如何在音乐欣赏教学中培养学生的审美能力

秦怀阳 2023-10-01 15:03:10 装修达人 13

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如何在音乐欣赏教学中培养学生的审美能力

音乐是情感的艺术,音乐教学是小学教育中实现"审美教育"的重要途径。新课程改革背景下,为了促使学生发散思维的发展,使其审美能力得到全面提升,优化小学音乐课堂,强化审美教育的渗透,提升小学生的审美情趣显得极为重要。

如何培养学生的音乐欣赏能力

　　音乐有启迪智慧，促进智力发展的特殊功能。研究表明：常听音乐能提高人的想象力和创造力，发展思维。每当人们欣赏音乐的时候，大脑总要产生不同的生活联想：或一幅幅生动的图画；或一个个栩栩如生的人物；或某种带有幻想性的思维活动；或带有哲理性的反映。所以，欣赏音乐是人们打开智慧大门的钥匙之一。伟大的物理学家爱因斯坦曾说过：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。早在本世纪初，美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯·默塞尔就在其音乐教育心理学名著《学校音乐教学心理学》一书中反复强调指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。由此可见音乐欣赏对学生的重要性，因此教师要通过音乐欣赏的教学，培养学生良好的音乐欣赏能力。
一、激发学生聆听的兴趣, 养成良好的音乐欣赏习惯。
　　音乐是听觉的艺术,它不像绘画、电影、戏剧那样是直观可见的造型艺术,而是通过人们的听觉引起人们的联想,从而获得一个仿佛可以感觉到的听觉形象。音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它的辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。近代认知心理学的研究认为：**，特别是音乐修养水平较高的**，他们在欣赏音乐时，可以通过无外显行为的内部操作来设置期待和获取期待的满足。而缺少音乐经验的小学生只能更多地通过可见的外部操作来产生期待和追求期待的满足。欣赏主体企图从音乐中获得某种体验的期待是欣赏热情产生的最原始的动力，而期待的不断满足则是欣赏热情不断保持并增长的强化剂。因此，没有期待和期待的不断满足就不会有欣赏热情的激发、保持和增长，也就不会有真正主动和持久的欣赏行为。喜欢听音乐的人远比喜欢唱歌演奏乐器等音乐表演的人多。一是因为耳朵比眼睛更易于动情,另一方面是音乐欣赏不受其它音乐形式、设备、技术和生理条件的限制。只要有一定听力,每个人都可以欣赏音乐、享受音乐。科普兰曾说过：如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。可见培养学生良好的聆听习惯,是学生理解音乐的重要前提。1、选择有特点的音乐,激发学生欣赏兴趣。
　　兴趣是一种特殊的追求与探索，它是一种启动人类智慧的特殊途径。对音乐感兴趣的人,在学习中就会全神贯注,积极思考，他们会有很大的积极性和很强的求知欲。孔子说: 知之者不如好知者,好知者不如乐知者。所以在音乐欣赏教学中,教师要培养学生对音乐的兴趣,激发他们内心不同的情感体验。对于普通学校中绝大多数缺少音乐经验的小学生来说，熟悉度过低的内容，无论就音乐价值评论体系来说其品位多么高，就音乐知识体系来说其体系多么完善，小学生若不能很好地接受，其所有的价值都将得不到充分的实现。因此，我们在选材上、设计上都必须努力确保儿童对所将关注的音乐有必需具备的冗余度。要做到这一点，在选择欣赏作品、安排教学内容时就要根据儿童原有的生活经验和音乐经验，以儿童的经验为基本的出发点。在选择欣赏方法、设计教学程序时，也要依据学生对该作品中各种因素的熟悉情况和儿童音乐操作能力的实际发展水平来进行。例如在《鸟店》的欣赏中可以让学生体验到生动、精彩的音乐形象;在欣赏《苗岭的早晨》的过程中让学生体验优美中国民族音乐;欢快活泼的《打枣》,依恋思念的《小背篓》,耐人回味的《弹起我心爱的土琵琶》都深深的吸引着孩子们.。这些具有不同风格特点的音乐作品,感染着学生,引发着学生的共鸣,激发了他们欣赏音乐的兴趣。2、引导学生溶入乐曲的角色、培养欣赏音乐的习惯。
