今天装修百科网给各位分享中国最厉害油画家是谁的知识，其中也会对国内公认十大油画名家？(国内公认十大油画名家是谁)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

国内公认十大油画名家？

1.陈丹青

陈丹青于1953年出生于上海，是著名的艺术家、作家、文艺评论家。

2.冯钢百

冯钢百于1883年出生于广东新会，是广东早期油画的先驱者和美术教育家，在广东乃至中国现代美术史上有着重要的地位，同时也是我国第一代著名油画家。

3.周湘

周湘出生于1871年，是是近代的著名画家，是我国油画艺术的先驱者和美术教育家，亦是中国绘画艺术由传统的师承相授转变为正规的美术学校教育的创始人之一。

4.潘玉良

潘玉良于1895年出生于江苏，是中国著名女画家、雕塑家。

5.李铁夫

李铁夫出生于1869年10月，是艺术大师。中国近现代油画艺术与****先驱。

6.林风眠

林风眠是画家、艺术教育家，其毕业于巴黎国立高等美术学校，其幼年时期，就喜爱绘画，中学时代，其习作常受老师的称赞。

7.董希文

董希文于1914年出生于浙江绍兴，是著名油画家、美术教育家。

8.曾梵志

曾梵志是一位于1964年出生于湖北武汉的油画家。

9.徐悲鸿

徐悲鸿是我国知名的画家，是于1895年出生的，江苏人士。其在花鸟画方面成就很高。

10.常玉

常玉是近现代著名画家，于1900年出生于四川，同时也被成为是世界级的绘画大家。

全国十大**油画家？

回答:

十大**油画家如下:

1、曾梵志一参加了一糸列国际国内重要艺术展，是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家。

2、刘国松一创立五月画会，推动现代艺术运动，倡导“中国画的现代化”，被誉为现代水墨之父。

3、黄健南一当代著名画家，油画家，大学教授，中国美术家交流协会油画专业委员会副主任兼秘书长。

4、黄永玉一中国画院院士，**美术学院教授，中国美协副**。

5、尚扬一擅作油画，作品充满时代特色和生活气息，代表作有《黄河船夫》《爷爷的河》《二十八宿图》等糸列。

6、周春芽一以4.7亿的总成交额成为最贵的在世艺术家。

7、张晓刚一擅长脸谱化肖像，代表作有《**福》糸列，《***》《血缘:同志120号》《大家庭》等。

8、石冲一《行走的人》获中国油画年展金奖，《综合景观》获第八届全国美展优秀奖。

9、方力钧一新艺术潮流最重要代表，作品偏向玩世写实**，代表作有《打哈欠》《方力钧作品展》《黑与白》。

10、管伟骏一应邀为比利时国王于皇后画肖像并被比利时皇家收藏，曾荣获“瓦隆尼国际艺术大赛”国际金奖，“尼斯国际艺术大奖赛”一等奖等十几个国际大奖，曾十多次在比利时、法国、卢森堡、西班牙、等国家举办个人画展。

中国**油画家作品？

西藏组画

陈丹青创作的油画。《西藏组画》共七幅，1979至1980年间完成于拉萨。它放弃了当时流行的强调主题性思想性的做法，以写生般的直接和果断，描绘了藏民的日常生活片段。

西藏题材并不是陈丹青的专利，但陈丹青80年代的《西藏组画》却将西藏题材提升到了一个空前的高度，他笔下的藏民不再是载歌载舞的宣传符号，而是一种深沉、厚重的文化的载体，加之陈丹青所尝试的一种相当纯正的油画语言，他打破了在人们头脑中成为定势的苏联式的绘画安排。

