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元代有哪些音乐机构？

元代大乐署系统的登歌､宫悬和文武二舞

隋唐时期，朝廷制定了哪些管理僧众的法规？

隋唐时期佛教僧众日渐增多，朝廷制定了管理僧众的法规。隋开皇十五年(595)**颁布《众经法式》作为管理僧尼的依据。唐朝后期，百丈怀海撰有《百丈清规》，是禅宗僧众首领自己制定的管理规章，后经历代不断修订，成为佛**(不限于禅宗)公认的僧规。

中国古代最著名的音乐机构是什么？

中国古代最著名的音乐机构是汉武帝元鼎五年（公元前112年）所设立的乐府”。 乐府”如同现代的歌咏团，协律都尉是该机构的最高业务***。乐府专业工作者将从赵、秦、楚等地区收集来的地方民歌进行整理、加工，然后由协律都尉谱成新曲，教给乐人歌唱，供宫迁帝后王妃、公伐将相等人观赏。乐府”最繁盛时人员达800多人，他们大多是一流的音乐家、文学家和民间艺人。这种音乐机构是汉代经济水平发展到一定高度的背景下，文化相随发展的产物。

隋唐时代的朝廷音乐机构有哪些？

隋代的建立实现了南北统一，结束了从东汉末年以来长达3个多世纪**割据局面。此后，国家的统一成为我国中后期封建社会的主要潮流，音乐文化的发展随之步入极其辉煌阶段。

隋代帝王创立了著名的音乐教育机构教坊，并在继承魏晋南北朝以来各方面音乐文化成果的基础上，建立起了“七部乐”、“九部乐”的宫廷音乐体制，将音乐文化发展建造在多民族音乐并存的基础之上。隋代音乐的发展，为唐代音乐教育的兴盛打下了良好基础。

隋、唐时期的音乐机构是设立在**的最高行政管理机构太常寺管辖下的“大乐署”和“鼓吹署”，属于**管理下的音乐机构，兼管雅乐和俗乐。隋、唐时期的太常寺机构规模庞大，乐工众多。

唐代的太常寺的组织结构承隋末旧制，置卿一员（正三品），少卿二人（正四品），主要统管宫廷祭祀、宴享娱乐、散乐等排练、演出事宜。下设八署，即郊社、太庙、诸陵、太乐、鼓吹、太医、太卜、癝牺分别管理。又设协律郎二人（正八品上），掌管六吕六律，“变四时之气、八风五音之节”。

“大乐署”是主管对宫廷艺人进行训练和考核的音乐管理机构，对学习音乐的标准要求很高，而且考核也很严格。“鼓吹署”即卤簿、军乐的官署，是专门管理宫廷仪仗活动中的鼓吹音乐机构，主要职责是“掌鼓吹施用调习之节，以备卤簿之仪”。

《新唐书•礼乐志》载曰：

唐之盛时，凡乐人、音声人、太常杂户子弟，隶太常及鼓吹署，皆番上，总号音声人，至数万人。

唐代的音乐教育重点还在官府。唐代主要音乐机构有大乐署、教坊、梨园与小部音声等。

大乐署是太常寺下属的音乐教育、表演机构，内设若干乐师执教，主要担任乐工、乐伎的考试和训练，并组织他们参加各种不同场合演出。

教坊是管理教学、领导教习人员的机构。教坊的教学任务十分繁重，教学内容丰富多彩，即有歌舞、器乐，也有散乐等。

梨园有内廷梨园和宫外梨园之分，都是培养、选拔音乐人才的教育机构。内廷梨园是唐玄宗亲自执教的地方，主要内容是教授法曲。

小部音声是梨园法部特设的一个音乐少幼班，是在唐玄宗亲自倡导下设立的。小部音声里面的学生一般有30人，年龄都要求在15岁以下。设立少幼班的目的，是为唐代音乐稳步发展和统治者的需要提供源源不断的人才基础，并与其他音乐机构组成一个较为完整的音乐教育体系。