　　学会倾听音乐是理解音乐的重要前提。在听音乐中学生被要求安静地倾听他们所不熟悉的音乐时，他们中的大多数人往往都会很**到迷茫和厌倦，希望能尽快结束或退出这种活动。对此，我在欣赏音乐前给学生讲述一些动人的音乐背景故事引导学生进入乐曲的角色中去。首先，让进入乐曲的角色学生好好地欣赏乐曲；其次，让学生充分地感受和理解乐曲；最后，让学生把对乐曲的感受表达出来（语言表达、或动作表达）。循序渐进的引导使学生成为音乐的主人，从而培养学生欣赏音乐的习惯。
二、通过欣赏音乐，增强学生的想象力，提高学生欣赏音乐的能力。
　　音乐是一种高尚的听觉艺术，它是通过人的听觉引起联想而产生形象。这种形象是通过欣赏音乐而产生的。欣赏音乐应具备感受音的高低、长短、强弱、音色及节奏、速度、力度、配器、织体等变化的能力.音乐欣赏的教学是培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐的重要手段, 能较快地提高学生音乐的鉴赏力和表现力的一项重要实践活动。在欣赏音乐的过程中教师要引导学生主动参与、亲身实践和积极思考，不仅能培养学生的注意力和记忆力,还能通过感受音乐语言的变化,培养他们的想象力。
　　想象力是在知觉材料的基础上经过大脑的思维加工过程,表现为创造新的形象的能力。音乐能给孩子们的想象力提供一个广阔的天空。他们在音乐中能听到很多东西，做到心领神会、身临其境，同时产生一种表现的**。这时，教师对学生启发和引导，孩子们就能够充分发挥想象力。但由于音乐的表情内容有显著的不确定的特点.同一乐曲,由于它没有词义,没有特定画面,所以它可因时间、地点、情绪的不同,使欣赏者产生不同的情感体验。同时这种情感体验带有强烈的主观性。因此我在欣赏教学中,努力打破学生的思维定式,尝试让学生在欣赏音乐后,将内心的体验转化为外在的语言表现出来。在生生之间、师生之间的交流中，不断扩展学生的想象空间。通过学生丰富的想象力加深对乐曲的理解，从而提高欣赏音乐的能力。
三、让学生在音乐欣赏的教学中发展自己的创造性思维。
创造性思维具有两个突出的特点,一是发散性思维,音乐思维不具象性和概括性的特征为发散性思维提供了大量的锻炼机会。二是情感的作用。创造性思维离不开丰富的情感.大文学家托尔斯泰说: 我们的创作没有**是不行的音乐思维不仅能表达情感,更能激**感,有助于创造思维的发展。欣赏教学中，努力给学生创造一种受感染的气氛,使他们置于某种情境下,以缩短与作品的时间距离,产生共鸣, 受到感染和启发，获得真、善、美的真谛。并通过音乐剧的创作和表演，使学生运用音乐语言、肢体动作加深对作品的理解。
在欣赏课中让孩子们根据乐曲创编律动。那律动是什么？律动是儿童随着音乐节拍，进行有节奏动作的一种活动。律动能帮助儿童借助身体的动作来理解音乐的内容、风格和情绪，训练孩子的韵律感。欣赏课中的律动不仅满足了孩子们好动的特性，而且帮助他们感受到了乐曲的内在情绪、风格特点。除了律动还可以让学生进行音乐剧的创编和表演，可以使学生积极的自我展示，使学生们各抒己见、发散想象，利用集体思维，使思想互相激荡，发生连锁反应，来培养学生的创新能力与合作能力有着很好的效果。通过音乐剧创编和表演，孩子们不但对作品进行了再创作，还运用自己特有的表达方式加深了对作品的理解，这样也提高学生音乐欣赏能力。
在欣赏音乐的教学中，对学生的音乐欣赏进行了有意识有目的的培养和培养学生的想象力与创造能力。通过音乐欣赏丰富了学生的听觉感知，扩大了他们的音乐视野，积累音乐语汇，发展音乐思维，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的也大大提高他们的音乐欣赏能力。

