音色中切音较多，主要为营造一种*暗的情调，现在已经比较少见了 Gothic Metal 哥特金属 哥特金属，节奏同样较慢，是哥特风格和金属风格的融合，场面宏大，比Doom Metal风格更加细致，气氛也更*暗 Grindcore Hardcore 向金属风格的进化，死亡金属前身，粗糙，无旋律 Power Metal 一种比较追求力量感的金属风格，对宏大的气氛并无太多要求，但一定要有煽动力，往往运用 rap 音乐的唱法，但唱词往往并不合辙，代表人物：Rage Against the Machine Rapcore 金属音乐的伴奏加上 rap 的演唱，当然演唱起来更狂野更粗暴，是一种融合的风格；代表人物：Limp Bizikit Thrash/Speed Metal 速度金属 速度金属，金属风格中得最主流，善于以高速的吉他技巧和高频失真的吉他音色煽动听众，音乐气氛火爆，当然还少不了那高亢的嗓音；代表人物：Metallica，Mega Death Spiritual Metal 这种音乐比较强调一种古典的气质，场面宏伟，音乐华丽，这种风格的多数作品还是旨在营造神秘、华丽、唯美的音乐气氛
音乐分类-Hip Hop / Rap 说唱
Alternative 另类说唱 另类说唱，由Hip-Hop的风格中衍生出来，但其内容意味反叛，不单表现在歌词的内容上，同时也表现在另类说唱乐者在创作过程中对传统说唱乐的排斥与改造上。代表：De La Soul East Coast 东海岸说唱 东海岸说唱，言辞激烈、犀利，表演**、狂放，代表人物：Run-D.M.C.，Public Enemy Hip Hop 很早发源于美国的黑人流行节奏舞曲，节奏快，当今的 Hip- Hop融入了大量电子舞曲的形式，成为当今流行音乐中的主流势力；代表人物：Back Street Boys Old School 老式说唱 老式说唱，指那些早在七十年代末，八十年代初的说唱乐歌手们的曲风。在此一时期"旧式说唱乐"的风格很明显，乐曲总是伴有单调而直白的鼓点，说唱乐手也很少在乐曲中间断。代表人物：Beastie Boys Rap 说唱 说唱，源自早期美国舞厅中的 DJ 现场表演，节奏感强，逐渐成为一种以黑人为主的舞曲形式，分化出大量支派，是美国的主流音乐形式， West Coast 西海岸说唱 西海岸说唱，内容多是反映歌者对经济繁荣时期美好生活的痴心向往。它承继着大部分传统唱乐的风格。代表人物：Ice Cube 音乐分类-Electronic 电子音乐 Ambient 环境音乐 环境音乐，多采用音效和采样，制作表达创作者心情的气氛音乐，旋律和节奏在音乐中显得并不重要，代表人物：Brian Eno Breakbeat/Breaks 碎拍 碎拍，突破舞曲节拍速度极限，狂飙至180拍/分钟的令人疯狂的电子舞曲 Dance 舞曲 舞曲 Drum N'Bass 以鼓和贝斯为主的电子舞曲，音乐常常由于无节制的 loop 搞的气氛密幻，音色走低频震撼路线路Electronica 电子 电子 Experimental 实验电子 实验电子，既然是试验就不能明白他们到底要搞些什么，恐怕是先锋艺术吧；代表人物：大有良英 House 豪室 豪室，80年代的电子舞曲，合成器在落后科技下制作出的音乐，但是成为现代电子舞曲的起源，现在听来很有**的复古情绪
Industrial Electronic 工业电子 工业电子 Techno 90年代流行的电子舞曲，由于 DJ 们找到了电子合成器的新时代使用方法，由此创造出的 140 拍/分钟的舞曲音乐，优美但令人眩晕的旋律和清晰的节奏可以为瘾君子提供美好音乐环境 Trance **电子 **电子，走高频音色的一支**电子舞曲风格，由 techno 直接进化而来，**感更强，更直接
音乐分类-Easy Listening
Musicals/Broadway 音乐剧 New Age 新时代音乐，试图采用交响乐式的大乐队组合加上流行音乐和古典音乐的乐器营造宏伟的气势以取悦各个层面上的听众；代表人物：陈美，雅尼
