今天装修百科网给各位分享素描工具全套的作用有哪些的知识，其中也会对求素描教程、要清晰的、全套最好。。。(素描实用教程)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

求素描教程、要清晰的、**最好。。。

1， 素描的基本概念

以表现体积和空间为主要目的，运用明度关系，黑白灰关系，光影及结构等因素，不考虑色彩，通常用单色，在二维平面上营造三维立体效果的绘画形式。

2， 素描的工具介绍

素描使用的基本工具有

刻画涂抹工具各种软硬不同的铅笔（10B-B,H-8H）炭笔，木炭条，炭精条

调整修改工具各种橡皮和橡皮泥，擦笔

另外还有各种克数和纹理不同的纸张，画架。

3为何要学习素描静物

因为静物的基本形主要是比较简单几何形的变化，组合。通过对这一大类物品的观察和表现使学生能够更容易整体的认识和概括的表现光影（明暗）变化和形体变化的关系。使他们初步理解自然形的表现和几何形表现之间的关系，掌握由简单到复杂的造型规律。

素描静物一般是对多个不同形质物体的组合表现，通过素描静物的学习会使学生养成从整体构图布局思考的习惯。并从多个物体之间的对比联系和物体在环境和光影的共同作用下产生的变化来体会绘画里空间，黑白灰，质感等其他因素在画面里所起的作用。

素描静物的学习是素描学习中最重要的一个部分！

4素描静物的学习方法

首先在观察时养成两个习惯。

第一在日常生活及绘画中多留意观察物体的外形特征。尤其是同一类物体中不同个体的特征（世界上没有形状完全相同的两片树叶）每个苹果，鸡蛋，，，，道不同的人都有自身的外形特点。

第二是多留意观察物体结构及形体转折特征。养成看不清的结构近前观察，看不出的转折拿手去摸一摸。这样更容易理解光影明暗与结构形体之间的关系！

其次在刻画表现时注意两个问题

第一素描静物是对多个物体组合效果的表现，这要求我们要养成整体意识从整组静物去考虑构图规律和造型规律。尤其是构图规律在学习中多吸收构图知识(如构图时要做到变化中找统一，不对称中找均衡，比例和位置安排中找节奏)。

第二要明白所有静物由简单到复杂都是简单几何形的变形与组合，所以素描静物是素描石膏几何体的延伸和发展。例（图：）所以我们在观察认识和表现时要去概括思考静物的形体与相似几何体自建的联系！

5素描静物的表现形式

素描静物的表现形式通常来讲分为两种，结构素描和全因素素描。

结构静物素描是指以线的变化为主要的表现手法，通过线的连接方式来组织物体的形体结构来再现物体的立体感，用线的轻重虚实和**关系来交代和组织画面空间。

结构素描的重点在如何用线来体现物体的形体结构，也可以说是怎样把几何结构与自然结构结合好。

几何结构：主要是指人造器皿上简单规则的形体变化。例（图）

自然结构：1.指在绘画中光影和环境共同作用下，物体上的明暗呈现的转折变化。例（图）

2指自然形中不规则的形体变化。例（图）

全因素素描指以明暗调子和块面为主要变现手法，在强调形体结构和空间的基础上加入明暗（光感变化和固有的黑白灰层次）质感，肌理等其他内容的表现，是画面拥有更强的立体感，空间感和感染力。

重点认清形体结构与空间的表现是本质内容，其他的要素是用来辅助加强本质内容的再现。

6素描静物的构图

素描静物构图的两个原则第一“完整”要求画面饱满舒适，形象完整主题突出。

第二在变化中找统一，不对称中找均衡，比例和位置安排中找节奏。构图的美学原则主要是既要有对比变化，又要能和谐统一最忌呆板平均，完全对称及无对比关系的画面因为这会令人感到非常乏味沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的结合和非等量的面积形状的左右平衡，就会产生生动多变和和谐统一的画面效果。懂的这一规则会使我们的构图千变万化并展现其特有的魅力。

一般的常用的静物构图形式有三角形构图（梯形构图），S形构图（z形或v形构图）

例三角形构图（图 ）

S形构图（ ）

7素描静物的造型规律

静物素描的造型规律，即造型的方法和共性特征，要从静物素描的造型的以下几点主要内容谈起即形体，结构，空间，明暗，质感。

形体：由两部分组成，从字面上分为形和体。形是外形即形状和轮廓，体是内形即凸凹变化体积外形决定内形，有什么样的外形就有什么样的凸凹变换，就有什么样的体。

形体的表现方法：形是平面的是由不同方向和转折的线构成的轮廓，这些有方向性的外形线决定了有多个与这些外形线方向一致的面来构成物体体积。静物素描起形时所讲的宁方勿圆强调的就是外形线的方向性。例（）体的表现必须以形的组成为前提。所以要重视形如果说素描是一切造型艺术的基础，那么形就是素描的基础。