如何在音乐欣赏教学中培养学生的审美能力

如何在小学音乐课中培养学生的创造能力

目前，在我国的中小学音乐教学中一直存在着一个重要矛盾，就是我们现有的学校音乐教学模式是根据我国制定的大纲完成的，其内容较为保守、滞后，适用于传统的“应试”教育的模式，而我们的社会却需要有动手能力、创新能力的学生培养模式，如何在我们的学校教学课堂那有限的时间里培养学生的音乐创造能力就是我们目前致力解决的问题。
　　一、如何进行音乐的创新教学模式
　　首先，要清楚音乐的创新是指的哪些方面，笔者认为，音乐创新是从音乐的意识、情感、能力和思维等方面着手，通过这几方面的创新观念的培养能够较好的培养学生的音乐创造能力。其次，如何进行创新教学。在学校音乐教学模式体制下，“教书”与“育人”永远都是老师在教学过程中两个重要组成部分，教书是教授学生学会基础知识，传授专业技能;而育人则是在教授学业的过程中建立学生正确的人生观、社会观和价值观，这两个部分是融为一体不可分割的。最后，我们应该从几个方面来体现音乐的创新教学模式，如为学生的全面发展而建立起学生的学习兴趣，转变传统的教学观念增强学生的自主学习能力，通过培养学生的音乐创新能力增进师生之间的情感交流，在音乐创新的过程中对音乐进行实践活动的训练。这些手段能够让我们培养出适应这个社会发展需要的全面发展的优秀学生。
　　二、音乐教育要以人为本
　　音乐艺术是人类情感表达的艺术，它是人类精神世界的再现，所以音乐艺术既包含了情感信息，也包含了思想信息。从头至尾的音乐活动，包括音乐的创造、音乐的表现和音乐的欣赏活动都是以人的活动为中心的。我们的音乐教学就是培养学生学习这种审美活动，感受音乐带给我们的真正快乐。学校音乐教学是一门教授基础音乐的学科，这门学科的建立更多的目的是为了一种音乐基本素质的培养，而学生通过学习这门艺术，感受到音乐的美好并能通过音乐表达自己情感的能力，能够初步掌握欣赏音乐和创造音乐的能力，通过学习音乐让人能够感受到生活的意义，从而创建健全的人格，建立积极向上的个性，培养一名具有全面发展能力的健康人才。在学校音乐教学过程中，更多的是要注重知识技能与音乐创造力相结合的能力，要综合的去看待音乐艺术，这就需要我们更多的去体验音乐、发现音乐和创造音乐，让没有专业技能的学生也能在音乐教学活动中发现兴趣、创造音乐，让学校音乐教学真正的回归到以人为本的宗旨上来。
　　三、音乐教育可以开启儿童的智力
　　音乐教育不仅可以让学生得到美的感受和实践美的技能，还可以通过音乐的学习和实践提高学生的想象力，发展学生的创造能力，锻炼学生在遇到问题时开动脑筋解决问题。心理学家、国际“超级学习法”的创始人洛扎诺夫的实验证明：“即以优美的音乐是左大脑半球进入抑制状态得到休息后，人的记忆力是通常状态的2.17倍至2.51倍。”在我国，很多音乐教育学家也通过音乐教育训练培养儿童记忆力的。实验表明：“1.儿童的观察力、记忆力、想象力、综合的直觉判断力均有良好发展;2.开发右脑、发展形象思维是早期智力开发的重要途径;3.音乐不是单纯的技能课、启迪灵感思维、培养创造型人才方面有重要的作用。”在学校音乐教学中，只要能充分发挥音乐的功用，处处都可以体现出对儿童智力开发的作用，如在音乐唱歌课中，对歌曲的处理能力;在音乐欣赏课教学中对联想与想象的发挥;在器乐课教学中，对情绪的把握和乐器的掌握;在律动课教学中，对肢体协调能力的掌控能力等等都是在对人的大脑思维的开发，特别是在音乐创造课的教学中，不仅要把以往的知识紧密结合在一起，还要将自己的丰富的想象力和强烈的情感融入到自己的音乐创作中，促进学生的头脑敏捷度。
　　四、音乐的创造能力的培养
　　（一）“创新意识是重要的心理素质之一，只有在强烈的创新意识引导下，才可能产生强烈的创新动机，树立创新目标，充分发挥自己的创造潜能。传统观点认为，创造是指首创前所未有的事物。”创造是人类区别于其他动物的重要标志之一，人往往对神秘的事物充满了好奇，也正是有了探索世界的精神才会有了我们现在众多的发明和创造，才有了我们现在这个美好的生活。创造有真创造和类创造之分。“真创造是科学家、发明家最终产生了对人类来说是新的知识和社会价值的产品的活动;类创造是对个体而言的，其思维的结果虽对人类来说是已知的，但对个人来说却是独创的。”我们现在所说的音乐教育就是属于类创造的范畴。音乐属于时间艺术，而且这门艺术还属于非语义性的艺术，所以它具有模糊性、不确定性的特征，在音乐教学过程我们也往往运用了这种不确定性在歌唱课或是器乐或是欣赏亦或是律动课时都要运用这种特征进行创造性的艺术活动，这是其它学科所不具备的特征。
　　（二）音乐创造思维的训练。在我国现代学校音乐教育中，音乐创新是一个重要的核心部分，音乐也是一门审美活动和实践活动很强的学科，所以在音乐教学中将创新思维纳入到课堂教学中，是对学生进行创新思维训练的最好途径。在思维训练中，发散性思维是对已经获得的信息进行多方位、多视角的思辨，产生多种结果的一种思维方式，这种思考方式是向外散发性的，这种思维方式就会导致结果也与众不同，将这种思维方式结合在教学之中，更是应该提高这种思维的训练。教师可做适当的引导，选择一个发散点，让学生通过自己的联想和想象功能结合所学的基础知识进行音乐的二度甚至三度创造，这样就可以让学生在已知的音乐中延伸、拓展，使模式的音乐形象通过自己的思维变成具象的事物;还可以在教学中设置问题，让学生讨论、分析，这样还可以调动学生的学习积极性，也促进了学生从不同的角度去看待问题和寻找答案。因此，在学校音乐教育中就特别注意不断的丰富学生的平时基础知识积累。
　　（三）音乐创新能力的提高。我们可以把人的能力分为一般能力和特殊能力两种。一般能力是可以通过自己学习或理解就可以掌握的一种综合性的能力，这种能力的培养不需要特别的训练或特殊技能就可以掌握。而特殊能力则是要通过特别的训练或理解才能得到。一般能力为人的基本能力是所有能力的基础，一般能力的水平高低可以为特殊能力的培养做好保障。瑞士的心理学皮亚杰曾说过：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造发明和发现。”这里，我们可以清楚的看到音乐教学的主要任选就是在培养学生的创新能力，由于音乐这门学科的特殊性，它就是从审美活动中来培养学生的音乐创新能力。在音乐实践的每一个环节都需要人的想象力的参与，这种想象力就是一种音乐创新的实践活动，这种活动表现在学生的心理和生理的各个方面，让学生不仅从思想上对音乐进行创新活动，而且可以通过肢体运动来对音乐进行创新活动的实践，不仅开发了学生的头脑思维的训练，更对身体的协调性进行了锻炼。
　　总之，让我们通过培养学生的音乐创新能力，让他们更好的感受音乐的美，体验音乐的美和表现音乐的美，让学生学会了多角度、**思考的能力，让我们的学生成为全方面的人才。

