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论述莫里哀喜剧艺术的特点。

深刻辛辣的讽刺艺术——简评莫里哀喜剧特点
莫 里哀是法国最著名的古典**戏剧家。 他一生写了近三十部喜剧。他的艺术成就标志着法国戏剧史上的一个高峰,正如雨果所说:“莫里哀不仅在诗歌创造上,而且在文学完美上占据着我国戏剧的高峰。”(《克伦威尔·序言》)在欧洲戏剧发展史上也占据极其重要的地位,可以和莎士比亚媲美。“莎士比业发现了戏剧艺术,莫里哀把它发展到完美境地,和两个古代哲学家一样,他们两个人分治了笑和泪的王国。”(夏多布里昂:《英国文学经验谈》) 莫里哀喜剧的讽刺艺术,对后世著名作家的影响甚为深远,在法国巴尔扎克的《欧也妮·葛朗台》、**克雷洛夫的寓言、果戈理的《钦差大臣》等作品中,都可以找到这种讽刺艺术的影响。在法国,1680年于巴黎成立至今尚保留的法兰西喜剧院(初称“莫里哀之家”)都一直专门研究和演出莫里哀的喜剧。其主要特点有三: 莫里哀喜剧具有深刻的时代意义。他认为喜剧描写的人物要真实,要反映时代的特征,“如果你不能让人从中认出这是本世纪的某人或某人,那你就算一事未成。”就是这样,“他运用他那支犀利尖锐的羽毛笔,把愚昧、鄙陋和庸俗**等恶习呈现到大众眼前。”

莫里哀的生平简介是什么？

法国古典**喜剧家。本名让-巴蒂斯特·波克兰，父亲是宫廷室内陈设商。他自幼喜爱戏剧，1643年和朋友组成了剧团，亲自参加演出，并为此放弃了继承权。1650年起任剧团负责人并开始喜剧创作。

结合本文分析百年孤独的魔幻现实**特色 莫里哀喜剧和莎士比亚戏剧的异同

莎

士比亚，
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最伟大的戏剧家，
他开创了英国古典喜剧创作的新局
面，他创作于早期的最具代表性的喜剧作品有四部，分别是《仲夏夜之梦》
《无事生非》
《皆
大欢喜》和《第十二夜》
，这些喜剧中蕴含着人文**的精神和理想，我们可以看到充满着
的无限希望，因此，
乐观**是莎士比亚的喜剧创作基调。另外一位就是莫里哀，
莫里哀是
法国古典**最杰出的喜剧家，
他的艺术成就也已经到达了一个高峰，
其代表作有
《伪君子》
《吝啬鬼》
《可笑的女才子》等，极具讽刺意味是莫里哀喜剧的最大特点。





可以说，
莎士比亚与莫里哀都是他们各自时代喜剧界最杰出的代表，
后世许多人就常将
两位大师以及他们的喜剧拿出来进行比较，
那么同为喜剧创作大师的他们，
在喜剧创作上都
有哪些异同呢？





从相同点上来讲，
二者的创作经历是很相似的，
都曾流转于社会各个层次，
由于接触面
的广泛，
生活经历的丰富，
这就为以后喜剧的创作打下了坚实的基础。
此外他们的创作内容
都包含一些闹剧的成分。但不可否认的是，它们都达到了喜剧的效果。





而从不同点上来讲，主要从风格特点上来考虑。





首先，
从喜剧的基调上来说，
莎士比亚的喜剧史肯定性、
歌颂性主题所奠定的乐观开朗
的基调，
这是由于他处在文艺复兴时期，
因此他的喜剧总是热情肯定生活中的新生事物，
赞
美人的力量和价值，情爱和友爱，这是时代所赋予的。当然，除此之外，对于生活中的*暗
面，莎士比亚也进行揭露和嘲讽，但他的讽刺带有温和性。而莫里哀的喜剧则大不相同，讽
刺在他的喜剧中占得分量和程度都大大加强了，
因此这就成为了莫里哀喜剧的主基调，
它着
重于反映生活中的*暗面，
可以说，
他的喜剧带给人们的已经不仅仅是欢乐，
更多的则是深
深的思考。