随着科学技术进步，音乐书籍的刊印，乐律学理论的完善和乐器制造水平的提高，这一切都为音乐教育事业向科学化方向发展起到了推动作用。

在唐代，宫廷的燕乐机构非常庞大。在唐初时，西京长安和东京洛阳都设有太常寺、大乐署和教坊等**音乐机构，但当时教坊的地位并不重要。

到了714年，唐玄宗李隆基改组了大乐署，他将其中唱奏民间音乐的乐工分出来，单独成立了4个外教坊和3个梨园。

从此以后，教坊与梨园逐渐受到重视。地方府、县在唐初已有“县内音声”，盛唐以后已普遍建立了“衙前乐”的音乐机构，规模比以前有所扩充了。

唐玄宗时原有的一个内教坊设在禁苑内的蓬莱宫侧。新设的外教坊，两个在长安，两个在洛阳。长安的外教坊，一个设在延政坊，名为“左教坊”，以工舞见长；一个设在光宅坊，名为“右教坊”，以善歌取胜。

洛阳的两个教坊，都设在明义坊。这些教坊与大乐署不同，它们都直属宫廷，由宫廷派中宫为教坊管理，主管整个教坊的所有事务。

唐玄宗时的3个梨园，一个设在长安宫中，主要表演法曲，并担任唐玄宗新作的试奏任务；一个设在长安太常寺里，称为“太常梨园别教院”，主要试奏艺人们创作的法曲；一个设在洛阳太常寺里，称为“梨园新院”，主要演奏各种民间音乐。

在唐代这些音乐机构中，宫中梨园有从坐部伎里选出的优秀男乐工300人；还有女乐工几百人，住在宫中的宜春院。他们全由唐玄宗亲自指导，称为“皇帝梨园弟子”，艺术水平最高。

还有宫中的内教坊，其中乐工有男有女，女乐工依色艺的高低分成不同的等级。最高的称为“内人”，他们住在宫里的宜春院，人数最少，她们每逢表演大型的、艺术性很高的歌舞时总站在舞队首尾的重要位置上，所以又称“前头人”。

其次则称“宫人”，人数较多。再次的乐工称为“弹家”，她们都是普通百姓家的姑娘，因容貌秀丽被强征入宫的。她们擅长弹奏琵琶、五弦、箜篌、筝等乐器，歌舞则不精通。

所以唐代学者崔令钦在他所著的《教坊记》说她们练习一个多月还不一定能演出的歌舞，内人只要练一天就行了。艺术水平次于内教坊的则有长安的外教坊与太常梨园别教院，它们约有乐工几千人。

唐代燕乐机构艺术水平最低的当推洛阳的梨园新院与教坊，前者有乐工1500人。在这些乐工中，只有技艺优秀者才有资格选进长安的教坊。

此外，宫中梨园还附设有一个“小部音声”。它由30多个15岁以下的孩子组成，曾经在755年因为演出新作品《荔枝香》而受到唐玄宗李隆基称赞，可见它也有一定艺术水平。

至于府县所属的“衙前乐”，在盛唐时期主要演出各地民间音乐和散乐、百戏等。唐代中期以后，地方藩镇割据势力加强，一些重要府治所在地的“衙前乐”，也承担了创作演出歌舞大曲的任务。

唐代这些音乐机构中的乐工，总数大约在万人以上，其中一部分是世世代代都是社会地位低下的乐工，或是因犯罪而沦为“工乐”的良民和少数官宦家属。

工乐的地位比官*婢稍高。他们除了只能与同等级的人通婚和官*婢相同外，稍有不同的就是他们都按“番上”制度服役，就是说每年按一定时间到所属机构去服役，每年服役四个月。

此外，唐代统治者还从各个州县征调近万的艺入进京服役，这些艺人称为“音声人”。他们的社会地位较高，可以与良人通婚，可以与良人一样“受田进丁”，其赋税及徭役则以其地之远近按一年四、五、六番，也就是每年3个月、两个月零12天或两个月的办法进京服役来代替。

唐代帝王为了音乐享乐的需要，他们规定从各地征调来的乐工必须在长安或洛阳大乐署中进修。他们学习的课程依难易程度有明确规定：一般清乐大曲60日学成，大文曲30日必须学会，小曲则20日学会。

至于唐代燕乐十部乐中的西凉、龟兹、疏勒、安国、天竺、高丽等大曲各30日，次曲各20日，小曲各10日。散乐、雅乐大曲各30日成，小曲20日。

而且这些乐工起码要学会50曲燕乐以上，并能参加演出者才能学成出师。一般说来，学最难的大部伎要学3年，次难的部伎要学两年，最容易的小部伎只学一年。

大乐署对担任教学的大乐博士，音声博士，助教博士等较高级的乐工还规定了每年要根据学生的质量来考核成绩，一般可分上第、中第、下第三等。成绩卓著者可得官职，但乐工的身份是不变的；成绩拙劣者则要降低或除名。