浅谈小学音乐教学中如何培养学生音乐鉴赏能力

求问如何理解音乐感知、欣赏、表现、创造等能力目标？

一、音乐感知能力

感知包括感觉和知觉，感觉是人脑对直接作用于感觉**的客观事物个别属性的反映，是认识的初级阶段；知觉是在感觉的基础上对事物的综合性、整体性把握，是一种更加积极主动的心理活动。感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入，二者通常是交织在一起，共同发挥作用的。

音乐感知是学生音乐学习的基础。音乐感觉是音乐直接作用于人的感觉**，在人脑中产生的对音乐及其相关事物的个别属性的反映。例如，学生在初次欣赏音乐时，尽管他们对音乐的音色、旋律、节奏、力度、速度、调式等音乐语言很难一下子有较多的理解与体验，但他们能感受到音乐很动听，音乐给他们带来了愉悦，这种愉悦感受就是学生对音乐及其相关事物个别属性的反映，这种反映被称为音乐感觉。当学生在反映这些音乐及其相关事物个别属性的基础上有了一定音乐经验，能够辨别出这是一首完整而美妙的音乐作品时，这种对整体音乐及相关事物的认识即被称为音乐知觉。音乐感知作为音乐学习心理过程的起点，直接呈现于感官，具有整体形象性、情感表现性的特点。例如，听辨能力即是音乐感知能力的一部分，能够听辨歌唱中不同人声和声部的类别，能够辨别中外常见乐器的音色，能够听辨音乐力度、速度的变化，节奏、节拍的不同，旋律、和声、调式、织体等音乐表现要素的特点等；能区分音乐所表现的不同情绪情感，并能运用音乐表情术语进行描述；能够区别和分辨基本的音乐表演形式与常见的音乐体裁，能够聆听中外音乐史中代表性作品主题后确认曲名等。音乐学习是复杂而多样的，它是听觉、视觉、运动觉的综合运用，不同的音乐信息在大脑中形成的知觉映象是不同的，如听知觉映象、视知觉映象、运动知觉映象等，因此，要尽可能使多种感官进行感知学习。如感知一首乐曲，不仅要看谱，听音乐，而且要能演唱、演奏、能分析、评价，所感知的乐曲就较为完整。