音乐分类-Alternative（非主流）
Alternative Country 非主流乡村音乐
非主流乡村音乐，由乡村音乐演变而来，主要代表人物 Alanis Morissette 。 Alternative General 非主流 就是非主流啦，你说不好Smashing Pumpkins是什么风格吧？有点工业，有点古典，有点摇滚，现在又有点电子，就是这种你不知道是什么风格的东东，全算成非主流吧。 Brit Pop 英国流行 英国流行，音乐风格清新流畅，节奏轻盈，旋律悦耳，可以看作是延续Beatles 前期曲风的当代英国摇滚乐；代表人物：Oasis，Blur；中国：清醒乐队 Experimental/Post Rock 实验摇滚 实验摇滚，尝试把各种效果加在在一起的东西，但有时候就不是什么东西了 Goth 哥特 哥特（神秘而*暗的诡异音乐），后朋客音乐向神秘情调发展而产生的一种音乐风格；代表人物：Nick Cave，Bauhaus，Peter Mophy；中国：做梦乐队（窦唯） Grunge 垃圾摇滚 垃圾摇滚，post punk风格在美国发展出的主流分支，以西雅图为发源地，是非主流向主流演变的最典型实例，音乐中多使用粗糙的吉他噪音效果，结构上多使用由慢节奏到爆发出的快节奏的方式，后期向新浪潮风格靠近；代表人物：Nirvana，Pearl Jam；中国：周韧，许巍 Industrial 工业音乐 工业音乐，音乐从早期的试验音乐发展而成，无旋律，无节奏，使用大量音效和噪音，刺耳 New Wave 新浪潮 新浪潮，post punk向明快风格发展的一个分支，音乐顾名思义，清新并富有旋律性，多使用当时先进的电子合成器；代表乐队：Talking Head Punk 朋客 朋克，由无所事事的中产阶级所创造的无赖式的音乐，音乐通常会表现出破坏性的威力，音乐缺少文化性，但是充满力量和快乐，很容易为青年人接受，虽然这种音乐出现在二十世纪六、七十年代，但其作用直到二十一世纪仍在持续；代表人物：Sex Pistls，Clash；中国：脑浊 Ska 来自牙买加得快节奏沙滩舞曲，产生年代虽早，但继而就进化成了raggae 风格，直到后来与 punk 风格相融合，才使他成为了一种同时具有爆发力和欢乐情绪的音乐，容易被人接受，也得到非常多的听众的承认；音乐多采用吉他的短切音弹奏，舞曲式的跳跃感很强；代表乐队：Suicide Machine；中国：反光镜 Post punk 后朋客 后朋克，二十世纪70年代末80年代初产生自英国的一种音乐风格，与朋克风格并无直接的传承关系，但是音乐精神上秉承朋克破坏和无畏的特点，成为日后很多非主流音乐风格的起源，音乐较之朋克乐更具有旋律性和**力；代表人物：Joy Division，Cure
现代音乐的介绍
在音乐领域，“modernist”这个术语一般指出现在20世纪初左右的音乐语言上的重要分离，在和声、旋律、音响效果和节奏方面的音乐观念里创造出一系列新的理解的音乐语言。现代音乐（或称“现代**音乐”、“现代派音乐”modernist music）指的是19世纪末、20世纪中非传统作曲技法，非功能和声体系作为理论支撑的，用新的作曲手法、音乐理论、音乐语言创作的音乐。并非指20世纪创作的所有音乐作品。
现代流行音乐流派
一般来说“轻音乐与重音乐”也用来区分“流行音乐和严肃音乐”的概念：
流行音乐俗称轻音乐，大致包括轻歌曲、小型器乐曲、及各种舞曲、歌剧、舞剧中的某些选曲。流行音乐具有内容短、旋律优美、节奏鲜明、通俗易懂、音乐广泛等特点。中国的流行音乐已赋予它人生、时代、世界观、理想等精神境界较高的内容，具有中国的特色，例如《十五的月亮》、《望星空》、《在希望的田野上》及邓丽君的部分歌曲等等。
严肃音乐又被成为“重音乐”，它包括大合唱、奏鸣曲、咏叹调等。顾名思义，它具有内容深而复杂且严肃、乐章偏长、情趣格调比较庄重的特点。以国内歌曲为例有《歌唱祖国》、《黄河大合唱》、《长征交响曲》等。
[特别注意：此处“重音乐”指的不是“重金属音乐”（Heavy Metal/Rock），后者属于摇滚乐范畴。]