学生在学习期间，一切费用都由自己负责，学习期满以后每年仍要有几个月的时间无偿地去长安或洛阳服役，不愿服役者必须交纳实物或货币代役。

进修的乐工中成绩优秀者，假如**要他充当大乐署的助教博士或者征入教坊、梨园等音乐机构长期服役的，可以由**付给一定的报酬。

教坊一般也设有专掌教学的音声博士、曹第一博士、曹第二博士等。这种艺术教育制度，在当时条件下对艺术质量的提高是有积极作用的。

在唐代燕乐大曲的专门机构中，产生的优秀音乐家非常多，例如开元年间许和子的歌唱，李谟的笛，李龟年的歌唱和羯鼓，贺怀智、裴兴*的琵琶，张野狐的箜篌、筚篥及作曲技巧，都达到了极高艺术水平。

唐代大曲乐舞的极度繁荣与众多音乐家的存在是密切相关的，当时的音乐家人数之多、演技之高，历代都不能与之相比。

这是一个受过专业训练的音乐家群体，他们分工明确、演技精湛，用杰出才能造就了一代音乐的高度繁荣。

唐明皇时期，便有了梨园这个专门的音乐机构。梨园最初是培养音乐人才的机构，是从唐**始的，它对于我国音乐发展的影响非常大，当时培养了大量音乐人才，产生了大量音乐作品。

后来，梨园成了戏曲班子的别称。我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”，这就充分说明了梨园对后世的影响。梨园是唐代训练乐工的机构。

唐玄宗熟知音律，又酷爱法曲，当时选坐部伎的子弟三百人，在梨园学习音乐。当时如果有人出现了错误，唐玄宗就会亲自纠正。这些梨园里的学生号称皇帝梨园弟子。

当时在梨园中的学生还有宫女，人数也有几百人，她们居住在宜春北院。由此可知，梨园是唐玄宗时宫廷所设的一个音乐教育机构，也可以说是音乐艺术学校。

李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园。他认为，在唐中宗时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。

在唐玄宗李隆基的大力倡导下，梨园的性质发生了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座梨园子弟演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性艺术学院。

李隆基自己担任了梨园的崔公或称“崖公”，相当于后来的校长或院长。崔公以下有编辑和乐营将即魁伶两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时翰林学士或有名文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放：

霍如羿社九日落，矫如群帝骖龙翔；来如**收震怒，罢如江海凝青光。

并在这首诗的序言中说过，书法家张旭自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。

唐玄宗李隆基依靠这些杰出创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。当时正值开元盛世，封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。