其次，
就人物形象的塑造上二者也有不同。
莎士比亚的喜剧中，
人物性格大都是丰富多
面的，
而且人物形象也是多种多样的，可以说，每个人物都有自己独特的个性，尤其是女性
形象，
更是以其优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩，
比如聪明机智、
幽默风趣的鲍西亚，
活泼开朗、调皮狡黠的罗瑟琳等等，在她们身上，
“天赋的灵奇”和“绝色的仙姿”达到了
完美和谐的统一。
而在莫里哀的喜剧中，
人物形象的塑造则更多地体现了类型化，
如同样伪
善的人，
达尔杜弗与唐璜，
因此莫里哀在这一方面可能要稍逊莎士比亚一筹，
不过对于他笔
下有名的阿尔巴贡等形象还是不可否认的。





再次，
就是浪漫**与现实**的不同了。
莎士比亚的喜剧，
更多地体现着浪漫**的
色彩，
往往是抒情与写景的有机结合构成了优美恬适的喜剧氛围。
莎士比亚笔下的喜剧场面
充满了诗情画意、欢声笑语，正是在这样的氛围中人物的感情也显得格外美好，浪漫、
抒情
的风格在其中得到了极大的体现。莫里哀则不同，他的喜剧表现出了明显的现实**色彩。
这还是由于他的经历较其他作家更加丰富，
他对现实的观察更加广泛所造成的。
在他的喜剧
中，
就是靠着这些进行着批判和讽刺的。
通过喜剧他更直接的描绘现实，
使现实给予人启示，
引人发笑，也引起人的注意。