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轻音乐（流行音乐）
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“轻音乐”一词是通过各种音乐作品相互比较而产生的，一般指那些轻松活泼、通俗易懂的音乐作品。它属于流行音乐（Popular music）中的一支，以不需要更多的思索，同时还具有一定娱乐作用的特点，而拥有着广大的听众。
“轻音乐”的通俗特点，使其易为听众理解并产生共鸣。“轻音乐”不象交响乐那样具有严肃的主题、深邃的哲理和冗长的内容。
它的音乐形象单纯，音乐内容多表现自然风光、爱情以及日常生活的感受，旋律多富于歌唱性，句式结构工整，较少出现戏剧性冲突以及**。
在节奏方面，多采用流行音乐中的打击乐器以及节奏性乐器，具有明显的时代特点。
在和声方面，与其他类音乐相比，较朴素、简洁，色彩性和弦使用较多
在配器方面，讲究乐器的色彩性搭配，弦乐器使用较多。
所有这一切均使“轻音乐”不同于严肃音乐而产生出一种轻松、活泼、优美的风格。
“轻音乐”的乐队编制没有一定之规，往往是因人而异。如世界大轻音乐队之一的法国保罗•莫里哀（Paul Mauriat）乐队，成员有二三十人之多，使用乐器的弦乐部分有：小提琴、大提琴，管乐部分有：小号、长号、长笛、单簧管、萨克斯管，键盘部分有：钢琴，电声部分有：电吉他、电倍斯、电子琴，打击乐部分有：爵士鼓、康塔鼓（源于南美）等。
而近年走红世界的美国萨克斯管演奏家肯尼•基（Kenny G）的乐队只有5个人组成，使用的乐器为：萨克斯管、电子合成器、电吉他、电倍斯及爵士鼓等。
从中也不难看出，随着现代科技的迅猛发展，电声乐器越来越多地使用于轻音乐队中，这不仅使以往庞大的乐队趋于简化，而且使音乐更富于表现力。
早期的轻音乐多为一些轻松活泼的圆舞曲、波尔卡、进行曲和优美抒情的小夜曲等，到了20世纪，工业的高速发展使地球变小了，来自世界各地的民间舞曲、民间歌曲逐渐进入了轻音乐的领域，他们的改编曲成为轻音乐的重要组成部分。
萨克斯管演奏家肯尼•基更是凭一曲根据我国民间音乐改编的《茉莉花》再次吸吲了大批听众。
古典音乐小品及其改编也是轻音乐的一个重要组成部分。
如贝多芬的《致爱丽丝》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》、德沃夏克的《幽默曲》等，就常常被改编成各种不同乐器演奏的轻音乐。同样，许多大型古典音乐作品如莫扎特的《第四十交响曲》、柴可夫斯基的《b小调第一钢琴协奏曲》、德沃夏克的《自新**交响曲》等的主题部分也常常被单独抽出来改编成轻音乐。
法国著名现代钢琴演奏家理查德•克莱德曼（Richard Clayderman）曾将我国著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》改编成轻音乐风格的现代钢琴曲，在世界各地演奏。
在我们现实生活中，刻意去分析哪些音乐属于轻音乐，哪些不是，是不可能且毫无意义。
这不仅由于欣赏者的文化层次及欣赏角度不同，而且更因为欣赏音乐的主要目的不是将之如何归类。
“轻音乐”这种音乐形式虽然没有严肃深刻的主题，但它轻松活泼、通俗易懂的特点使它不仅在过去而且在将来也会立于世界乐坛长兴不衰。
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重音乐（严肃音乐）
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“重音乐”——“严肃音乐”，许多人可能会把它与西方“古典音乐”或“民族经典音乐”相提并论。实际上，社会音乐生活中的“严肃音乐”，有着更广泛的范围。它不仅包括西方音乐发展史上所出现的古典乐派、浪漫乐派、印象乐派等各种西方“古典音乐”以及中国传统的“民族经典音乐”；还包括西方的现代音乐以及二十世纪初以来中国专业作曲家的音乐作品等等。由此可以说，“严肃音乐”通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。并且，“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的，严肃音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新和完美。因此，严肃音乐作为一种“精英文化”，它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。