古代管理宫廷乐舞演唱的部门是

秦汉时期主管宫廷歌舞音律的机构主要有乐府。乐府的长官称乐府令，副职为乐府丞。另外，太常属下亦设太乐令这一官职，负责部分器乐、歌舞、音乐的表演。太乐令属下有太乐丞作为辅佐。隋唐时主管音乐歌舞的官署主要有太乐署和鼓吹署。太乐署和鼓吹署的官职有：署令，从七品下；署丞，从八品下；乐正，从九品下。另外，在宫中设教坊，以宦官为教坊使，掌管宫中俳优杂技的表演。宋代这方面的机构主要太乐局、鼓吹局、大晟府、教坊、教乐所。宋初沿唐制设教坊，凡朝廷大宴、大节、皇帝游幸及赐大臣筵席，皆由教坊演奏乐曲、剧目、歌舞之类。南宋罢教坊。教坊所习奏乐曲较太常显得轻松、欢快、随和。除此之外，教坟还掌教习伶人。教坊设教坊使为长官，，为从八品（宋代吸取五代后唐伶人乱政的教训，压低伶人的地位），除教坊使之外，另设教坊副使、判官、都知、都管、掌仪范（教习伶人在各种场合必须遵守的礼仪规范）、教头、部头、副部头、都色长、色长、筝色长等职官名称。教乐所设置于宋徽宗年间，至南宋沿置作为废除教坊后的继承机构。其职官设有都管、部头、色长等。大晟府隶礼部，专掌朝廷各种典仪所用音乐。官职有：大司乐，正四品；典乐，从五品；大乐令，从七品；主簿，从八品；协律郎，从八品等。太乐局、鼓吹局隶属太常寺，是官方最正式也是最正统的典乐机构。凡皇帝亲礼、御殿、大祭祀、大朝会均由太乐局及鼓吹局掌管。太乐局的官职有：太乐局令、太乐局丞、乐正、副乐正等。明朝朝廷的音乐、礼仪之事均掌于太掌寺。太常寺设：卿一人，正三品；少卿二人，正四品；寺丞二人，正六品；博律郎（主管音律之事）二人，正八品；赞礼郎（主管教导礼仪）九人，正九品；司乐二十人，从九品。宫中的歌舞音乐之事设教教坊司管理。教坊司设：奉銮一人，正九品；左、右韶舞各一人，左、右司乐各一人，均为从九品。另外，女官中也有司乐四人，正六品；典乐四人，正七品；掌乐四人，正八品，掌管宫内音乐之事。清朝的礼乐机构，朝廷中主要是隶属于太常寺和礼部的乐部。太常寺的官职设置除人数上的变化外，与明朝无区别。宫廷的礼乐机构有升平署。升平署初称南府，道光七年改名升平署。设管理事务大臣一人管理署事，下设司员、笔帖式、副催长、披甲人等分理事务。初以太监为学生，学习宫廷礼乐歌舞，后亦招民人。礼部下特设乐部主管大祭祀和大朝会的演乐及制定乐器音律事务。乐部的长官为管理大臣，亦称“典乐大臣”，由礼部尚书或其他懂音乐的王公大臣兼理。下设署正、署丞、协律郎、司乐等官，以及乐生一百八十人，舞生三百人。

论述唐代宫廷音乐机构 两千字论文

浅谈唐代音乐机构及其历史功用
———“教坊”和“梨园”篇




























辑录编写：欧亚学院09级学生左紫瞳
2011 11 25


浅谈隋唐时期音乐机构及其历史功用
———“教坊”和“梨园”篇
编写摘要：隋唐时期的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的，与历代社会发展、**制度相适应，与宫廷、民间社会音乐活动的繁荣昌盛相适应。在漫长的历史长河中，不断地完善其体制，促进了音乐教育活动的蓬勃发展，培养了诸多的音乐人才，在教育、表演、组织、管理等方面，为后世积累了丰富的可供借鉴的历史经验。


一、首谈燕乐起源及其发展。
如上所述，隋唐时期的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的，燕乐即宫廷燕乐，燕乐专指天子以及诸侯宴请宾客时用的音乐，它来源于汉族传统音乐的不断积累和汉魏以来外族音乐大规模的输入，实质上是我国封建社会音乐文化的精华在长期的沉淀基础上以及一定的**、经济社会条件催化下的必然产物。宫廷燕乐沿用隋朝九部乐，到了唐太宗时增为十部。“始开皇初定令，置七部乐：一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎。”［1］隋炀帝时，又增加了康国、疏勒两个乐部，这就是隋代“九部乐”的宫廷燕乐体制。
唐代宫廷燕乐起初完全承袭隋代燕乐体制，“高太祖登极之后，享宴因隋旧制，用九部之乐。”［2］至唐太宗贞观十一年（637年），废除“礼毕”,十四年，又将“燕乐”列为首部，于是形成了唐代的“九部乐”。
唐代“九部乐”中的“燕乐”，不同于广义宫廷燕乐的含义，而是一个具体的乐部名称。贞观年间，“景云现，河水清”，协律郎张文手机制作了《景云河清歌》，名为“燕乐”。这是一部宣扬帝王的功绩，歌颂太平盛世的乐舞，一般用于庄重场合表演。哲学上有句话说：经济基础决定上层建筑。那么音乐作为一种艺术，一种文化，也必须建立在一定的物质基础上，如果连饭都吃不上，连生存问题都解决不了，大家想想还会有人创造音乐、从事音乐教育吗？所以说呢，唐代音乐首先也是基于社会发展背景的，因为社会发展的好，所以音乐才能有很好的发展。