在陈丹青毕业论文《我的七张画中》，他谈及创作的构思过程，可知欧洲油画对其影响之深。直接的肇因则要归结到1978年来华的法国乡村绘画大展。

中国油画家？

有很多优秀的代表，其中著名的有齐白石、徐悲鸿、林风眠等。
齐白石是中国现代艺术史上最具影响力的油画家之一。
他的作品以写意花鸟画和山水画为主，独特的艺术风格和鲜明的个人特色使他成为了中国油画界的瑰宝。
徐悲鸿是中国现代美术教育的奠基人之一，也是中国油画的开拓者。
他的作品以表现中国人民生活和历史题材为主，充满了浓厚的民族情感和社会关怀。
林风眠是中国油画的先驱之一，他的作品充满了浓郁的中国传统文化气息，融合了中国传统绘画的技法和西方油画的表现手法，形成了独特的艺术风格。
这些油画家的作品不仅在中国艺术史上具有重要地位，也在国际艺术舞台上享有盛誉。
他们的艺术成就不仅丰富了中国油画的发展，也为世界艺术贡献了独特的东方美学观念。

中国女性油画家排行榜？

1文俶，是明朝时期的著名女画家，花鸟画是女性画家们最热衷表现的题材，出于女性细腻的情感和她们对花鸟特有的偏爱，及花鸟具有托物言志、比兴的审美意趣，促使深居中的女子，对自己生活中最常见的花鸟加以表现并形成了一定的创作规模，文俶便是其中最有代表性的画家之一。清代张庚在《国朝画征续录》中赋予文俶极高的赞誉：“吴中闺秀工丹青者，三百年来推文俶为独绝云。”代表作品：《花卉》、《萱石图》、《内府本草》等。

2李因，是明末清初的女画家、诗人，她擅墨笔山水、花鸟。山水法宋人米芾、米友仁父子，多用水墨点染，“以烟云掩映树石”。花鸟画在师法明中晚期陈淳的写意画风基础上，又以自然为师，从生活中汲取创作灵感。她最终在创作上避开了女画家惯有的构图小气、笔致纤弱等弊病，以潇洒随意及疏爽隽逸的艺术风貌备受时人赞许。代表作品：《竹笑轩吟草》、《续竹笑轩吟草》、《莲鸭图》、《秋暮书怀》等。

3陈书，中国女画家排名中清代女画家陈书也是其中的名家，她在书画方面的造诣很高，笔墨娴雅，结构严谨，擅长人物、山水、花卉，书法也秀丽遒劲，诗文颇为精通。当时书画家评论她画的人物称得上逸品，画的山水、花卉称为神品，可见对她的评价相当高。陈书的子孙受她的影响也能书画，在笔墨技法上很像她，可以说一门数代继承家风。她的作品曾为清代皇室珍藏，流传民间也不少。

4何香凝，中国女画家何香凝曾被推举为中国美术家协会**，开创了由女画家执掌画坛“帅印”之先河，其画风颇受岭南画派影响，有深厚的传统素养，格调高雅，又善于吸收西方绘画技法，注重写生，给人耳目一新的感觉。作为中国**的元老级人物，何香凝一直没有放下画笔，以梅花和老虎为题材的绘画作品享誉海内外，她的充满斗争之意的作品不仅记录着本世纪初叶以来的变幻风云，是中国现代史的缩影，同时也是她七十年**生涯和人格品行的生动写照。代表作品：《狮》、《梅花》、《高松图》等。

5潘玉良，中国油画女画家中一定少不了传奇画家潘玉良，她是东方考入意大利罗马皇家画院之第一人，堪称是一位真正溶入西方文化的卓有成就的中国女画家。与别的西画家所不同的是，潘玉良对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合…