总之，
这两位伟大的喜剧大师都为我们展现了精彩，
以各自不同的风格为我们展现了两
个不同的天地。
他们各有各的不同，
各有各的成就，
正是他们将喜剧引领到了一个又一个的
高度，我想正是他们从不同角度的开创和引领，才使喜剧得以经久不衰的吧。
百年孤独
作家以生动的笔触，刻画了性格鲜明的众多人物，描绘了这个家族的孤独精神。在这个家族中，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解。尽管很多人为打破孤独进行过种种艰苦的探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后均以失败告终。这种孤独不仅弥漫在布恩迪亚家族和马孔多镇，而且渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱。
作家写出这一点，是希望拉丁美洲民众团结起来，共同努力摆脱孤独。所以，《百年孤独》中浸*着的孤独感，其主要内涵应该是对整个苦难的拉丁美洲被排斥在现代文明世界的进程之外的愤懑和**，是作家在对拉丁美洲近百年的历史，以及这块**上人民独特的生命力、生存状态、想象力进行独特的研究之后形成的倔强的自信。这个古老的家族也曾经在新文明的冲击下，努力地走出去寻找新的世界，尽管有过畏惧和退缩，可是他们还是抛弃了传统的外衣，希望融入这个世界。可是外来文明以一种侵略的态度来吞噬这个家族，于是他们就在这样一个开放的文明世界中持续着“百年孤独”。作者表达着一种精神状态的孤独来批判外来者对拉美**的一种精神层面的侵略，以及西方文明对拉美的歧视与排斥。“羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。” 作者用一个毁灭的结尾来表达了自己深深的愤懑。[3]
孤独是布恩迪亚家族的家徽，每一个成员都自觉不自觉地佩戴着它。同时，孤独在他们的世界里又是一把**剑。他们害怕自己陷于孤独的泥淖，而以自己独特的方式在反抗孤独，悖论的是他们的生存又离不开这种孤独，他们渴望保持孤独的高傲姿态。可见，布恩迪亚家族成员的孤独带有一定的矛盾性。[5]
乌尔苏拉积极融入生活，奥雷里亚诺上校不断反复熔铸小金鱼，阿玛兰妲织了又拆，拆了又织不停做寿衣，庇拉尔·特尔内拉在与不同男人的纠缠中**自己……布恩迪亚家族的每一个成员就这样无休止地在孤独中挣扎，既想逃脱，又想保持这种孤独的姿态。他们所有的努力似乎看是是没有结果的一种劳作。然而，按照本雅明寓言理论的说法，所有的寓言文本具有救赎性特点来解读，我们会吃惊地发现，他们不断反复劳作和西绪弗斯推石上山似乎有着某种相同的启示意义。不断反复劳作，而又毫无结果，这是一种超验的意象。“是一种对人类某种状态的说明。通过这样的说明，一个家族的孤独在此被进一步表现为现代人共有的巨大困惑：‘我们是谁？ 我们从哪里来？ 我们到哪里去？ ’而且，历史越是发展，文明越是进步，人类越是对自己有所认识，这种扰人心绪的困惑也越是得以增长。而最为困惑的也许是，人类永远也无法看清自己。”就像羊皮纸手稿是一张写满布恩迪亚家族孤独的密码，一旦当人类彻底认清了自己，读懂了这张带有寓言色彩的手稿，人类也就会毁灭了自己。就像布恩迪亚家族的人们一样，在一阵飓风中，永远消失在这个尘世了。《百年孤独》中的人们一直处于像《致密伦娜的情书》中说道：“我的本质是：恐惧。”以致密伦娜在给勃罗德的信中说“我还没有认识他的为人，就已经认识了他的恐惧……”。如同克尔恺郭尔所说：“当恐惧害怕他自己时，他就同恐惧对象保持着一种诡谲的关系。他的目光就再也离不开这个对象，而且，他也不愿意离开，因为，当某一个人想把目光从那个对象上挪开时，他就会感到后悔……”[5]
在整个故事中，布恩迪亚经历了从淳朴的乡村生活到战争、**，接着殖民入侵后的西方**的侵蚀，在到一切归于平静后的绝望、灭失，正是哥伦比亚，甚至是整个拉丁美洲历史演变和社会现实的再现。故事中的战争是美洲反殖民战争的缩影。主人公“奥雷连诺上校发动了三十二次武装起义，三十二次都遭到了失败。他跟十六个女人生了十七个儿子，这些儿子在一个晚上接二连三被**了，其中最大的还不满三十五岁。他自己遭到过十四次**、七十二次埋伏和一次*决，但都幸免于难”，最终在**与无休止的战争中，上校**了自己的亲密战友，不可避免的使**走向了停滞和**，这和拉美洲的**历程是吻合的。而上校在否定与自我否定，空虚与迷惘中失去了信仰和精神支柱，这是所有挑战孤独的勇士们一次具有历史意义的失败。奥雷连诺上校最终远离尘嚣，又躲入了小屋，度过了后来无用的数年岁月。这同样也是美洲轰轰烈烈的**沉寂之后，那些昔日的英雄无奈选择。[6]
“我要为我童年时代所经受的全部体验寻找一个完美无缺的文学归宿。”这句话出自1982年，哥伦比亚黑绵羊出版社推出的加西亚·马尔克斯与另一位哥伦比亚作家兼记者普利尼奥·阿普莱约·门多萨的谈话录《番石榴飘香》，是马尔克斯关于《百年孤独》写作意图的叙述。很明显，这部作品是作者在以“我之笔写我之事”。同样是在《番石榴飘香》里，马尔克斯和门多萨还有这样的一段对话：“门多萨：布恩迪亚家族的历史可以说是拉丁美洲历史的翻版吗？马尔克斯：是的，我是这么看的。拉丁美洲的历史也是一切巨大然而徒劳的奋斗的总结，是一幕幕事先注定要被人遗忘的戏剧的总和。至今，在我们中间，还有着健忘症。只要事过境迁，谁也不会清楚地记得香蕉工人横遭**的**，谁也不会再想起奥雷里亚诺·布恩迪亚上校”。可以肯定作者马尔克斯就是要用布恩迪亚家族的百年历史来浓缩拉美洲的的历史演变的。加西亚·马尔克斯在小说的结尾处，用一个充满神秘**色彩的隐喻高度浓缩地概括和预言了拉丁美洲的历史。他写道：“命中注定要一百年处于孤独的世家决不会有出现在世上的第二次机会。”也预示了只有这样的历史背景才可以成就这样的人的命运，唯有这样的命运，最能反映这样的历史进程。在整部作品中，作者的童年被融合了进去，童年时经历了那样的孤独、苦难的。童年的故事是作者自己的，同时其中有许多个“我”的生活影子。这些影子的集合就是这个民族的历史了。[6]
从作品单个的人物形象来看，除了以上提到的奥雷里亚诺·布恩迪亚上校是拉美洲一代**英雄的典型外，还有很多的形象同样具有代表性。如家族中的另一个贯穿始终的人乌尔苏拉，她从未看过羊皮书卷，却远比所有人都先知先觉。早在羊皮书破译之前，她就曾经在内心中对自己说：“这些事情在他们发生之前我就曾经见过，也早就知道”。这个智慧的人象征了什么？是普通的人有着永恒的智慧，抑或是历史循环的真谛？如果是《百年孤独》这作品还有一丝亮色，就在这个老妈妈身上。她没有什么文化，也没有什么深刻的思想，但是却有着质朴的**，无论什么境遇。她一直活到自己的第六代出生，并且在暮年完全变瞎之后仍掩饰这一点，继续自己的操劳和回忆。她可以用皮鞭抽打暴戾的孙子，打得他满街乱窜；也能够去牢狱中探望**的儿子，虽然对他的**毫不理解，却毅然**捎给他一把手*。她招待儿子的死敌，一位**的将军在她家里吃饭，因为她觉得这将军人品好，为穷人做了许多好事；她痛骂奥雷连诺上校忘记了自己的承诺，骄傲地宣称只要他敢杀害自己的朋友，就把他拖出来亲手打死。乌尔苏拉的品质仿佛是这个家族的存在的像标，而她的长寿也表明了“妇女们能支撑整个世界，以免它遭受破坏”；于此相对“而男人们只知一味地推倒历史。”在作者的眼中，男子们热衷于发明、炼金、打仗而又荒*无度，而理智清醒的总是妇女。这种性的对比呈现的是两种力量的对比。当乌尔苏拉终于死去，力量的天平失衡了，她的子孙也在不久的将来灰飞烟灭了。[6]
最后，作品在“冰块”和“石头”中开始，在一阵风中结束。加西亚·马尔克斯曾经近乎绝望地指出：“拉丁美洲的历史也是一切巨大然而徒劳的奋斗的总结，是一幕幕事先注定要被人遗忘的戏剧的总和”，这样的历史象征了孤独，就是“百年的孤独”。

