与音乐有关的故事
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与音乐有关的故事
海顿 HAYDN
约瑟夫．海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔．艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫庭乐师。此后，海顿生活**，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。
海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。
海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道**者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。
海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观**音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。
贝多芬的故事
德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。”
“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”
妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。
当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？”
“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？”
“对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。
贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。
“行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。
一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。
17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。
正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
音乐家的小故事
海顿 HAYDN
约瑟夫．海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔．艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫庭乐师。此后，海顿生活**，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。
海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。
海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道**者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。
海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观**音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。
贝多芬的故事
德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。”
“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”
妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。
当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？”
“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？”
“对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。
贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。
“行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。
一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。
17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。
正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法**官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的****行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”
**的故事
约翰·塞巴斯提安·**（Johan Sebastian Bach）于1685年3月31日出生在德国，在 10 岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。克里斯多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，非常保密。小**具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一**藏。于是，在一个明月之夜，小****溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，借着月光抄写。六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。**并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺骗行为”。
外出求学
在**成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的**来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。
15 岁时，**离开了哥哥，徒步 300 公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；**还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。
在一次从汉堡返回吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，**连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原来这是好心人对他的施舍。**感激万分。这下他不仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。
1705 年，**已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂**请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才返回。为此他受到了教会**的训斥。
管风琴之王
**可称得上是“管风琴之王”。管风琴是**一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。**生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。**首创了五指并用的管风琴演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用踏板的技巧。
1714 年底，**访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果**熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？”
一位著名音乐家在**逝世后这样评价他： “就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个**。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。”
**的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子后来回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子可以与之相媲美。 1720 年，**前往吕贝克访问了 97 岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。赖因肯惊叹道：“我原以为这门（即兴演奏）艺术已经死去，现在我看到它在你身上还活着。”
据说**还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。有一次，一位久闻**大名但并不相识的乡村风琴师听过**用简陋的管风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：“您如果不是伟大的**，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！”
有哪些音乐家的小故事？要求简短一点的，不要太短了。谢
海顿 HAYDN
约瑟夫．海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔．艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫庭乐师。此后，海顿生活**，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。
海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。
海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道**者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。