中国油画家排名?中国国画家排名？

油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可 分为以下几个时期。 早期，距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国油画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年*仆，随洋人学泰西画法（油画技法）。现存满族画家五德的纸本油彩 山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。 **战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才出现。同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。中国知识界通过他们优美的诗文，初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。 1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品。直到出洋学画的青年陆续回国，这种局面才有所改变。 20世纪初至40年代末 最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助***的**活动。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥**以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。 中国留学生初到西欧时，印象**和后印象**已在画坛取得稳固地位，学院派古典**虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象**的艺术观念改变了日本美术教育的内容。由于日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统，所以留日学生（包括最早的李叔同）在艺术上普遍倾向于印象**以后的各流派。留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、颜文□、常书鸿等人，提倡古典的写实**美术。留学生归国后,通常都以美术教学为职业,通过所在的学校，传播自己的艺术思想和绘画技法。 1912年刘海粟、乌始光兴办上海图画美术院，1919年改为上海美术专科学校。这是中国正规美术学校的开端。继此之后,中国第1所国立美术学校──北京艺术学校（后改为北平艺术专科学校）、第 1所高等美术学院国立艺术院（后改为杭州艺术专科学校），以及南京**大学艺术系、私立苏州美术专科学校、私立武昌艺术专科学校，都于20年代先后成立。这些学校陆续开设油画课，成为发展油画艺术的基地。著名油画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文□曾主持这些学校的教学，他们不同的艺术主张，使这些学校的油画教学各具特色。徐悲鸿于20年代初在巴黎美术学校学画，接受学院派绘画训练，他尊崇坚实的素描基础和严谨的油画造型技巧。林风眠20年代在法国第戎、巴黎美术学校学画，他既受过学院派绘画的薰陶，也吸收了印象**、野兽**的艺术影响，因此很重视感情和个性的表现，追求东西方艺术精神的融合和平衡。刘海粟曾于20年代到日本、西欧考察美术教育，他所心仪的是后印象**的绘画大师。但在艺术创作和教学活动中具有兼容并包的气度。他对世界绘画潮流趋势敏锐感受和敢为天下先的开拓精神也相当突出。 20～30年代，艺术旨趣相投的画家曾组成各种社团。成立较早的东方画会、天马会、晨光美术会虽然都以油画家为骨干，但活动内容不拘一格。30年代由庞薰□等人发起的决澜社，倡导和介绍西方现代绘画；由留日学生组织的中华**美术协会则宣扬超现实**绘画。由于这些画会的活动偏于上海一隅,活动时间又较短促,未能发展成有影响的艺术流派。但可以看出中国油画家在如何看待西方现代绘画方面，存在着矛盾。1929年初第1届全国美展期间,徐悲鸿与徐志摩关于西方现代画家评价的论争，便是这种矛盾的突出表现。徐悲鸿贬斥印象**、野兽**某些画家的绘画,称P.-A.雷诺阿、P.塞尚、H.马蒂斯的作品为“**之作”。徐志摩则起而为之辩护，力争这些新派画家的艺术地位和作品的价值。从当时从事油画艺术的画家看，学习印象**以后诸家的人数较多，学习古典油画的画家较少，真正掌握古典油画技巧的画家则更为罕见。**战争爆发后，油画家们以绘画为**和工具，投身**救亡宣传活动。各种不同艺术见解的画家在这些活动中达到思想感情的一致，颠沛流离的生活使他们体验了普通人民的悲欢离合。深入大后方和西北、西南边陲，使中国油画家的艺术出现了新的感**彩，并为新的艺术突进积聚了力量。与此同时,新派画（指印象**以后诸流派的绘画)在战乱的环境里停止发展。许多在战前从事新派画创作的油画家，在抗战中转而采用写实形式参加宣传活动。徐悲鸿曾撰文论及“吾国因抗战而使写实**抬头”，并因新派画之销声匿迹而大感“痛快”。**战争胜利后，现代派风格的绘画重新出现，1945年林风眠、倪贻德、关良、李仲生、郁风、赵无极、于衍庸等人在重庆举办的**画会首次展览即其代表。但新派画的复苏仍是短暂的，他们的创作活动只维持到1949年为止。 