为什么说《伪君子》的第一幕第一场是欧洲现存最伟大最好的开场？

　　《伪君子》具有强烈的喜剧效果，它既有民间闹剧的那种插科打诨，尤其是利用屏风偷听和藏到桌子底下的场面都会招致满场哄笑，同时它又具有传奇喜剧的艺术手法，譬如伐赖尔与玛莉亚娜的爱情争执、奥尔贡藏匿秘密**文件的小箱子等等，在情节上环环相扣、引人入胜。
　　《伪君子》的第一幕第一场被歌德称为是“现存最伟大和最好的开场”：一开场主要人物达尔杜弗虽然没有露面，但是通过白尔奈耳夫人与一家人吵架，一下子就揭开了矛盾、吸引了观众，同时交待了每个人物的身份以及他们在这场冲突中的地位与态度，真是单刀直入、一举数得。第一幕第四场也是有名的场次。奥尔贡从乡下回来，不关心正在生病的太太，一个劲儿地追问达尔杜弗的情况。他四次重复“达尔杜弗呢？”“真怪可怜的！”这样两句话，造成强烈的喜剧效果，同时把他对达尔杜弗的入迷之深，表现得淋漓尽致。当然，最富有喜剧趣味的还是伪君子达尔杜弗的形象
　　首先，《伪君子》是一部古典**创作原则与民间喜剧手法结合的杰作。莫里哀创造性地运用了“三一律”：剧情围绕揭露达尔杜弗的伪善性格而展开，没有一点旁驰，地点始终是在奥尔恭家里，时间24小时。莫里哀在吸收了各种戏剧手法的基础上，创造了风格独具的近代喜剧，既严整均衡、单纯集中，又曲折活泼，富有情致。("三一律"是古典**戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。)
　　其次，精巧紧凑、层次分明的情节结构。全剧五幕完全围绕着塑造达尔杜弗的虚伪性格来安排。第一幕、第二幕采用了侧面烘托、人物及“虚出”的手法，以家庭成员的冲突引出主要角色

世界名著中的四大吝啬鬼分别是谁？

分别是英国莎士比亚喜剧《威尼斯商人》中的夏洛克；法国莫里哀喜剧《悭吝人》（《吝啬鬼》）里的阿巴贡；法国巴尔扎克小说《欧也妮•葛朗台》中的葛朗台；**果戈理小说《死魂灵》里的泼留希金。

1、夏洛克

他是犹太人，高利贷者，贪婪、吝啬、冷酷和狠毒；虽然腰缠万贯，却从不享用，一心想着放高利贷。极力限制女儿杰西卡与外界交往，使其带着钱财与**私奔；无情地**克扣仆人，甚至连饭也不让人吃饱；十分痛恨威尼斯商人安东尼奥，因为他慷慨大度，乐于助人，憎恶高利贷者。

2、阿巴贡

阿巴贡是个典型的守财*、吝啬鬼。他特爱泡妞，他不仅对仆人及家人十分苛刻，甚至自己也常常饿着肚子上床，以至半夜饿得睡不着觉，便去马棚偷吃荞麦。

他不顾儿女各有自己钟情的对象，执意要儿子娶有钱的**，要女儿嫁有钱的老爷。当他处心积虑掩埋在花园里的钱被人取走后，他呼天抢地，痛不欲生，绘画出一个视钱如命的守财*形象。