海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观**音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。
贝多芬的故事
德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。”
“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”
妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。
当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？”
“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？”
“对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。
贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。
“行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。
一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。
17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。
正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法**官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的****行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”
**的故事
约翰·塞巴斯提安·**（Johan Sebastian Bach）于1685年3月31日出生在德国，在 10 岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。克里斯多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，非常保密。小**具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一**藏。于是，在一个明月之夜，小****溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，借着月光抄写。六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。**并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺骗行为”。
外出求学
在**成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的**来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。
15 岁时，**离开了哥哥，徒步 300 公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；**还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。
在一次从汉堡返回吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，**连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原来这是好心人对他的施舍。**感激万分。这下他不仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。
1705 年，**已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂**请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才返回。为此他受到了教会**的训斥。
管风琴之王
**可称得上是“管风琴之王”。管风琴是**一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。**生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。**首创了五指并用的管风琴演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用踏板的技巧。
1714 年底，**访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果**熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？”
一位著名音乐家在**逝世后这样评价他： “就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个**。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。”
**的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子后来回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子可以与之相媲美。 1720 年，**前往吕贝克访问了 97 岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。赖因肯惊叹道：“我原以为这门（即兴演奏）艺术已经死去，现在我看到它在你身上还活着。”
据说**还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。有一次，一位久闻**大名但并不相识的乡村风琴师听过**用简陋的管风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：“您如果不是伟大的**，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！”
一个关于音乐家的故事(著名的)
1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法**官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的****行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”
有哪些有故事的歌
和Yoko Ono**，他与前妻Cynthia的婚姻也到了崩溃的边缘。作为队友和朋友的保罗一直非常喜爱列侬的儿子朱利安，他担心大人的婚变会给小孩子带来心理上的*影。他曾说：“我总是为父母离异的孩子感到难过。大人们也许没什么，但是孩子……”同时，他也想要安慰一下Cynthia。于是有一天，他去了Cynthia的家里，还给她带了一枝红玫瑰，开玩笑对她说：“Cyn,你说咱俩结婚怎么样？”说完两人同时大笑起来，Cynthia从他的玩笑中感受到了温暖和关心。
保罗在车里为朱利安写下了这首Hey Jude (Hey, Julian)，当时的朱利安并不知道。直到二十年后，朱利安才明白这首歌是写给自己的。他一直很喜爱爸爸的这个朋友，像一个叔叔一样的保罗。
约翰·列侬也非常喜欢这首歌，第一次听到，他就觉得，噢，这首歌是写给我的！保罗说“嘿，约翰!，去吧，离开我们和Yoko在一起吧”他似乎又在说“嘿，约翰!不要离开！”
这首歌的原名是Hey Julian，后来改为Hey Jules, 最终变成Hey Jude,Jude这个名字比前两者都要响亮，一直传唱至今。
歌曲二：《光辉岁月》
这首歌不用说了，呵呵......楼主超级喜欢，BEYOND乐队的歌，绝对是经典中的经典！一想起那个熟悉的旋律，还有歌词：今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由......可惜啊，天妒英才，家驹那么早就离世了。
《光辉岁月》这首歌是在非洲访曼德拉回来之后写下的。
注意啦，以前听不懂粤语，好多人都出糗，曾经还有个朋友说那个情歌《光辉岁月》真好听，当时就被雷到了。千万别把《光辉岁月》和那些无病**的流行情歌弄一块儿去了。
曼德拉，南非黑人领袖，全名：纳尔逊·罗利赫拉赫拉·曼德拉( Nelson Rolihlahla Mandela ）1918年7月18日出生于南非特兰斯凯一个大酋长家庭，先后获南非大学文学士和威特沃特斯兰德大学律师资格，当过律师。曼德拉性格刚强，崇敬民族英雄。他是家中长子，因而被指定为酋长继承人。但他表示：“决不愿以酋长身份统治一个受**的部族”，而要“以一个战士的名义投身于民族解放事业”。
1944年曼德拉参加南非国民大会（简称非国大）。1948年当选为非国大青年联盟全国**，1950年任非国大青年联盟全国**。1952年先后任非国大执委、德兰士瓦省**、全国副**。同年年底，他成功地组织并领导了“蔑视不公**令运动”，赢得了全体黑人的尊敬。为此，南非**曾两次发出不准他参加公众**的禁令。
1961年6月曼德拉创建非国大军事组织“民族之矛”，任总司令。1962年8月，曼德拉被捕入狱，当时他年仅43岁，南非**以**煽动和非法越境罪判处他5年监禁。
1964年6月，他又被指控犯有以*谋颠覆罪而改判为无期徒刑，从此开始了漫长的铁窗生涯，在狱中长达27个春秋，他备受**和折磨，但始终坚贞不屈。
1990年2月11日，南非**在国内外**压力下，**宣布无条件释放曼德拉。同年3月，他被非国大全国执委任命为副**、代行**职务，1991年7月当选为**。1994年4月，非国大在南非首次不分种族的大选中获胜。同年5月，曼德拉成为南非第一位黑人总统。1997年12月，曼德拉辞去非国大**一职，并表示不再参加1999年6月的总统竞选。
BEYOND是一支关注社会的乐队。20世纪50年代以来，反种族歧视、争取**和平的**运动在世界蓬勃发展。这些进步性的运动难免会遭到一些小的失败，南非黑人领袖曼德拉就被关押长达15年只久，经过艰苦的斗争在1988年出狱。
BEYOND乐队在访过曼德拉之后，于1988年创作了这首《光辉岁月》，正是歌颂了曼德拉伟大而辉煌的一生，也表达了他们自已对种族歧视的厌恨.
在歌词中就有：黑色肌肤给他的意义，是一生奉献，肤色斗争中，年月把拥有变作失去，疲惫的双眼带着希望......