历史地看，“严肃音乐”起源于西方古典音乐，它萌芽于中世纪的**教音乐，经过“文艺复兴”的洗礼，王公贵族的扶持，中产阶级及市民的参与，在十八、十九世纪发展成熟。但“严肃音乐”这一概念的产生，却是近现代以来工业化、商业化发展导致“文化分流”的结果。
二十世纪以来，随着现代工业文明和工业城市化的兴起发展，涌现出一种娱乐性“通俗音乐”文化。这种“通俗音乐”是基于现代工业文明的一种世俗文化现象，具有鲜明的商业属性，为市场需要所左右，这个“需要”就是人们的文化消费心理。即劳动大众工作、学习之余，为了摆脱现代社会生活的快节奏和激烈的竞争所带来的压力，而要求一种休闲消遣的音乐文化。不追求完美、重大，只希望轻松、愉悦。这样，将艺术的基本功能———游戏表现为商业价值的“通俗音乐”就有着广大的听众市场，成为有着高额利润的娱乐性文化产业。
由此，针对现代工业文明背景下“文化分流”过程中所产生的“通俗音乐”，开始出现“严肃音乐”这一概念，用以指代专业创作领域的、作品的“艺术性”为第一位的音乐，以区别于大众化的休闲娱乐性的、作品的商业利润为第一位的“通俗音乐”音乐文化类型。
毋庸置疑，现代社会中“通俗音乐”对“严肃音乐”的冲击是巨大的。因为作为一种高雅艺术，“严肃音乐”的创作成本高而听众有限，因此经常是非赢利性的、甚至是需要资助才能生存。对这种情况，西方发达国家采用了一些法规、政策来扶持、保护“严肃音乐”。譬如**财政拨款、国家从税收政策上鼓励企业赞助严肃音乐等等。从而使“严肃音乐”获得稳定的传播和发展。
例如美国从1980年到1990年尽管经历了经济“危机”和困难时期，但其交响乐团的数量都一直维持在1572个左右。其“严肃音乐”与“通俗音乐”一起获得了平衡、稳定的发展。
但在当代中国，“严肃音乐”艺术发展却是步履维艰。因为中国自“改革开放”以来，社会开始发生一场全面、深刻的变革。伴随着现代工业化、经济市场化的经济发展大潮，音乐文化领域也迅速形成了一股“通俗音乐”大潮，短短二十余年，“通俗音乐”发展迅猛，强烈冲击了刚刚从“**”废墟中起步的“严肃音乐”，再加上中国经济发展刚刚起步、人们的文化程度和音乐素质整体水平不高，更使得“严肃音乐”处于发展的困境。但是，艺术的理性和崇高是人类永恒的追求，从“俗”到“雅”，也是人类艺术发展的共性规律。因此相信不久的将来，随着中国经济的腾飞、人们音乐文化素质的普遍提高，“严肃音乐”艺术在中国也能迎来发展的春天。
信念 胡彦斌
唇彩 陈晓东
城市之窗 张韶涵
落花 林心如
下个路口见 李宇春
粉末 李宇春
美梦 李玟
痛快 孙楠
春暖花开 伊能静
没那么简单---黄小琥
知己---蔡卓妍
非你不爱---弦子
吻得太逼真---张敬轩
传奇---李建
我不想念---刘若英
非爱不可---彭于晏
. 一个人就好——刘力杨2. 我知道——By23. 双人舞——潘玮柏4. 飞向别人的床——光光5. 越来越爱——飞轮海6. 全世界都停电——Tank7. 别在我离开之前离开——雷诺儿8. 勇敢——By29. 亲爱的——潘玮柏10. 会长大的幸福——Tank
小众流行：
旅行的意义（陈绮贞）
还是会寂寞（陈绮贞）
关于我爱你（张悬）
宝贝（张悬）
蝶恋花（陈珊妮）
城市稻草人（曹方）
春花秋开（曹芳）
坐在巷口的那对男女（自然卷）
日光倾城（卡奇社）
牧羊人（自然卷）
世界末日的某个角落（魏如萱）
白日梦蓝（刺猬乐队）
迷宫（王若琳）
i love you（王若琳）
三人游（方大同）
红豆（方大同）
优美的低于生活（声音碎片）
我们的时代（新裤子）