3、葛朗台

葛朗台是个吝啬鬼。葛朗台一生只恋着金钱，从来只是认钱不认人。侄儿查理为父亲的破产**而哭的死去活来，他居然说：“这年轻人（即查理）是个无用之辈，他把死人看得比金子还重要。”

在葛朗台看来，查理应该伤心的不是父亲的死，而是他不仅从此成了一贫如洗的破落子弟，而且还得为死去的父亲负四百万法郎的债。

4、泼留希金

泼留希金是**没落地主的典型，是**封建社会行将灭亡的缩影。虽然贪婪吝啬与葛朗台不相上下，但腐朽没落则是泼留希金的个性。

扩展资料1、阿巴贡是莫里哀喜剧《吝啬鬼》（又名《悭吝人》）中的主人公。他生性多疑，视钱如命，就连赠你一个早安也舍不得说，而说借你一个早安。

莫里哀擅长塑造概括性很强的艺术形象。莫里哀常用"闹剧"手法来营造喜剧气氛，增强喜剧的讽刺效果。

视钱如命，极端吝啬是阿巴贡形象的典型特征。他虽然拥有万贯家财，但是“一见人伸手，就浑身抽搐”，似乎被人挖掉了五脏六腑。为了不花一文钱，他要儿子娶一个有钱的**；为了不用陪嫁，他要女儿嫁给一个年已半百的老头；自己也打算娶一个年轻可爱的姑娘而分文不费。

2、葛朗台---虽然本书以欧也妮·葛朗台的故事为核心贯穿始终，但老葛朗台无疑是其中性格最鲜明的人物。贪婪和吝啬是他的主要性格特征。

在老葛朗台眼中，金钱高于一切，没有钱，就什么都完了。他对金钱的渴望和占有欲几乎达到了病态的程度：他半夜里把自己一个人关在密室之中，“爱抚、把抚、欣赏他的金币，放进桶里，紧紧地箍好。”临死之前还让女儿把金币铺在桌上，长时间地盯着，这样他才能感到暖和。

3、《死魂灵》写于19世纪中期。当时**正处在尼古拉沙皇**时代，农*制度占统治地位，新兴的资本**开始有所发展。

在残酷的阶级剥削和**下，加上天灾和时疫的流行，农*大批死亡。腐朽的官僚机构在新的人口调查没有进行以前，不让把死魂灵的名字从农*册上注销，地主仍需给已死的农*缴纳人头税。

果戈里成功地塑造了具有独特个性的地主阶级的典型人物泼留希金。作者采用多种艺术手段来刻画泼留希金的形象。

4、夏洛克作为典型的吝啬鬼形象，其个性是*险凶残，当法庭调解让借款人安东尼奥出两倍甚至三倍的钱偿还他时，夏洛克险恶的说：“即使这六千块钱中间的每一块钱都可以分作六份，每一份都可以变成一块钱，我也不要它们，我只要照约处罚。”

说着便在自己的鞋口上磨刀，时刻准备从安东尼奥胸口上割下一磅肉，凶残地致安东尼奥于死地，而且一味固执，没有丝毫的同情怜悯。这就是夏洛克不同于其他吝啬鬼的个性。

参考资料来源：百度百科-四大吝啬鬼

求：保罗·莫里哀的全部唱片资料？

保罗-莫利亚成名于1967年中后期，当时他已经四十二岁了，称得上是大器晚成。温文尔雅的举止、幽默自信的性格就象他的音乐一样感染着世人。他是真正具有绅士风度的音乐家，世界音乐史上的瑰宝。


"清新华丽，浪漫迷人"是人们对保罗-莫利亚音乐风格的精确评价，保罗-莫利亚本人高超的改编技巧和编曲创意在三十多年的音乐旅程中留下了超过一千首的华美经典。他和乐团的表演足迹更是遍及全球，令无数乐迷的音乐世界直到今天仍回响着保罗-莫利亚的动人音乐。

中国的乐迷对保罗-莫利亚的熟悉程度不亚于世界上任何一个国家，80年代，被誉为世界三大轻音乐团之一的保罗-莫利亚就已成为中国爱乐者耳熟能详的名字，因为他改编的曲目横跨古典、流行、摇滚甚至爵士音乐范畴，并将这些西方优秀的音乐作品用人们易于接受的方式传递给听众，使当时中国的乐迷们有机会了解到西洋音乐，其启蒙和引导的贡献不可磨灭。更由于其采用了美妙的轻音乐形式，保罗-莫利亚吸引了无数的拥趸在其创造的浪漫乐境中流连忘返。