歌曲三：《小薇》
你也可以说这首歌不是经典，但是当年它触动了多少人的心是毋庸质疑的。红遍大江南北。旋律和歌词看似简单，但就是这样朴素无华的音乐，才更能打动人。
关于这首歌的创作背景，流传的版本好像还是蛮多的。歌曲的主角小薇确有其人。其中一个故事简述简述再简述出来是这样的：
一位**老板在东南亚谈生意，一次去饭店用餐叫来服务员准备点菜（具体细节俺也不清楚，大致是的，呵呵......），服务员拿来菜单递给老板，老板没注意到，因为他的目光完全集中在眼前这个可爱的服务员女孩身上了，那一刻，老板似乎觉得眼前这个女孩注定将占据他内心所有空间，因为他感觉自己已经爱上了她，仿佛就是上天注定的，一见钟情。用餐完毕，老板特地找到经理询问了女孩的信息，知道了大家都叫女孩小薇。老板因为有公务在身，很遗憾的不能逗留太久，就记下了饭店的地址和小薇这个名字。
也不知是过了多长时间，当老板已经有时间处理私事时，他便决定去找当初那个让他一眼倾心的女孩子，可此时，小薇已经不在那个饭店了。情到深处相思苦，当那个叫做小薇的女孩子完全从他的世界消失后，他才知道什么叫做痛。
后来老板想起看到小薇时的点点滴滴，写下了这首歌《小薇》。
第二个版本的故事似乎可靠一些，演唱者黄品源在一档访谈节目里也提起过，大概是这样的：
一位马来西亚的修车厂老板喜欢上了一个名叫的女孩，但是他从来没有对女孩表白过，不知道何种原因，他没有勇气公开这份爱。也是很久以后，小薇从他的世界里消失不见了，永远的消失不见。他这时才感觉到懊悔，但是一切都已经无可挽回。爱太深，已经不能自拔，修车厂老板终于决定要去寻找那个女孩子，但是他不得不放弃他修车厂
的工作，他痛下决心，卖掉了修车厂的一切，并从卖的这些钱中抽出一大部分买了**的专业音响以及录音设备。老板给他的爱人写下了《小薇》这首歌，并且自己编曲、自己录音，制作成CD，用小车拖着音响满大街放这首歌，希望有那么一天小薇能够听到，并且回到他的身边。但是一直到最后，女孩都没能出现过。后来歌曲传到了一位音乐制作人耳中，这位音乐制作人让自己团队对其进行了重新编曲制作，并让歌手黄品源来演唱。
歌曲四：《水手》
身残志坚的创作型歌手，郑智化所作。
这首歌恐怕真的是影响了几代人，记得我小学就听过。
郑智化，上个世纪90年代最具影响力的华语人文歌手之一，在诸多70和80年代生人中，郑智化则更多的意味着是一个另类、反叛、孤傲的代名词。在谈及《水手》这首歌的创作时，郑智化自己是这样说的:
“《水手》这首歌我想应该在九二年、九三年影响过很多人。很多人都以为说我是有个什么伟大的创意或者怎么样写成，没有。《水手》是我在浴缸里写成的。（有些搞笑，呵呵......）大家觉得很好玩，因为我很喜欢泡澡，这么泡着就有很多幻想。我坐过船，曾经看过，大家应该也看过，海浪都是风很大。我看过一个更恐怖的景象，就是在公海上，那个没有波浪的海，很可怕，像个镜子，这样看，宁静到可怕。反正那时候我觉得它隐藏着一个更巨大的力量，因为那时候在船上看到很多的水手，他们整个的生命力让我感动。所以那时候就在浴缸里想，把这一段串起来，就写成了《水手》这首歌。”
连我都没想到，一曲影响了几代人的《水手》，竟然是郑智化在泡澡的时候写得，想起来的确有些好玩，但这首歌绝对是经典。
歌曲五《小芳》
这首歌会让人想到很凄美的爱情故事，不是吗？作者李春波，真可谓是触到了那一代人内心最柔弱的弦......