在陕甘宁边区的艰苦环境里，仅有个别画家从事油画创作。但解放区画家在较为轻便的绘画形式方面的成功探索，和思想、情感上的锻炼，为新中国的油画艺术准备了一支新生力量。 50～70年代末 1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。油画家面临新的课题：艺术与**的关系，为工农兵服务，深入群众生活等。新、老油画家都有一个调整或改变原有的艺术面貌，以适应新时代的任务。通俗的写实手法，带有理想**的新生活题材，成为油画创作的共同面貌。董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》，是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时代殊途同归而取得的成功，因此颇具代表性。50年代的油画创作以表现**历史、反映社会**劳动和建设为主。1949年前占据油画创作主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》（见彩图《齐白石像》(中国现代)），胡一川的《开镣》、莫朴的《入*宣誓》、艾中信的《**过雪山》（见彩图《**过雪山》(中国现代)）等作品，与30～40年代的油画迥异，显示了油画家个人风格的重大转变。 50年代，国家选派留学生分批去苏联和东欧社会**国家学习美术。同时，聘请苏联画家和罗马尼亚画家，分别在北京、杭州执教。全山石、肖峰、李天祥、郭绍纲、张华清、林岗等人都曾在苏联留学。冯法□、王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于长拱、侯一民、靳尚谊、詹建俊等人曾在苏联画家任教的油画训练班进修。学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响。 1957～1958年前后，极“左”**使蓬勃发展的油画艺术受到严重挫折。60年代初,文艺政策有所调整,油画创作得到恢复和发展。油画教学方面，由罗工柳主持的油画研究班和**美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳3个工作室的开办,使油画教学充满生机，几年之内既出人才，又出作品，堪称建国以来前30年油画艺术的高峰。《毛**在井冈山》(罗工柳)、《东渡黄河》(艾中信)、西藏及长征路线写生组画（董希文）、《***与安源矿工》（侯一民，见彩图《***和安源矿工》(中国现代)）、《决战前夕》（高虹）、《出击之前》（何孔德）、《延安火炬》（蔡亮）、《狱中斗争》（林岗）、《宁死不屈》（全山石）、《英特那雄耐儿就一定要实现》（闻立鹏）、《毛**在十二月会议上》（靳尚谊）、《狼牙山五壮士》(詹建俊)、《延河边上》（钟涵）、《三千里江山》（柳青）、《在激流中前进》（杜键）、《金色的季节》(朱乃正)、《罪恶的审判》（哈孜艾买提）……从这些人们熟悉的作品中，我们可以感知一种共有的特征，那就是高亢激越的英雄**精神，汪洋恣肆的表现形式。50年代被忽视、甚至被误解的风景、静物，在60年代初也有一个短暂的繁盛。颜文□、吕斯百、常书鸿、卫天霖、余本、李瑞年、吴冠中等画家都有佳作问世。 1964年以后，“左”的倾向越来越严重地影响油画的发展。从推广“三结合”创作方法（即领导出题目，群众提要求，专业人员完成创作任务）到全面批判文艺界“黑线**”，正常的油画创作活动几乎完全停止。随之而来的是对生活、感情的伪造，和对个人崇拜的狂热而拙劣的渲染。全国各地出现了数以万计的领袖油画肖像,这些肖像除了临摹某些样板画像外,全是临摹照片。绘制这种油画的人数之多和油画题材的单一，都达到了史无前例的顶点。随后又出现了表现那种高、大、全式的所谓**英雄人物形象的油画作品。 《祈祷》 窦中亮 70年代末～80年代 1978年以后，中国油画创作进入了一个新的阶段。画家和观众对虚套、粉饰的反感，对民族和个人命运的思索，使油画创作的境界有了新的开拓。有些画家以深沉凝重的笔调，对当代生活作历史性的考察;有些画家则以诗人的眼光,表现美的心灵和美的意境。《1968年×月×日雪》（程丛林，见彩图《一九六八年×月×日雪》(中国现代)）、《不可磨灭的记忆》（杜键、高亚光、苏高礼）、《峥嵘岁月》（林岗、庞涛）、《红烛颂》（闻立鹏）、《蒋家王朝的覆灭》（陈逸飞、魏景山）、《高原的歌》（詹建俊）、《春华秋实》（朱乃正）、《塔吉克新娘》（勒尚谊）、《钢水、□水》（广廷渤）、《迎新娘》(鄂圭俊)……这些作品在广大观众中引起了强烈反响和共鸣。老画家吴冠中、韦启美和中年画家罗尔纯、妥木斯、曹达立等人在对生活的独特感受和富有个性色彩的表现方法的探求上作出的成绩，显示油画家对绘画形式和个性特色的关心。《父亲》(罗中立)和《西藏组画》陈丹青，（见彩图《西藏组画—进城》(中国现代)）的出现，从创作思想上标志着一个新时期的开始，一个旧时期的终结。大批新起的青年画家，则完全以新的眼光观察生活和艺术。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验。长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病，正在得到矫正。从画家、作品及观众的关系来看,油画已经成为能够表现中国人的心理和感情,又能为中国人所充分理解的中国艺术