人1969年开始至今，保罗-莫利亚乐团几乎每年都要赴日本举办巡回音乐会，每一次都要持续二个月之久，穿梭二十余座城市进行演出，也因此，日本被保罗-莫利亚视为自己的第二故乡。1998年的深秋，年逾七十的保罗-莫利亚执棒指挥了他在日本的最后一次名为《SAYONARA CONCERT》的巡回音乐会，正式告别了现场音乐会的表演舞台，而乐团中最优秀的年轻键盘手Gies Gambus成为了保罗-莫利亚的**人，自2000年起，他将率领乐团再度出发巡回日本，继续保罗-莫利亚的传奇音乐之旅。这次他们还将首度访问中

1998年，美国Biboard杂志刊出纪念保罗-莫利亚三十年乐坛成就纪念特辑，以表彰他为世界乐坛作出的杰出贡献。为此乐团再度访日以答谢给予保罗-莫利亚恒久支持的日本乐迷。

《爱情是忧郁的》、《橄榄的项链》、《小鸟与孩童》、《爱情海的珍珠》、《泪的托卡塔》以及中文名曲《龙的传人》、《橄榄树》、《只有分离》都是保罗-莫利亚乐团留给中国乐迷常记心中难以忘怀的经典曲目。相信此次的首度访华演出必定会给中国观众带来期待以久而又精致完美的视听享受，让您在美妙的乐声中重温美丽的往日记忆，畅游华丽浪漫的情调音乐的时空。