陪你到世界的终结（棉花糖）
我们的小世界（彭坦）
新普歌手：
王子的新衣（萧敬腾）
王妃（萧敬腾）
幸福的风（杨宗纬）
鸽子（杨宗纬）
我爱你（卢广仲）
早安晨之美（卢广仲）
残酷月光（林宥嘉）
神秘嘉宾（林宥嘉）
心墙（郭静）
我不想忘记你（郭静）
同一个遗憾（纪佳松）
等一个晴天（蔡淳佳）
我们俩（郭顶）
幸运大门（郭顶）
爱的城堡（卓文萱）
梁山伯与茱丽叶（卓文萱）
连贝多芬都想告诉你（萧闳仁）
原来你就在我身边（萧闳仁）
欧美流行：
girlfriend（艾薇儿）
complicated（艾薇儿）
numb（林肯公园）
boom boom pow（黑眼豆豆）
we made it（林肯公园）
the apl song（黑眼豆豆）
yellow（coldplay）
viva la vida（coldplay）
see you again（miley cyrus）
yesterday（leona lewis）
chasing cars（snow patrol）
halo（beyonce）
holiday（green day）
thinking of you（Katy Perry）
Waking Up In Vegas（Katy Perry）
she（groove coverage）
sorry（jonas brothers）
hold on（jonas brothers）
日韩流行：
rising sun（东方神起）
super girl（super junior）
nobody（wonder girls）
因为我太傻（ss501）
星光泪水（花样男子）
天堂（t-max）
stand by me（shinee）
打造情侣（ss501）
gee（少女时代）
honey（少女时代）
my girl（ss501）
命运（浪漫满屋）
傻瓜的爱情（李俊基）
never say goodbye（李俊基）
wish（花样男子）
在你身边（青山黛玛）
爱的故事（小野丽莎）
星象仪（大冢爱）
从恋爱开始（吉田亚纪子）
flavor of life（宇多田光）
影视原声：
我要的飞翔（许飞）
还能孩子多久（曾轶可）
星空物语（一起来看流星雨）
99次我爱他（元若蓝）
半情歌（元若蓝）
真爱（183club）
彩虹的微笑（微笑pasta）
北极星的眼泪（微笑pasta）
爱转角（罗志祥）
新窝（飞轮海）
给我你的爱（tank）
孤单心事（蓝又时）
我想要说（蔡旻佑）
偶像团体：
我知道（by2）
爱丫爱丫（by2）
下雨天（南拳妈妈）
再见小时候（南拳妈妈）
只对你有感觉（飞轮海）
越来越爱（飞轮海）
恋爱新手（bobo）
我是传奇（棒棒堂）
棉花糖（至上励合）
降临（至上励合）
天使（***）
你不是真正的快乐（***）
小情歌（苏打绿）
无与伦比的美丽（苏打绿）
选秀歌手：
蜀绣（李宇春）
少年中国（李宇春）
明天过后（张杰）
天下（张杰）
最天使（曾轶可）
狮子座（曾轶可）
痒（郁可唯）
爸爸给的坚强（李霄云）
野（江映蓉）
分身**（魏晨）
笔记（周笔畅）
这句话（周笔畅）
且听风吟（陈楚生）
北京下雨了（王啸坤）
残缺的歌（王啸坤）
偏爱（张芸京）
张杰：
明天过后
我们都一样
最美的太阳 - 张杰
天下 - 张杰
仰望星空 - 张杰
恒星流星
看月亮爬上来 - 张杰
何必在一起 - 张杰
远走高飞
穿越人海 - 张杰
天下
微笑
量身订做
往事随风
花手绢
是否我真的一无所有
年轻的战场 - 张杰
舞月光
我是一只小小鸟
山歌好比春江水
勿忘心安(试听版) - 张杰
何必在一起
你的样子
最美的太阳
勿忘心安(CD Version) - 张杰
过云雨
天下即逝(天下2主题曲) - 张杰
今生最爱
Heal the world
北斗星的爱
天天想你
回忆的独奏
看月亮爬上来
再爱我一回
为了遇见你
流言有一千分贝 - 张杰 (成都赛区冠军/成都人)
我们的歌
你是所有
如果爱
Seven Days
夜夜夜夜
Right Here Waiting
一帘幽梦
飞的更高
往事随风
演唱会
我愿意