世界当代油画家排名前十名？

1，达·芬奇

达·芬奇毫无疑义的排在第一位，他是意大利文艺复兴时期的三杰之一，也是那个时代最完美的代表。他不仅仅是一位著名的画家，同是还在音乐、数学、解剖、生物、发明、建筑等等方面取得了极高的成就，他的绘画和研究成果都对世界发展起到了很大的作用。

2，毕加索

近现代最伟大的艺术天才，在十几岁的时候就达到了文艺复兴时期著名画家的水平，开创了立体派新局面，将西方现代艺术进行了一次非常重大的突破。在他的一生中，绘画风格有近十种，除了油画之外，他在雕塑、版画、陶器上也取得了很高的成就，在他死后还一直影响着我们。

3，鲁本斯

鲁本斯出生于在德国的一个小康家庭，从小就喜欢艺术，他继承了文艺复兴时期绘画技巧，又将人文**思想和民族传统美术结合起来，形成了自己的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

4，米开朗基罗

米开朗基罗和拉斐尔、达·芬奇并称为文艺复兴三杰，他以雕塑作品被人熟知，作品大卫像、摩西像都举世闻名。他在绘画上的成就也非常高，作品《创世纪》也被无数人传颂，他的风格近乎影响了几个世纪的艺术家。

5，塞尚

在中国，塞尚甚至远不如梵高出名，但是在西方艺术界，他被尊称为现代绘画之父、造型之父、现代艺术之父。他的画作对在他之后的画家产生了巨大的影响，可以说他直接改变了西方艺术的发展进程。

6，莫奈

莫奈被尊称为印象派的领导者和创始人，他极力推广印象派的理论，不仅在法国，在全世界都是非常重要的画家，在他的作品中我们看不到严谨的造型，但看的出来画作的层次。他将作品中的景物都赋予了不同的生命，把光影运用到了极致。

7，安格尔

如果说伦勃朗代表荷兰绘画的巅峰，安格尔则代表了法国绘画的巅峰，我们熟知的作品《泉》，就是安格尔耗时26年才完成的伟大作品，在17岁的时候安格尔就成为了一个伟大的画家，他继承了古典绘画的精髓，成为法国新古典**的领军人物。

8，伦勃朗

在17世纪，出现了绘画发展的另一个高峰，引领这个时代的艺术家，就是荷兰现实**画家伦勃朗，他一生创作了600多幅油画，2000多幅素描，其中仅自画像就画了100多幅，他的人物画十分生动形象，是当之无愧的荷兰最伟大的画家。

9，达利

达利同样是一位天才画家，他与毕加索、马蒂斯并称为二十世纪最代表性的三位画家，他的超现实**作品，给世界带来了非常重大的贡献，和他作品齐名的是他富有传奇的一生，至今人们对达利的故事都津津乐道。

10，列宾

在19世纪美术史上，如果有哪位画家可以和莫奈齐名，那只有俄罗斯写实**画家列宾了，列宾一生中创作了不计其数的画作，是俄罗斯任何一个画家不能比拟的，他的作品对中国影响最大，在我们初中、高中美术教学中，大多采用的都是列宾的绘画方式。