世界文学史上著名的四大吝啬鬼是

欧洲文学中的四大吝啬鬼

纵观欧洲文学发展的过程，汇集品目繁多的吝啬鬼群像，其中莎士比亚喜剧《威尼斯商人》中的夏洛克，莫里哀喜剧《悭吝人》（《吝啬鬼》）里的阿巴贡，巴尔扎克小说《欧也妮•葛朗台》中的葛朗台，以及果戈理小说《死魂灵》里的泼留希金，堪称为欧洲文学中不朽的四大吝啬鬼典型。
这四大吝啬鬼形象，产生在三个国家，出自四位名家之手，涉及几个世纪的社会生存，从一个角度概括了欧洲四百年来历史发展的进程。从创作的时间上说，泼溜希金出现最晚，果戈理的《死魂灵》写成于十九世纪四十年代。但从人物形象的阶级意识上说，泼留希金应列为最早，他是前苏联封建农*制下的地主。夏洛克排行第二，他是十六世纪，即封建社会解体，资本原始积累初期旧式的高利贷者。阿巴公算作老三，他是十七世纪法国资本**发展时期的资产者，葛朗台成了老四，他是十九世纪法兰西**动荡时期投机致富的资产阶级暴发户。
这四代吝啬鬼，年龄相仿，脾气相似，有共性，又有各自鲜明的个性特征。简言之，泼留希金的迂腐，夏洛克的凶狠，阿巴公的多疑，葛朗台的狡黠，构成了他们各自最耀眼夺目的气质与性格。
一般公认，世界文学领域有四大吝啬鬼：一是莎士比亚笔下的夏洛克，二是莫里哀笔下的阿巴贡，三是巴尔扎克笔下的葛朗台，四是果戈理笔下的泼留希金。高中语文课本中选载其中三个供中学生阅读，这对开阔学生的视野、提高学生的审美能力有一定的作用。
英国杰出的戏剧大师莎士比亚在《威尼斯商人》中非常成功地塑造了夏洛克这个贪婪、*险、凶残的吝啬鬼形象。夏洛克是个资产阶级高利贷者，为了达到赚更多钱的目的，在威尼斯法庭上，他凶相毕露，"我向他要求的这一磅肉，是我出了很大的代价买来的，它是属于我的，我一定要把它拿到手里。"象一切吝啬鬼一样，贪婪是其共性。夏洛克之所以拒绝两倍乃至三倍借款的还款，而坚持按约从商人安东尼奥的胸口割下一磅肉，是因为安东尼奥借钱给人时不收利息，影响了夏洛克的高利贷行业，所以他要借机报复，致安东尼奥于死地，好使自己的高利贷行业畅行无阻，从而聚敛更多的财富。夏洛克作为典型的吝啬鬼形象，其个性是*险凶残，当法庭调解让借款人安东尼奥出两倍甚至三倍的钱偿还他时，夏洛克险恶的说："即使这六千块钱中间的每一块钱都可以分作六份，每一份都可以变成一块钱，我也不要它们，我只要照约处罚。"说着便在自己的鞋口上磨刀，时刻准备从安东尼奥胸口上割下一磅肉，凶残地致安东尼奥于死地，而且一味固执，没有丝毫的同情怜悯。这就是夏洛克不同于其他吝啬鬼的个性。中学生阅读欣赏时，一定要把握其这个个性。
法国批判现实**文学大师巴尔扎克在他的名著《欧也妮•葛朗台》中也塑造了一个典型的吝啬鬼形象——葛朗台。高中语文教材选文时只选其《家庭的苦难》一章中的一部分，并且给选文定名为《守财*》，"守财*"，即看守财产的*隶，人本应是财产的主人，是财富的支配者，可是葛朗台却成了守财*，"看到金子，占有金子，便是葛朗台的执着狂"，金钱已经使他异化。他为了财产竟逼走侄儿，折磨死妻子，剥夺独生女对母亲遗产的继承权，不许女儿恋爱，断送她一生的幸福。作者通过葛朗台一生的描写，深刻揭露了资本**社会中人与人之间赤**的金钱关系。
贪婪和吝啬是相辅相成的，吝啬鬼们聚敛财富时都是贪婪，在使用财富时都是吝啬。象其他吝啬鬼一样，葛朗台既贪婪成癖，又吝啬成鬼。
但巴尔扎克毕竟是大手笔，他笔下的葛朗台作为吝啬鬼的典型性是"执着狂"，尤其是一个"狂"字，高度概括了葛朗台的个性特征。中学生欣赏这个人物形象时，只有抓住"狂"字这把钥匙，才能深刻领会其典型性。过了七十六岁的葛朗台老头在看到女儿把玩自己的定情之物金梳妆匣时，竟"身子一纵，扑上梳妆匣，好似一头老虎扑上一个睡着的婴儿"。一个"纵"和一个"扑"字将老葛朗台贪婪到发狂的形象活化到纸上。当独生女声明匣子是**寄存的，是神圣不可侵犯的，扑过去想抢回时，老头竟"使劲一推，欧也妮便倒在母亲床上。"梳妆匣上镶嵌的金子异化了父女之情，使吝啬鬼发狂。但抢夺女儿的情物梳妆匣把太太气得晕死过去的现实使葛朗台从癫狂的漩涡中跳出，变得异常清醒，"孩子，咱们别为一个匣子生气啦，拿去吧"，老箍桶匠马上把匣子扔到床上，并且到自己的密室拿一把金路易来也摔在床上，声称是送给欧也妮的。葛朗台的"大方"，搞得太太和女儿面面相觑，莫名其妙。其中的隐秘只有吝啬鬼自己清楚。为一只梳妆匣气死了太太，女儿按律将继承家庭财产的一半，那等于要了葛朗台的命，狡诈的葛朗台知道以小失大划不来，便百般讨好自己的女儿，甚至常在她面前哆嗦，装模作样，以亲情为诱饵，骗女儿放弃对亡母财产的继承权，并且常利用女儿对**的特有感情占便宜。这些都表现了吝啬鬼个性的另一个侧面——"狡诈"。但葛朗台毕竟是拜金狂。当他到弥留之际，生命力退守在眼睛里时，他能够睁开眼时，竟几小时地用眼睛盯着金子，脸上的表情仿佛进了极乐世界。当神甫把镀金的十字架送到他唇边，给他亲吻**的圣像，为他做临终法事时，他竟做了一个骇人的姿势，想把金十字架抓到手里，这最后的努力送了他的命。他临终对女儿的遗言是"把一切照顾得好好的，到那边来向我交帐。"一生疯狂地追求金钱，占有金钱，最后被金钱所累时仍竭力呼唤着金钱而走向坟墓，金钱已经使他异化成鬼，一个疯狂狡诈的吝啬鬼。