结构：从单个物体上讲是构成这个物体的各部分形体的连接方式，和构成各部分形体块面之间的转折方式称为结构，他是素描塑造的核心。

从整体画面上讲表现为不同形状，体量，大小的物体的多想联系的构图方式。

结构通常被理解为，几何结构，自然结构，和解剖结构三部分。静物素描中运用到的是几何结构和自然结构。（前面又谈到）

结构在静物素描例通常会被理解为物体的几何构造例即几何结构，如一个瓶子有瓶盖，瓶口，瓶颈，瓶身瓶底组成。例（），但仅考虑这一点就会导致我们的观察和表现程式化和概念化，造成学生无法真正认识物体结构和明暗变化之间的关系，使物体塑造不起来体感不强。例（）所以要重视自然结构。

自然结构指：1.指在绘画中光影和环境共同作用下，物体上的明暗所呈现的转折变化。2指自然形中不规则的形体变化。根据第一点面的朝向不同明暗就不同，形体怎么转折明暗就怎么变化例（）。只有把自然结构与几何构造结合起来加以重视才能画出真实强烈的体积！

空间在绘画中指在符合视觉**关系下由物像的长度，宽度，高度表现出来的一种三维感受。在静物素描里空间是表现的本质内容之一，处理空间的方法简单介绍几点，第一运用好**关系（平型**，成交**，倾斜**）虚实关系（上实下虚，前实后虚）。（）第二注意桌面的**关系对物**置的影响。例（）。第三注意衬布的形状和布褶的走势转折对空间的引导。例（）。第四重视影子的作用，前后物体在桌面上位置不同，会在桌面上留下光影交错的现象。例（）。第五用好物体和环境，和遮挡关系物体之间的对比变化。例（）

明暗：任何物体在光线的照射下都会呈现一定的明暗变化。光源的强弱，距离光源的远近及照射的角度不同，会使同一个物体呈现不同比例形状的明暗面。同一个光源照射下的不同物体也会产生千变万化的明暗变化关系，所以在素描里我们要通过明暗的变化来认识形体结构通过明暗来表现体积空间。

在静物素描明暗的内容有第一受背光关系，第二黑白灰关系

受背光关系物体在一定光照下，会产生受光部和背光部两个及相互对比有相互联系的明暗系统。物体由明到暗的层次变化又可以概括为三大面（受光，顺光，背光）五调子。（亮部，明暗交界线，暗部反光，中间色，反光，中间色）例（）这是明暗变化的基本规律

在一定光线下物体自身明暗变化是由形体的结构，起伏，转折而产生的因此明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，明暗的调子变化也就是在表现结构的转折起伏变化。结构是内在的本质的因素明暗是外在的表象的形式；形体结构要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。

黑白灰关系；指单个物体自身的黑白灰层次变化，和整幅画面多个物体环境的固有明度关系。是表现整体空间效果的主要因素，黑白灰的明暗层次处理及虚实，强弱的对比作用是表现画面前后空间关系，和整体气氛的基本手段。

常见的水果蔬菜基本都是球体和圆柱的变形例()这样来理解就好画了。

1苹果，苹果是水果中最常见的，接近球体的变化特征，又有变化。外形一般顶宽底窄，顶面宽平且有窝，（苹果窝一个漏斗形，喇叭形的凹槽）这些形的特征给了它特有的明暗变化一般受光面大背光面小，明暗交界线与球体球体上半部分区别大。苹果窝一般有明显的三角形暗面和扇形灰面。且有些纹理明显，高光反光明显有利于塑造。

2梨，从形上说较苹果在球体的变化上更大，基本上是圆锥和半球体的结合顶尖底圆抓住这种外形特征就容易找准明暗变化。表面较苹果相对较糙高光反光不明显，受环境影响弱。

3香蕉，单根外形介于圆柱和棱柱之间，两头弯曲上翘。注意头，把，和棱的塑造，头较窄偏方，多边形体块转折变化较分明。棱的厚度表现介于方棱和圆棱之间注意这些香蕉就能画的比较充分真实。

4桔子，基本上可作为一个球体塑造，形体特征较球体只是转折没那么均匀，有较平的顶面和底面。质感的表现上应注意表面较糙点状颗粒坑洼较多，多用调子塑造少揉摸。

5白菜大白菜表面细节过多，容易画碎体积画弱。它的形体是圆柱体的变化，画时要把它往略方略整里概括。叶和梗刻画时不要照抄，要做到叶梗走势方向加强和引导大面的走势和转折，叶梗的细节处理要注意节奏变化，整碎得当。