风
穿越人海
I'm a dreamer
angel
爱的奇迹 - 张杰/许慧欣
曹操
POP
海上花
你和我
长城
北斗星的爱 - 张杰
消失
你是特别的女孩
我们的故事
Shake Your BonBon
龙鳞
爱情电影
不走
那年夏天
我是一只小小鸟带感言版
真的不能离开你
幸福瞬间
**
勿忘心安
8090的歌 - 张杰
仰望星空
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爱伊携带汝
我不听
吻我好吗 (demo) (Bonus Track)
**节
你在哪里
问号
长大
时间若** (demo) (Bonus Track)
*与玫瑰 (demo) (Bonus Track)
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威尼斯歌剧乐派的特点是什么？
威尼斯歌剧乐派从神话题材转变为历史题材，尤其常以爱情故事为主题，并往往加入喜剧性的插曲，成为威尼斯歌剧乐派的一大特点。另外，他们又进一步追求豪华的舞台和新奇的舞台装置，并以阉歌手为其不可缺少的要素而盛极一时。
现代**音乐的音乐区别
如果说第二次世界大战前现代音乐只有为数不多的几个流派的话，那么战后的现代音乐则繁杂纷纭，难以胜数。作为战后现代音乐第一个重要发展阶段是序列音乐的盛行。作曲家们受到了勋伯格的十二音技法和韦贝恩一些更为激进的创作实践的启发,开始把音乐的全部要素(包括音高、时值、音量、音色、起音法等)都纳入序列的计算网络中，其结果是音乐的所有要素均获得同等的重要性，音乐中的结构组织的产生完全依赖于严格的数学计算。这种倾向是音乐思维的极端理性化所造成的。法国的O.梅西昂在理论和实践中的探索，影响最为巨大。1950年所写的《四首节奏练习曲》和1951年写的《管风琴小曲》等开创了整体序列的先声。梅西昂的弟子法国作曲家P.布莱兹进一步把韦贝恩的点描法结构，制作成更为精细的序列音乐。其**别强调了节奏模式，把节奏细胞穷其究竟，发掘出千变万化的节奏组织，以此作为音乐结构的支柱。这是自斯特拉文斯基的《春之祭》以来最大胆的尝试。梅西昂的另一位学生I.克赛纳基斯(1922～ )从梅西昂的理论出发，以更高更复杂的数学作为作曲的基础，企图取得音乐与建筑、音乐与数学、音乐与哲学的结合，展现了新的音乐观与伦理观。他把乐队的大部分乐器看作同时存在而又各自**的独奏乐器群，通过这“音群”产生密度极高的“音粒子”，制作出宽阔无比有若流云般的音响，这种用镶嵌细工结构所形成的“音群”，其音响的威力有若暴雨冲刷着建筑物，数千只青蛙在田野间齐鸣一样，对这种音响的感受，称为“总量观念”。克赛纳基斯还认为在听音乐时，听者常进行着一种无意识的计算行为。这不但在古代中国和希腊的哲学家中早已论及，诸如音与数的各种关系等，甚至到了古典时期与浪漫时期，音乐中都隐藏着各种数学的计算，从这种理论出发,他建立了独特的推测统计学的音乐论,这种理论后来和电子计算机的应用密切地结合在一起。从事这方面研究的尚有法国的M.P.菲利波(1925～ )和日本的高桥悠治(1938～ )等。不确定性音乐与偶然音乐 与唯理的、数学的序列音乐和推测统计学相反，在50年代出现了以美国作曲家J.凯奇为代表的偶然音乐和以德国作曲家K.施托克豪森为代表的不确定性音乐。和其他现代派音乐不同，偶然音乐并非一种技法,而是一种思想和音乐观的表现,来自中国的易经和佛教的禅，特别是其中的神秘**。在这种音乐中,凯奇甚至把沉默的无声也看作是音乐,过去把音乐中的休止看作是无声之音的作曲家大有人在。然而象凯奇这样把沉默的无声之音与有声之音等量齐观，甚至把它看得比有声之音更为重要，却是前所未有的。凯奇的无声作品《4分33秒》,在演出时只见钢琴家打开琴盖在钢琴前呆了 4分33秒，凯奇认为这时钢琴虽是无声，但在听众间却有各种不同的反响，而这种存在于外界的偶然而生的声响才是现实生活中的真实的音乐，这种偶然作用不但没有乐音与噪音的区别，而且也没有音乐会场与外界的区别；他同时进行过钢琴新音响的探索。