二、隋唐音乐机构的发展和建立。
提到唐代的音乐机构，不得不首先提起太常寺，太常寺是唐代掌管礼乐的最高行政机关，由太常卿主管，规模甚为庞大。古书上是这样记载的：“唐之盛时，凡乐人，音声人、太常杂户子弟，隶太常及鼓吹暑，皆番上，总号音声人，至数万人”。当时唐朝全国人口也只有5000万人，光太长寺就有数万人，可以想想，这样的比例在封建社会绝对是空前的。太常寺下面有两个机构，第一是大乐署。大乐署主管对于音乐艺人的训练和考核，它既管《雅乐》，又管《燕乐》，内部有若干位乐师担任教学。当时**对于音乐艺人的训练与成绩考核有着相当严格的制度。第二个鼓吹署，顾名思义，鼓吹署即管理鼓吹乐的单位，主管用在仪仗活动与宫廷礼仪活动中的鼓吹乐，兼管百戏（古代对诸种戏、乐舞的总称），因此，“鼓吹署”属于音乐的行政管理机构，也就是卤簿与军乐的官署。所谓卤簿，指古代皇氏要员外出时，前呼后拥的仪仗队（包括吹奏乐队），人数不等，少的时候有百余人，多的时候能有千余人，唐代的鼓吹署是由以前的清商署和鼓吹署合并而成的机构。“凡习乐，立师以教，而岁考其师之课业为三等，以上礼部。十年大校，未成，则十五年而校，以番上下”［3］学习音乐标准极高，“得难曲五十以上任供奉着为业成。”［4］
大乐署、鼓吹署是属于太常寺管辖，下面两个音乐机构是属于宫廷管辖的，第一个是教坊，教坊是管理乐工、领导艺人演出的机构。唐高祖建国之初，便设立了内教坊，教坊是归太常寺管辖，属于宫廷内部专门设计的音乐教育部门，目的是为皇帝提供娱乐性歌舞表演。据《教坊记》上记载，教坊的成员有男有女，还有儿童，总人数能达一万人以上。唐玄宗时，特别重视教坊这一专业的音乐教育机构，大大拓展了教坊的规模。共设五处教坊，其音乐教育形式是口传心教的方式。
教坊是适应唐代宫廷燕乐的需要建立的音乐机构。“武德后，置内教坊于禁中。武后如意二年，改曰‘云韶府’，以中官为使。开元二年，又置内教坊于蓬莱宫侧……”［5］唐朝教坊已从**管理的音乐机构中**出来，成为宫廷教习，管理音乐的场所，并由皇帝直接委派人员兼任领导职务。
教坊的设立，客观上为俗乐的不断发展提供了多方面的条件，促进了音乐分工，培养了一大批宫廷音乐家，音乐技能逐渐流传入民间，促进了民间音乐的发展。
第二个是梨园，梨园因设于禁苑附近之梨园而得名。“开元二年，以上天下无事，听政之暇，于梨园自教法曲，必尽其妙，谓皇帝梨园弟子。”［6］梨园是宫廷中培养歌、舞人才和器乐表演人才的地方。由皇帝亲自组建并经常由皇帝亲自组织排练，梨园中音乐教育内容多数是法曲，也有一些器乐的合奏，唐玄宗的创作也多半交给梨园表演。可以说，它是宫廷音乐艺术精华最集中的地方。从总体来看，梨园的学习内容比较窄，主要任务是演出和排练，梨园造就了一大批具有较高水平的音乐家，如李龟年、雷海青、永新（女）等皆为梨园艺人。这些人成为全国音乐界的精华，为唐代音乐的高度兴盛及其音乐分工化的发展，起到了重大作用。
总体看，较完善的音乐形式与内容必须有与之相适应的高水平的音乐人才;高度繁荣的音乐文化是音乐人才培养成果显著的标志和最好的说明。因此,音乐教育为唐代音乐文化提供了重要的基础和有利条件,不仅推动唐代的音乐繁荣,并对以后的音乐发展产生积极的影响。
三、简述隋唐时期音乐教育的特点。
第一，交流广泛：南北、中外音乐得到广泛交流的机会。正如同前面所讲的---“唐代不仅与天竺、高丽等邻国保持着密切联系，而且与中亚、波斯湾、阿拉伯国家也开展了广泛的经济文化交流。”
第二，具有社会性：社会音乐活动广泛开展，无论是在宫廷内还是在社会上，音乐教育活动都有很大发展。《凉州行》中“城头山鸡鸣角角，洛阳家家学胡乐”就是对当时音乐教育普及程度的真实描绘。此外，在唐玄宗的亲自倡导下形成的“六么水调家家唱，白雪梅花处处吹”的爱乐局面。
第三，音乐教育活动非常发达，官办音乐教育活动逐渐完备，培养了大量的音乐人才。
四、思考隋唐时期音乐兴盛对我们的启示。
第一，唐朝音乐，是隋、唐以来民族大融合与文化大融合的产物。它从一个侧面，反映出中华民族的凝聚力、想象力和巨大的创造力。唐代音乐文化的发展是劳动人民辛勤劳动和智慧的结晶。
第二，广泛交流是音乐文化得以发展的重要诱因。关于文化交往，大体有三种方式：一是舍弃传统，因而，诗人中全部接受外来文化；二是固守传统，全部否定外来文化；三是兼收并蓄。事实说明，何种交往方式并不重要，关键是民族的自信心，只有立足于自信的基础上，以客观平和的心态对待自己的音乐文化和外来音乐文化，才会使自己的音乐文化得到健康地发展。
第三，文化价值是相对的，只有形式与内容的统一才能促进音乐文化和谐发展。“只有民族的，才是世界的”。这里的“民族”不是指民族的“形式”，而是民族的“内容”，即民族的“精神”。