中学生欣赏这一典型形象时，只有抓住其性格特征——癫狂和狡诈，才能深刻理解其典型意义。
象莎士比亚和巴尔扎克一样，**文学大师果戈理在他的名著《死魂灵》中也塑造了一个吝啬鬼形象——泼留希金。中学语文教材选文就定名为《泼留希金》。
作为吝啬鬼，夏洛克和葛朗台虽个性不同，但都有贪婪吝啬的共性，都是处心积虑地聚敛财富的资产阶级代表。而果戈里笔下的泼留希金则是**没落地主的典型，是**封建社会行将灭亡的缩影。虽然贪婪吝啬三者如一，但腐朽没落则是泼留希金的个性。他实为富豪却形似乞丐，这个地主蓄有一千以上的死魂灵，要寻出第二个在他的仓库里有这么多的麦子麦粉和农产物，在堆房燥房和栈房里也充塞着尼绒和麻布、生熟羊皮、干鱼以及各种蔬菜和果子的人来就不大容易，然而他本人的吃穿用度却极端寒伧。衣服很象一件妇人的家常衫子，且沾满了面粉，后背还有一个大窟窿。头上戴的帽子，正如村妇所戴的，颈子上也围着一种莫名其妙的东西，是旧袜子?腰带还是绷带?不能断定。但决不是围巾。他的住室，如果没有桌子上的一顶破旧睡帽作证，是谁也不相信这房子里住着活人的。他的屋子里放着"一个装些红色液体，内浮三个苍蝇，上盖一张信纸的酒杯......一把发黄的牙刷，大约还在法国人攻入莫斯科之前，它的主人曾经刷过牙的"。泼留希金虽家存万贯，但对自己尚且如此吝啬。对他人就可想而知了。女儿成婚，他只送一样礼物——诅咒；儿子从**来信讨钱做衣服也碰了一鼻子灰，除了送他一些诅咒外，从此与儿子不再相关，而且连他的死活也毫不在意。他的粮堆和草堆都变成了真正的粪堆，只差还没人在这上面种白菜；地窖里的面粉硬得象石头一样，只好用斧头壁下来......泼留希金已经不大明白自己有些什么了，然而他还没有够，每天每天聚敛财富，而且经他走过的路，就用不着打扫，甚至偷别人的东西。这就是泼留希金的所作所为。
欣赏这个人物，首先抓住他的腐朽没落的本质特征和他对自己吝啬之极的个性，才能充分认识作者塑造这个形象的社会意义。
总上所述，高中语文教材所选的三个吝啬鬼形象，其共性都是敛财时的贪婪和用财时的吝啬，但贪吝的特征却各不相同。夏洛克和葛朗台虽都属于资产阶级的代表人物，但前者是高利贷者，后者是资产阶级暴发户；前者贪吝得*险凶残，后者贪吝得狡诈癫狂。而泼留希金则是**腐朽没落的地主阶级的典型，与前两个不同的是他竟对自己极端吝啬，以致形似乞丐而实为巨富。这三个人，金钱都将他们异化成鬼，成了金钱的*隶。
莫里哀是十七世纪法国古典**喜剧大师，他的创作对一切不合理性的社会导恶现象进行了辛辣的讽刺。《吝啬鬼》一剧的情节从古罗马作家普劳图斯的《一坛金子》脱胎而来 。主人公阿巴贡是个典型的守财*、吝啬鬼。他爱财如命，吝啬成癖。他不仅对仆人及家人十分苛刻，甚至自己也常常饿着肚子上床，以至半夜饿得睡不着觉，便去马棚偷吃荞麦。他不顾儿女各有自己钟情的对象，执意要儿子聚有钱的**，要女儿嫁有钱的老爷。当他处心积虑掩埋在花园里的钱被人取走后，他呼天抢地，痛不欲生，活画出一个视钱如命的守财*形象。
莫里哀擅长塑造概括性很强的艺术形象。阿巴贡几乎成了吝啬的代名词。莫里哀笔下的人物性格鲜明，但稍嫌单薄，近于批评家所说的"扁形人物"。莫里哀的喜剧大多遵循古典**的"三一律"原则，冲突集中，结构严谨。莫里哀常用"闹剧"手法来营造喜剧气氛，增强喜剧的讽刺效果。

莫里哀代表作有哪些？

1）1658—1663年，这是他**上靠拢王权，艺术上逐渐接受古典**并取得初步成就的时期。《可笑的女才子》《丈夫学堂》《太太学堂》

2）1664—1668年，这一时期是莫里哀创作的盛期。主要作品有揭露贵族阶级的《唐·璜》、《愤世嫉俗》《吝啬鬼》《乔治 当丹》；

3）1669年以后的创作继续发挥前两期所表现的主题：揭露封建贵族和资产阶级，坚持反封建的方向。主要作品有《贵人迷》、《女学者》、《司卡班的诡计》和《没病找病》。