与偶然音乐有异曲同工之妙的不确定性音乐，与过去的即兴演奏有深厚的渊源，但它在发展中走向了极端。不确定性音乐可以任意选择某一音乐素材或者演奏记号，然后由一位或数位演奏者自由地即兴演奏。这种演奏效果千奇百怪，只有通过录音才能保留。在演奏时还可以随意加入诗歌朗诵、舞台动作、甚至听众的自由表演，也常与电子音乐、电脑音乐相结合。施托克豪森在1956年创作的《第十一钢琴曲》是这类音乐的先驱。它共有19个片断,记在一张纸上,演奏家可以随意演奏他所看到的部分。他还规定了 6种速度、6种力度和6种变音方式，演奏家每段演奏选择其中一组规定用法,如此演奏3次之后，乐曲就算结束。他在1959年创作的打击乐曲《循环》也具有这种特点。演奏者站在20多件排成圆圈的打击乐器中间，可以顺时针或逆时针方向演奏。乐器圈上放着16张标有特殊记号的谱子,没有固定的起点和终止,可以从任何一点开始，顺次奏完其余的谱子，演奏一个周期以后回到起点时,乐曲就结束了。这种音乐的代表者还有凯奇、M.费尔德曼(1926～ )、L.奥斯汀(1930～ )等。 50年代现代音乐的另一个巨大的探索是电子音乐。1951年联邦德国科隆广播电台最早开始了电子音乐的实验。1953年作曲家H.艾默特在该电台制作了早期的电子音乐《音结合练习》。但这方面影响最大的则是施托克豪森。1954年他制作了 2首《电子练习曲》并录制成了唱片，在这部作品中他用正弦波制作了193种音素材,对欧美作曲家产生很大影响。1956年他又制作了《少年之歌》第 8号，把电子音与具体音（少年的歌声）结合在一起，成为早期电子音乐的杰作。电子音乐的制作，是用电子技术获得各种新的音源，它或用正弦波制作无泛音的所谓纯音，或用打击乐器、噪音乐器发出杂音，也用人声或与具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经过其他电子仪器和录音技术加以剪接处理，使之再生、复合、组成作品。制作者运用这些电子技术，可以任意组合各种奇异的音响，纷繁多变的节奏，制造出人声和乐器所达不到的音域和速度，还可以产生想象的宇宙中各种虚无缥缈的声音等。在50年代前期，电子音乐是经过各种计算后才制作的，50年代末出现了电子音响合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色。制作者选择应用电钮就能产生出各种奇妙的音乐来。电子音乐研究机构大多设在广播电台和某些大学的电子实验室中，较著名的有：联邦德国西南广播电台、日本NHK广播电台、意大利米兰广播电台、德国柏林大学、美国伊利诺伊大学、荷兰托列希特大学、加拿大多伦多大学,还有慕尼黑的吉敏斯公司和美国的哥伦比亚-普林斯顿电子音乐中心。从事电子音乐的作曲家很多，影响较大的有德国的E.克雷内克、法国的C.贝里奥、E.瓦雷兹,美国的O.吕宁、M.巴比特、V.乌萨切夫斯基、荷兰的H.巴丁斯，以及日本的诸井诚、松下真一、黛敏郎等。电子合成器方面有M.苏博特尼克和日本的富田勋等人。他们成功地制作了许多用古典音乐改编的电子音响合成器音乐，而S.马蒂拉诺则采用了电子计算机制作音乐。美国电子音乐作曲家V.乌萨切夫斯基和他的电子乐器随着电声和电子音乐的高度发展，在50、60年代出现了空间音乐。它通过多声道的音响设备，将各种音源分离安置，然后再从各个方位将它们再现出来，从而造成一种极为丰富而奇妙的音色和音响的效果。早在20世纪初期，美国的C.E.艾夫斯曾用两组管乐器群，从左右两方演奏并向**移动。然后经过交叉再向左右分离，造成具有流动的空间感的音声感觉。空间音乐则系应用许多个扬声器，分别装置在不同的方位上，使听众不仅能清晰地听到复调和配器的变化层次，而且能明显地感觉到各种音响的结合和分离。这些音响通过多声道的扬声器能在四面八方或指定方向出现，也能各自或整体向任何方向移动。1970年，在日本的万国博览会上，联邦德国馆中的球形大厅“奥地托里阿姆”和钢铁馆中的圆形音乐厅“空间剧院”，都有这样的设备和装置。这种空间音乐的质与量的变换，完全由电子技术操纵；只有与这一技术体系相适应的作品，才能作为空间音乐的曲目。