中国油画家有多少？

1、吴冠中（1919-2010)，既是油画家又是国画家，是20世纪现代中国绘画的代表人物之一，享誉世界的绘画艺术大师

。2、赵无极，是20世纪华人当中最成功的打入国际艺坛的艺术家，他以其东方人特有的审美和智慧为20世纪的世界美术史谱写了精彩的一。3、靳尚谊，曾任中国美术家协会**，我国当代油画的代表人物之一，4、罗中立，中国油画协会副**。1981年油画《父亲》获全国美展一等奖，被认作是当代美术史上的里程碑，在国内外产生广泛影响。5、陈丹青，艺术家，文艺评论家，学者。曾为清华大学美术学院博士生导师。

油画作家？

朱士杰（1900—1990）江苏苏州人，中国第一代油画家、苏州美术专科学校（现合并为南京艺术学院）和苏州美术馆创始人之一。1922年，朱士杰与颜文梁、胡粹**同创办苏州美术专科学校。苏州美术专科学校是我国最早的美术学校之一，对我国早期美术教育的发展产生深远的影响。

四川油画大师排名？

1、罗中立：

罗中立，1948年出生，重庆市璧山县人，毕业于四川美术学院，艺术家，教育家，四川美术学院原院长 。

1984年晋升为副教授，同年赴比利时皇家美术学院研修，1986年3月返校。1993年晋升为教授。

现任中国当代艺术院院长，全国**代表，享受国家**津贴的专家，中国美术家协会常务理事，中国油画协会副**，中国美协第九届顾问 ，重庆市美术家协会**、重庆市文联**。

1997年被评为文化部百位“德艺双馨”的艺术家，1998年被评为国家有突出贡献的中青年专家。

2、石鲁:

石鲁（1919年12月13日-1982年8月25日），当代中国画家。原名冯亚珩，四川仁寿人。早年就学于成都东方美专，1940年赴延安入陕北公学院，从事版画创作，后专攻中国画。

1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。

早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画**题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。

曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会**、陕西省书法家协会**、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。

著有《石鲁学画录》、电影剧本《暴风中的雄鹰》等。

3、张大千:

张大千（Chang Dai-Chien），男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。

与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。

4、陈子庄：

陈子庄（农历1913.10.15～1976.07.03），男，出生于四川省荣昌县（今重庆市荣昌县）双河镇峦堡村紫金观岩湾“陈家老房子”，现代画家。

陈子庄早期作画，时号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子（陈疯子）、十二树梅花主人、石壶山民等，晚年号石壶。

陈子庄自幼习画，早年在成都等地卖画，受齐白石、黄宾虹启发。中年生活坎坷，仍作画不辍。1988年在中国美术馆举办遗作展轰动画界。

曾任四川省文史馆研究员、四川省政协委员。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸图》等。著有《石壶论画语要》。

5、刘朴：

刘朴，男，本名刘国辉，1945年生于中国四川成都。

四川省中国画学会会长，四川省诗书画院一级美术师，中国画学会常务理事，四川蜀山画院院长，中国美术家协会会员，中国人民大学客座教授，第一批巴蜀画派卓越成就代表人物。

出版有《刘朴画集》《刘朴扇面专辑》《刘朴水墨山水》等。

刘朴少年开始学习绘画，先拜伍瘦梅先生为师学习中国书画和文学，成年後入四川美术学院深造，师从於冯建吴先生。

l982年先后在成都、南京、北京、香港、**等地及新加坡、西德、美国、日本等国举办个人画展和联展。他的作品多次参加国内外重要画展。

代表作《梨乡》《早市》《宁河老渡口》《金风过处》，先后为中国美术馆收藏。1994年，《金风过处》参加“第八届全国美展”，获“四川省优秀作品奖”。

2005年，参加文化部大型中国画长卷《神州颂》创作，所绘作品《峨眉清音阁》随“神舟六号”飞船载入太空。2009年7月，参加当代最具学术价值与市场潜力画家邀请展。

2009年9月，应邀参加《迎国庆——中国画60位名家邀请展》（中国美术馆），作品入编共和国六十位国画大家精品集。出版有《刘朴画集》《刘朴扇面专辑》《刘朴水墨山水》等。