音乐感知能力的形成还同音乐记忆能力有着密切的关系。音乐记忆指以往感知过的音乐现象在当前没有作用于感觉**的情况下，在脑中再现出来的印象。它是音乐信息的储存，是音乐学习心理过程中承前起后的中间环节。由于音乐有瞬间即逝的流动性，因此，音乐记忆是音乐意向形成的必要条件。音乐学习的记忆活动中，视觉、听觉、运动觉三种表象往往是融合在一起的，它们互相补充，构成三位一体的统一的音乐记忆表象。音乐记忆是一种能力，泛指能记忆所听过的音乐的能力，包括对绝对音高、相对音高的记忆，对节奏、旋律、和声、复调、音色，甚至整部乐曲的记忆能力。因此，分析音乐记忆的过程，找出培养和加强音乐记忆的规律和方法，十分必要。音乐记忆也是反复感知的过程，包括识记、保持、回忆和再认等活动，也就是信息加工理论中的接受、储存、编码和提取等内容。

二、音乐欣赏能力

音乐是听觉艺术，敏锐的听觉体验能力是音乐最基本的能力之一。音乐欣赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐审美能力的有效途径，从具体的能力要求来说，音乐欣赏***要是指个体能够在良好审美心境的基础上，对音乐进行听赏与评析，能够感悟和理解音乐内在的情感，能够体验音乐作品的内涵，能够悟到音乐作品的精神真谛，理解其审美价值和社会价值。从一定意义上说，音乐欣赏能力的高低往往决定着一个人音乐文化的水平。

从心理学的角度来说，音乐欣赏能力与音乐思维和音乐想象密切相关，音乐思维是形象的、情感的、审美的思维，是以审美感知为起点，经联想、想象形成审美意象，从中获得审美愉悦或以外化动作展现内心体验的心理过程；音乐想象是以原有的或现实的音乐意象为媒介，聆听、回忆和创造新的音乐的心理过程。由于中小学生基本上处于形象思维和初步的抽象思维阶段，因此，中小学生的音乐想象主要是音乐再造想象。通过音乐形象性的表现，与生活中的事情产生联想，如听到模拟鸟的鸣叫想象鸟的形象；听到奔马的节奏联想到马的形象等。对以表情性为主的音乐进行创造性的想象，就有一定的困难。因此，中小学音乐教学要以形象性的音乐为主，主要是培养学生再造想象的能力。想象是音乐欣赏的源泉，是音乐情感的升华，想象给音乐学习带来了活力。正如捷普洛夫所说：“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富。”

音乐欣赏能力还体现在具有听赏音乐的良好习惯方面，比如具有比较宽阔的音乐视野，能够经常聆听中外民族民间音乐和在中外音乐史上具有代表性的音乐作品，能够对其时代风格、民族风格、地域风格和个人风格进行适当的评析，知道世界主要音乐流派的代表人物。良好的欣赏习惯对于发展学生的音乐审美能力至关重要，有利于学生积极参与音乐体验，引发联想和想象，形成**感受与见解并勇于表述自己的音乐体验。这些音乐经验的积累过程，也就是学生音乐欣赏能力形成的过程。

三、音乐表现能力

音乐表现能力对于中小学生来说主要是指唱歌、演奏乐器和综合性艺术表演的能力。

唱歌是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式，因此，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是中小学学生的音乐基本能力之一。它主要包括：具有良好的唱歌习惯，能够用正确的演唱姿势和呼吸方法，自然的声音、准确的节奏和音调，自信地、有感情地演唱歌曲，或参与齐唱、轮唱、合唱，并能对指挥动作做出恰当的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪与意境。了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。能够对自己、他人和集体的演唱作简单评价。概括起来，唱歌能力涵盖了唱歌习惯、技能、方法、表演、评价，以及嗓音保护等多方面内容。

乐器演奏也是中小学音乐教学的基本内容之一，同样是学生比较喜欢和乐于学习的音乐表现形式。在中小学音乐新课程教学领域中，明确提出“学习常见的打击乐器，学习竖笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现”的教学要求。把这些要求理解成能力的话，那就是：具有良好的演奏习惯，乐于参与各种演奏活动；能够演奏竖笛、口琴、口风琴（其中的一种）或其他课堂乐器，或能够选择某种乐器、运用适当的演奏方法表现乐曲的情绪，参与歌曲、乐曲的表现；能够对自己、他人或集体的演奏作简单评价。

综合性艺术表演能力是音乐表现能力的组成部分，主要指：能够配合歌曲、乐曲用身体做动作；能够与他人合作，进行律动、集体舞、音乐游戏、儿童歌舞表演等活动；能够在有情节的音乐表演活动中（如儿童歌舞剧）担当一个角色；能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情境或做形体动作；能够表演简单的歌剧、音乐剧、京剧或其他戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演做出评价。