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［1］《隋书·音乐志》。
［2］《旧唐书·音乐志》。
［3］《旧唐书·职官志》。
［4］《旧唐书·职官志》。
［5］《新唐书·百官志》。
［6］《唐会要·杂录》。

宋代设有专门的管理机构是什么

宋朝统治者为管理海外贸易，专门设置了市舶司。
　　注：市舶司，这个机构不是宋朝发明的，最初的时候在唐玄宗时期就有了。
　　市舶司简介：
　　市舶司是中国在宋、元、及明初在各海港设立的管理海上对外贸易的官府，相当於现在的海关。是中国古代管理对外贸易的机关。唐玄宗开元间(713～741)﹐广州即设有市舶使﹐一般由宦官担任﹐是为市舶司前身。明清两朝反复“海禁”。明洪武三年(1370年)“罢太仓黄渡市舶司”。洪武七年(1374年)撤销福建泉州、浙江明州、广东广州三市舶司。清康熙二十四年（1685年）撤销全部市舶司，设立江、浙、闽、粤四处海关。乾隆二十二年（1757年），乾隆南巡，在苏州亲眼目睹洋商船只络绎不绝，引起警觉，下旨除粤海关外，撤销所有其他海关。是为“一口通商”。
　　负责对外（海上）贸易之事。唐时对外开放，外商来货贸易，广州等城市就成了重要通商口岸，国家在此设市舶司，或特派，或由所在节度使兼任。始于唐，盛于宋，至明末逐渐萎缩。清时设海关而废市舶司。其职掌检查进出船舶蕃货、征榷、抽解、贸易诸事。

中国古代最著名的音乐机构

梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。唐明皇选曲部伎，子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之。号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。“梨园”的来历在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“如羿社九日落，矫如群帝骖龙翔；来如**收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。 唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。

古代时皇宫中的歌姬琴师住在宫中何处

在唐代是梨园。史载，唐明皇选乐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。梨园子弟分为坐部、立部、小部和男部、女部。坐部一般是优秀演员，乐工坐在堂上演奏，舞者大抵为3至12人，舞姿文雅，用丝竹细乐伴奏；立部是一般演员，乐工立在堂下演奏，舞者60人至80人不等，舞姿雄壮威武，伴奏的乐器有鼓和锣（即金钲）等，音量宏大；小部为儿童演出队。此外，还设有舞部，他又分为文舞和健舞。像这样庞大的编剧，男女兼有的皇家音乐、舞蹈、戏曲学院，出现在一千多年前，不能不说是世界罕见的。
其余朝代应该是教坊司。始建于唐代，称为教坊，专门管理宫廷俗乐的教习和演出事宜。一度改名“云韶府”。宋元两代亦设教坊；明代改教坊为教坊司，隶属于礼部，主管乐舞和戏曲。至清代雍正时改教坊司为和声署。