《小芳》这首歌，写得是上世纪六十年代中期，一个下乡插队到***的知青，和当地一个女孩子之间的爱情故事。是不是那个女孩子的名字就叫小芳呢？可能性不大。作者李春波好像在一次访谈中提到过，小芳只是一个塑造的形象，是那个年代特有的人物，她善良、美丽，代表了那个年代乡下姑娘的一个群体。
当年的下乡知青，正值年轻气盛、风华正茂，很多人也都到了结婚成家的年龄。于是在生活中慢慢和当地姑娘产生了感情。他们或许也曾感受到爱情的甜蜜，但现实总不尽人意，知青下乡只是暂时的，总有一天他们要回归到自己的城市。毕竟哪里才是他们的未来，谁又愿意一辈子守着贫穷落后的乡村呢？
于是离别，终将，也只能是着一段段爱情的归宿......当我们听着这首歌，已经能够触摸到那种离别的痛，“在离开村子的那个晚上，我和你来到小河旁，从未流过的泪水，随着小河淌......”
李春波在谈到《小芳》的创作思路时说:“那一代人没有权没有势，先后经历了下乡、下海、下岗。在上山下乡的特殊生存环境里，造就了他们**的生存意识。知青成为如今社会的中流砥柱，社会文化与**影响了那一代人。90年代初，我的知青作品是对文化的回顾。10年的导演经历沉淀下来之后，我进行反思和总结，我想表现出的是知青特有的气质。大环境、大背景、小人物、小故事。”
从歌曲中我们也能察觉到一些凄凉，故事的女主角所忍受的悲痛有谁能懂？
每个人的心里或许都有自己的答案......
歌曲八：《What Are Words》（什么是诺言）
一首很好听的英文歌《What Are Words》（什么是诺言）。
这首歌是美国第十季绝种好男人中Chris Medina的单曲专辑，虽然止步24强，但是这首曲子却在网络上广为流传。令人感动的不仅是歌曲本身，还有歌词背后的爱情故事。
Chris Medina曾经是星巴克的服务员，他向和她相恋8年的女孩求婚并且最后在一起了。但是后来那个美丽的女孩因为车祸事故使脑部受到重创，康复后智力只有2岁，生活完全不能够自理，但Chris仍然不离不弃。 后来Chris参加了美国偶像，为的就是想赚到更多的钱让妻子受到更好的治疗过上更好的生活，虽然最后还是止步于全国24强，但 What are words 这首歌已经牢牢地印在人们的心里 。
歌曲九：《Seasons in the sun》
故事发生在50年代的美国。主角名字不详，就以A、B、C代替吧。
这是一个小镇，淳朴、简单。 A和C，两个从小一起长大的好友。但他们是截然不同的两人。 A是校橄榄球队的队长，英俊、潇洒，是个在学校颇有人气的男孩。 C，腼腆、巧手，总是独来独往，却偏偏和A是好友。 A和C是铁哥们，直到B出现在他们的生活中。
B，啦啦队队长，像是天生为了A而设计的。50年代的美国，啦啦队队长和橄榄球队队长就好像是现在的校花、校草，他们理所当然的坠入爱河。而C，就如大家所想的那样，对于B始终抱有暗恋之情。然而，B是不会注意到他的，她灿烂、耀眼，是浩瀚天宇中的流星，她注定需要夜空的深邃来陪伴，才能绽放最耀眼的光芒，而不是一颗闪烁的恒星。
故事继续着，1956年，A、C和B，毕业了。那个年代，高中毕业便意味着进入社会。而A和B，在众人的祝福声中结为连理。
B经营着一家杂货店，小镇中唯一卖东西的点，这是她的嫁妆。A是个壮汉，当起了卡车司机，行走于美国各大洲，为家人奔波。
C依然暗恋着B，苦苦地，不为任何目的地，始终如一地暗恋着。他成了一个木匠，当然，因为他手巧。 A常不在家，C便担起了男人的义务。办货、修补……一来二去，情愫默默地在两人中蔓延开来。这注定是个悲剧。看到这里谁都能猜到，这个悲剧，源于过分的信任妻子、信任好友。
B和C的关系发展迅速，C成了B家里的常客，尤其在A离开的时候 1959年冬天，美国遭遇了罕见的暴风雪高速封路了，A出车没多久就决定返回。
那个时侯，通讯确实不发达，没有人知道A要回来，尤其是B和C。
A震惊了，当A推开门他看到的是凌乱的衣物，他看到的是好友和他的妻子在床上世界，在那一瞬间他崩溃了！曾经的幸福美满，良友、**，还有可爱的女儿…… 一切的一切，都在这个冬天结束。他疯了，举起了手中的*……
两条人命，换来一个死刑......