四、音乐创造能力

音乐创造能力是个相对宏观的概念，这里只是针对中小学音乐新课程进行理解。课标修订稿指出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动；二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。”

从音乐能力的角度来理解，中小学生的音乐创造能力应该包括下列内容：能够运用人声、乐器声及其他声音材料，表现自然界或生活中的声音，表现一定的情境；能够以各种声音材料及不同的音乐表现形式，即兴编创生活短语、诗词短句、音乐故事、音乐游戏并参与表演；能够运用线条、色块、图形、图谱或乐谱记录声音和音乐；能够运用人声、乐器或其他声音材料编创节奏音型；能够利用教师或教材提供的材料和方法，**地或与他人合作编创节奏、旋律短句或短曲，并能用乐谱记录下来。

如果从音乐新课程“鼓励音乐创造”理念上进一步思考，那么对创造能力的理解，就不应仅仅局限在“创作”方面，而是将创造力的培养贯穿于各个教学领域，体现为多种形式的音乐创造能力，如：同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方式；同一首乐曲，可能有多种理解等。对音乐作品的改编也是音乐创造能力之一，通过采风活动采集优秀的民间音乐，利用民间音乐资源作为改编的素材，或通过对原作品各种形式的加工处理，形成该作品的新的艺术风格等等。

如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣

一、让学生踏着美妙的音乐进入课堂
音乐课的课前引入是个关键的环节，例如：每节课我都会结合新的歌曲根据音乐风格的不同配以相关的律动曲。上课前学生在美妙的乐曲声中进入课堂，随着乐曲的旋律，按节奏做律动，师生融为一体，情不自禁地沉浸在一种美的享受之中，这种美的享受就是一种美的体验，为学生营造了一个美好的学习氛围，也使一堂课有了一个好的开端，从而使学生乐学的基础上做出了情感上的铺垫。在音乐课堂教学中，我们要善于挖掘教材中的审美因素，以生动丰富的情感去陶冶学生，才能激发学生去体验美、创造美、从而达到提高学生审美情趣的目的。
二、以生动的音乐培养学生的审美情趣
音乐是形象感人的艺术，可以通过生动感人的音乐形象来感染人。因为具体生动的形象，能使学生产生强烈的情感体验，更好地感受音乐、理解音乐。在课堂教学时，为了让学生理解音乐主题，我们可以通过演示故事情节的方式，让学生在演示的过程中体验音乐的快乐、活泼的情绪，从而使学生产生强烈的美感。特别是对不太爱好音乐、内向性格的学生，让他们亲身体验，鼓励他们讲出自己的感受，多启发，多感受，多鼓励，让他们有更多的表现机会，从而增强他们的自信心、进取心。在教学过程中，我们要创造机会让他们感受美、理解美、创造美，在优美起伏的旋律中体验情感的魅力，只有亲身体验，这样才能切实有效的提高学生的审美情趣。如教学《让我们荡起双桨》时，今天老师带领同学们去郊游你们高兴吗？可展示蓝天、碧水、美丽的东湖等画面让学生欣赏；看到这样美的景色你有什么样地灵感？同学们会异口同声的说：我们太高兴了，我想唱歌。然后再配上优美的旋律，让学生聆听。这样，教师通过展示情境，激发了学生美的情感，让学生进入到作者创设的美的意境中，从而使学生在欣赏的过程中有了新的感悟，能更深入地理解歌曲的内涵，也更好地品味到了美。由于学生的内心产生了平和、悠然之感，美好的音乐形象便也留在了他们的心里。
三、运用各种教具培养学生的审美情趣
形象、逼真的教具能在音乐和儿童之间架起一座桥梁，便于儿童更好地理解音乐，感受受音乐。因此，音乐教学可从儿童的生活实际出发，发掘教材中的审美因素，制作成精美的教具，使学生在轻松、愉快的气氛中发现美、感受美、创造美。如在音阶学习上，可准备七个小动物画像，以吸引学生的注意。把小象贴在音阶的最底下一层，告诉学生它家的门牌号码是“do”；鹅住在二楼，它家的门牌号码是“re”；可爱的小猫住三楼，它家的门牌号码是“mi”；美丽的小喜鹊住在四楼，它个儿小，房子只有小猫的一半高，它家的门牌号码是“fa”；小白兔住五楼，门牌号码为“sol”；小猴子的家在六楼，它爱拉猪八戒的耳朵，门牌号码是“la”；猪八戒的家在七楼，因为好吃西瓜，它家的门牌号码就叫“xi”，又因为它懒惰，为了方便上下楼，房子也只有小喜鹊的那么高。这样鲜明、形象的教具给学生带来了美的享受，使枯燥的唱名练习变成了趣味性的儿童故事，因此，学生马上在愉快而富有情趣的学习气氛中学会了七个唱名，并记住了每个唱名的具**置。