6西红柿外形较球体略扁地面大，凹槽深且呈放射性凸凹关系，在塑造上要注意这种放射性凹凸起伏所形成的转折和明暗特征质感上表面光滑，高光反光亮。但要注意固有色较重，灰面不要刻画过度。

7青椒整的形体介于长方体和圆柱体之间具体呈多个类圆柱体组成的类长方体变化，注意多个类圆柱体塑造时与整体长方体转折的结合。细节上窝和把的特征要更明显和窝西红柿相近但凸凹起伏更强。

陶瓷器的画法：陶瓷器皿一般在画面里作为主要物体出现，形体比水果蔬菜复杂，一般表现为多个几何形体的组合。

1，陶器：陶器因表面质地略糙明暗变化受环境影响较少，（漫反射）受背光关系与三大面五调子明确易于表现，塑造时多注意口或耳朵这种小结构，整体上从组成陶器的上下部分几何形的联系变化中去分析表现。

2瓷器：瓷器表面过于光滑，感光性强（接近镜面反射）易受环境的影响，尤其是暗部往往在表现时易画的反光过亮而影响到整的受背光关系和物体整体体积的表现，容易画花并造成物体平面化，所以暗部在刻画时要注意整体的光感和体积再现，主观的去弱化暗部反光，规整暗部细节，不能破坏了三大面五调子的明暗变化规律。另外瓷器的亮部一般高光强且变化丰富，亮反光也多要注意刻画时质感的体现及塑造的生动。

特殊质感类，如玻璃，塑料，不锈钢器皿等这一类器皿的明暗变化规律基本脱离了受背光和三大面五调子的明暗变化规律。他们的明暗变化规律有两点共性一受环境的影响大例（）。二形体几何构造的上下不同朝向面的明暗变化还比较明显例（）注意在塑造时要的主观调整出适当的受背光关系是画面光感统一也有利于体积的塑造。

玻璃器皿塑料器皿他们的明暗变化规律基本相同，都取决于材料的透明度和环境的颜色深浅

。

玻璃器皿质地硬且表面光滑，呈透明或半透明状态。它的透明度在透明，透过它看到的背景也会和眼睛直接看到的背景名都有区别。也就是环境和背景的颜色因为玻璃器皿的遮挡产生了变化，这种变化分两种情况一是透过玻璃，亮环境会变暗，透明度越差的玻璃，透过它看到的亮环境就越暗。例（）二是透过玻璃看到重环境会变浅，透明度越差透过它看到的重环境就越浅。例（）也就是说玻璃器皿的深浅，与环境的深浅和玻璃透明度起了决定性作用。

玻璃器皿具体的明暗变化规律，单个玻璃器皿不同部位的透明度也是不一样的，以不同位置的玻璃厚薄不同如玻璃杯壁薄，腿厚，底后俯视下口可见一层两层的区别例（）然后就是玻璃器壁的的朝向影响了他的透明度区别如图（）随着形的转折越靠近边沿透明度越差与环境色的发差就越大例（）掌握了这种透明物体的明度变化规律就能画出玻璃器皿通透的质感又能画出它的体积。细节上玻璃器皿表面光滑又透明，高光亮而规则后壁有明显的透光（光线透过前壁在后壁上留下的高光）。抓住这些细节会更加突出玻璃器皿的质感与光感。

塑料器皿与玻璃器皿的明度变化规律相通又有区别，它的特征是质地软器壁薄具体的明度随形体变换较弱，细节上小的凸凹关系较多，例（）

金属器皿：更接近镜面发射，要注意刻画时体现其反光的强烈。（这里的反光有时是清晰的物体倒影）器皿的明暗变化与四周环境的颜色深浅更为密切。但在强调环境影响这种关系的同时又要注意这种反光要引导和体现体现物体的形体转折。用笔调子上也要随着形走对物体的转折结构，提及的体现要起到好的帮衬作用（）

一般金属器皿固有色以灰色为主，且不透明所以受背光和三大面五调子还是可以观察到得所以在塑造时要加入基本的明度变化规律。

鱼的画法：鱼作为比较复杂的自然形要多去观察它整体的结构特征，能概括出他变化丰富的明暗变化，抓住表面光滑的质感，多注意头部的刻画，线条运用上要灵活。鱼鳞不要照抄不要足一刻画要概括省略画出感觉即可。