A于1960年2月12日被处以电刑。行刑前3天，他得到了一张白纸，用来书写最后的遗言。
于是，有了这首《Seasons in the Sun》
歌曲十《《《《《《《 Beat It 》》》》》》
这首歌到底有多经典就不用我说了。
它的创作是因为美国总统里根。
里根总统执政时，看到当时新一辈的孩子们很多打架斗殴，不学无术，甚至吸毒等等，几乎成了垮掉的一代。总统考虑到当年杰克逊在年轻人心中影响力之大，于是找到杰克逊来创作一首歌，希望能通过杰克逊的歌来打动年轻人的心，算是挽救新一辈吧。
于是杰克逊就创作了这首歌曲，歌词是打架的歌词，但这是一种反衬。因为这首歌，里根总统在白宫授予杰克逊总统勋章开感谢他做出的努力。
关于这首《Beat It》杰克逊在他的自传里（moonwalk）里是怎样说的：
在写《避开》（Beat It）以前，我就想过我要创作一首能让我愿意到街上去买的摇滚歌曲，但它又要不同于一般的摇滚歌曲，像当时收音机里常播放的最佳歌曲四十首。
写《Beat It》时，我脑海中一直想着学校的孩子们，我一直就喜爱为孩子们创作歌曲，为他们写歌，了解他们的所好，是很有趣的，他们是要求非常高的听众，你可不能糊弄他们。到现在，对我来说，他们仍是最重要的听众，因为我对他们的反应的确很介意，如果他们喜欢一首歌曲，那么它一定很棒，用不着再去看什么评选结果。
在《Beat It》中，我想告诉大家，如果我陷入了困境我会怎样去做。这是一个教训，它告诉我们应该憎恶并放弃**，对这点我深信不疑。《Beat It》告诉孩子们要机警，避免麻烦，我的意思不是说别人打了你的右脸，你再把左脸转过去让人打，我是说，除非你**到墙角别无选择了最好避免**的发生，赶快溜之大吉。如果你打架受伤甚至死了，那你什么也没得到，反而什么都失去了，你是个失败者，怎么有脸面对那些爱你的人们呢？这就是《Beat It》的含意，我认为，真正勇敢而又聪明的人是能和平解决问题的人，他们用的是能和平解决问题的人，他们用的是智慧，而不是**。
满意请采纳，其实还有很多，如果需要请追问
有哪些好听的歌曲，有着很好的故事
欧美的歌曲带的爱情故事大多有很好的故事背景。
《呼啸山庄》《爱情故事》《飘》这些歌曲都有很好的故事
历史上有哪些著名音乐家之间的有趣故事
有天晚上，莫扎特和海顿打赌。莫扎特说，自己写一首曲子让海顿视奏，海顿绝对弹不了。海顿不相信，说：我是你老师耶，你写的东西我还弹不了？于是莫扎特拿出了一首自己下午刚写的曲子，说：那你弹吧。海顿弹到一半的时候，发现左手的音域很低，右手的音域很高，但是同样的地方，中间音域还有一个音。海顿试了几次都没办法把这里的所有音都弹起来，最后没办法，就跟莫扎特说：俺这里真的弹不了。然后莫扎特就开始弹了起来。弹到那个跨度很大的地方时，俯下身子用鼻**了中间音域的那个音。
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