为了提高学生的视唱能力，教师可画出旋律线条。紧凑、分散代表不同节奏。或演示克尔文手势来唱旋律。这样通过直观的演示学生们不但爱学而且唱的也比较准确。使其达到良好的效果。
四、通过作品鉴赏培养学生的审美情趣
音乐教学的目的是使 “学生具有敏锐的听觉意识，对听觉现象和音乐作品能做出积极的独特的反应；能自觉、自信地用各种音乐表现手段和方法表达自己的观念和情感；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。”
1.要让学生提高音乐审美能力，就必须让学生了解音乐语言。
音乐语言是由音乐表现手法和要素等组成（如音高、旋律、节奏、音色、和
声、节拍、速度、力度等）。
知道拍子、拍号、节奏是构成音乐的骨架。小学生不一定要理解它们的意思，但一定要懂得：随着乐曲的拍子、拍号、节奏的变化，乐曲所表达的音乐意境也会随之发生变化。《玩具进行曲》中第一乐句和第三乐句基本节奏和旋律一样，都是：“1
55 ┃1 55┃12
32┃5—┃”，第二乐句和第四乐句却都是在第一乐句的基础上变化而来的，体现了小玩具那种滑稽、可爱的木偶形象。了解乐曲中的节奏和音调，能帮助学生理解音乐主题，提高音乐感受能力。了解音区、速度、力度是常见的音乐表现手法，知道不同音区的音高及音的强弱变化对音乐形象的塑造起着重要作用。
音乐是听觉的艺术，音乐传入人的耳膜，**大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。如听管弦乐《乘雪橇》，教师在初听前先给学生听抽马鞭的音响。学生一下安静了，就听到了马儿的奔跑。当教师询问学生：乐曲中有些什么特别的音响，你们仿佛看到了什么场景？学生由于在静听中有了音乐感受，听到了马蹄、铃铛、马鞭、欢笑声等等，这样就有利于教师带着学生进入更深层次的听赏环节中，去感受人们欢快乐的心情。
2.要让学生提高音乐审美能力，还必须让学生理解音乐作品。
我国幅员辽阔，各地人民的语言、风俗、劳动、生活方式、文化传统都不一样，各族的音乐宝库是极其丰富的。教师在音乐课堂上，要把传统的民族音乐放在重要的地位上。广泛了解它们的特点、类型，知道民族音乐的丰富多彩，帮助学生增加许多关于民族音乐的基础知识；并让学生了解民歌、民族乐器、戏曲等我国音乐宝库中的精品的音乐特色。并通过对这些传统经典音乐的学习，来增加学生的民族自信心和自豪感，从而产生对民族音乐的热爱。
中国的许多古典文学作品（包括诗、词、赋等），都是能够演唱的。了解、学习这些中国古典文学的精华，有助于加深学生对高雅音乐的喜爱。根据唐朝诗人张若虚的诗歌改写的《春江花月夜》和德国作曲家贝多芬的钢琴曲《月光曲》，都是因为和语文教学相融，深受学生的喜爱；许多民族乐器弹奏的曲子：二胡《二泉映月》、古筝《渔舟唱晚》、《高山流水》；琵琶《十面埋伏》、《阳春白雪》、《大浪淘沙》等，也都是因为有文学作品铺垫，让学生加深了对音乐的审美感受。
用辨证的眼光去看待流行音乐：对小学生喜欢的健康向上的流行音乐应该加以赞赏和肯定。不仅可以让学生去欣赏，还要和学生进行讨论分析，分析这些歌曲的题材风格上有哪些特点，内容上有什么积极的意思，并且引导他们学会正确鉴赏。
总之音乐的魅力是无穷无尽的。在教学实践的过程中，我们每一位音乐教师都应把培养学生良好的审美情趣作为音乐教学的重要任务。教师应根据教学内容和教学对象的不同特点，精心设计，巧妙安排，采用不同的策略来提高学生的审美情趣。

如何提高学生的音乐鉴赏能力

如何培养初中生的音乐欣赏能力

如何培养学生的音乐欣赏能力

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“没有艺术，特别是没有音乐，就不可能培养一个人的个性。”日本音乐教育家铃木也反复强调说：“教音乐不是我的主要目的，我想造出良好的公民。”因此，我们可以明确：小学音乐教育的任务就是培养具备一定音乐艺术修养、具备较高水准的音乐审美素质的音乐艺术欣赏者。所以培养学生具有较高层次的音乐欣赏能力是当前音乐教育的必然要求。