素描静物组合步骤解析

素描静物组合基本作画步骤

1构图起稿

首先在画面中定出物体的大**置，构图时注意物体的位置，摆放，前后，遮挡等空间关系

找出物体间的大小比例变化，和每个物体的基本外形特征，做到高低错落有致，疏密松紧得当。然后依据光线及不同物体物体结构特征找出明暗交界线及投影的形状

2画出受背光关系

在强调同一光源的前提下，具体明暗交界线及影子的形状，然后统一物体的暗部和影子，区分开收背光的差别。重视明暗交界线的转折变化要体现形体的结构关系，要做到背光和影子整体统一，明显区分开画面的亮部系统和暗部系统。

3找出黑白灰大关系

在加强受背光效果的基础上认真区分每个物体在画面里的黑白灰层次（既要考虑物体自身的受背光和明暗变化又要考虑每个物体的固有色层次变化），同时画出物体和环境的对比关系，拉开画面和物体前后的空间关系

4深入塑造刻画

要花大量的精力去研究形体，空间和质感，注意对不同质地的物体做深入细致的观察和具体的描绘。尽力画出强烈的体积和层次明显的空间关系，同时在重要的局部不断深入的前提下要多和整体关系比较，直到画面关系比较充分为止。

素描初学者,要用到什么工具

　　（1）铅笔
　　铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
　　（2）炭笔：
　　炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
　　（3）钢笔：
　　包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
　　（4）纸：
　　洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
　　（5）画板：
　　以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。
　　（6）橡皮：
　　以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。
　　（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

素描需要什么工具？

初学绘画需要什么美术工具？

工具：铅笔、橡皮、素描纸、画板或素描本、美工刀或转笔刀。

1、素描铅笔。

新手只需要选HB、2B、4B、6B、8B。这些是画素描最常用到的铅笔，H—6H的铅笔适合刻画素描的细节、非常细微的地方。

2、素描纸。

一般用8K或4K练习。刚开始画可以用一种纸质薄一点的也可以，价格比较低，一般每张几毛。练习打形以及简单的明暗练习还是可以的。

缺点就是这种纸不利于反复擦改，后期画素描就换成厚的素描纸。根据个人条件选择即可，素描纸选择纸质较厚、纹路清晰、有手感，摸上去有粗糙的一面是正面，用作画画，容易上色。

3、铅笔刀。

铅笔刀可以选择一些质量比较好，找不到代替可以选择美工刀。

4、橡皮。

分硬橡皮和软橡皮（橡皮泥），刚开始只用硬橡皮即可。4b橡皮较软，擦屑少，不容易破坏纸张的纤维，手感好。

5、画板。

用60x45即可。另外也可以使用速写板，特点面积小，携带方便，适合画8k的素描。在画室画速写或者出门画风景，在电脑前画照片都非常合适。一般头部带夹子，方便更换纸张。选择时以较硬不宜变形、防潮的为好。

扩展资料

绘画学习方法

一、培养正确的学习方法

从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。

这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。

这里先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。

头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的**习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。

整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。

素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

这只笔可以用来画素描么？ 用的2b铅，平时素描也用2b的。看很多人说自动铅笔太细 太浅，我这支适不

虽然说可以是可以 但2B太硬了 如果你是初学者 2B就不太适合你用来画素描 建议你去用4B到5B的铅笔去画 因为铅比较软 好控制 最好去买中华的铅笔 中华的笔比较适合画素描 我就是学的艺术 我一直都在用这类笔 4到5B适合打形 HB到3B适合最后修改用

自学素描 首先需要准备什么绘画工具！

建议你买HB、B、2B、4B其他的什么2H什么的，你别买~
其次纸张要求，越粗糙的纸张越好，但是不能太劣质，只是告诉你，平滑的纸张是假货，对于铅笔素描来说哦!
铅笔——B:黑的意思，H：硬的意思。
专用铅笔刀：小心自己的手指
4B橡皮（用于修改4B铅笔的痕迹）、2B橡皮（推理）
画板（你要是坚持下去就买个好点的木画板！）
画架（自己去看）
纸张（前面已经说过了，一般需要买4K的和 8K的）
下面我建议你先不要买什么书~！先拿一支铅笔进行线条练习，先把线条练直，后面可以适当的临摹石膏景物的练习，然后再石膏实物的练习，记住，先可以临摹，然后再进行实物的练习~

素描是枯燥的，等你入门之后你会爱上那个它，尤其是当你把身边的事物用自己的手指去歌颂的时候，你会陶醉其中，就算是一团废纸，也是一个灵动~

画素描**工具有哪些?

铅笔，尤其是2b4b等不能少，软硬橡皮，纸笔，削笔刀，铅笔盒，素描纸，需要的话再配上画夹画板画夹之类的……差不多就这些了吧。