一、多听

1、聆听是关键

日本音乐教育家铃木说：“音乐的耳朵可以在听力训练中得到，而不是天赋或固有的，以后多练习就多出效果。它是人类的适应性在听力训练上的发展。”想要有“欣赏的耳朵”就必须从小培养听觉能力。音乐是声音的艺术，了解这门艺术的直接途径是聆听，只有在聆听中才能学发展学生的音乐听觉。因此，培养学生音乐欣赏能力的关键是在于多听。给学生听觉制造接触音乐的机会。首先，对同一首作品要反复地听，尤其是一些音乐作品，只有在多次聆听之后才能为我们的听觉所把握。所以在教学中，我们不防先从一些短小的、结构简单的乐曲开始，由小渐大，由浅入深地反复聆听，当学生对音乐的旋律、节奏、和声等基本要素不再陌生并能在较短的时间内迅速掌握听觉印象之后，学生欣赏音乐的能力也就达到了一个的新的水准，而且学生也因熟悉一定数量的作品，并在反复地聆听中，对这些作品的特征有了较深的感性体验。所以多听是提高学生音乐欣赏能力的基本条件。

2、扩宽听觉领域

当然，我们所谓的多听还应包含听各种类型的音乐作品，不断地扩展音乐欣赏的范围。要提高学生的音乐欣赏能力，只习惯于欣赏一种类型的音乐作品是远远不够的，这正如一个偏食者不能成为真正的美食家一样。老师可以从多方面为学生选材，让学生都接触不同类型的音乐，如：如雄壮有力的进行曲；恬静安详的摇篮曲；风趣逗人的诙谐曲；短小天真的少儿歌曲以及高亢激昂的山歌；细腻流畅的民间小调。从多个角度，不同内容为学生提供音乐欣赏能力所需要的精神食粮，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽学生的听觉感受领域，在千百次聆听、欣赏中，渐渐提高和完善学生的音乐欣赏能力，让学生真正拥有一副“有音乐感的耳朵”。

二、多赏

音乐新课标也明确提出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有**的感受和见解。”单纯地给学生听音乐来培养他们的欣赏能力是远远不够的，每部音乐作品都有不同的音乐形象，并且各具特色。有的突出抒情性，有的侧重于描写，有的则富有哲理。音乐的内容、形式、风格和表现的情感是多样化的。所以对乐曲的初步了解后，教师要从乐曲的情绪、力度、速度、技巧等方面对乐曲进行对**析。

音乐欣赏整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作。音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听，而应该结合音感、识谱、演唱、演奏等活动，通过创造性的引导带领学生进入音乐的内涵。教师的职责是选择最优秀的、最有代表性、最能激发学生美感的艺术精品，实施有效的教学方法激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。懂得欣赏音乐的学生必定具有良好音乐素养，而欣赏群体的增加必定提升学校音乐教育的水准。

三、多学

多学习理论知识。

音乐欣赏能力往往是一个人全面文化艺术修养的体现，音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受，是长期积累的知识、观念、趣味等众多因素，在一瞬音以感性方式展现出来的结果。从某种意义上来讲，一个人对乐理知识的掌握程度，是其音乐欣赏水平的一个重要标志。所以平时，老师可以课堂上授于学生一些基础的音乐知识，特别是一些作品的背景知识的了解，使学生尽可能多的获得对音乐知识的了解，强化学生对音乐的熟悉感受，促使学生在欣赏过程中保持注意力的适度集中性和稳定性，达到激发学生兴趣的作用。使学生在欣赏音乐中保持期待和探索的状态。如：学习音乐作品产生的历史时代、音乐作品所属的风格，作曲家的生活经历和创作意图等等。当学生掌握的音乐理论知识愈多，全面理解和认识音乐的可能性就愈大。因此，学习音乐知识有助于学生欣赏能力的培养。

2、多积累感性经验。

除了音乐理论知识的学习外，学生还应竟可能地学习一些简单的乐器，如：笛子、口琴、腰鼓、钢琴等等，或者用自己的歌喉。让学生充分表现音乐，古人云：情动于衷而行于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。老师应经常组织一些文艺活动，不但可以调动学生对音乐的兴趣，还可鼓励学生亲自参与演奏或演唱，学生可以把自己学到的实践中体现出来。这样对学生的音乐欣赏能力的培养十分有效的。

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