中国烧制的瓷器，你知道多少相关的历史文化 有人说，当代中国**部分不懂书法，这个说法对吗？你怎么看
中国烧制的瓷器，你知道多少相关的历史文化
当年，中国瓷器在全世界受欢迎到什么程度，说出来吓死你。中国瓷器，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词，在外国人眼里瓷器就等于中国。
早在1705年夏洛特建造一座宫殿。宫殿里摆满了中国瓷器，在16至18世纪的欧洲上流社会，彼时在欧洲市场上，中国的瓷器与黄金一样贵重。
16世纪中期，随着葡萄牙**量从中国带回瓷器，收藏轻薄漂亮的中国瓷器成为欧洲王室和上层贵族的一种风潮，而且拥有中国瓷器成为权贵的象征，也是当时欧洲社会最为珍贵的礼物。如最早和中国进行贸易的葡萄牙的王后、公主的手镯都是中国瓷器，葡萄牙国王赠送给意大利国王的礼物也常常是中国瓷器。1662年英国查理二世与葡萄牙王室联姻，葡萄牙公主的嫁妆中就有中国瓷器。现藏葡萄牙里斯本科特斯陈列馆中绘有曼纽埃尔一世纹章的青花执壶，是中国最早为西欧特殊订货制造的外销瓷。
葡萄牙若昂三世的王后科特琳娜1550年至1554年的财产清单中，就有许多中国瓷器，现在被收藏在欧洲各大博物馆内。法国国王亨利二世（1519年-1559年）和其王后美第奇也为法国王室收集了很多中国瓷器。英国国王亨利八世（1491年-1547年）的财产目录中记载他收藏有两件青瓷，在德意志地区的费迪南二世大公（1529年-1595年）的2万件藏品中，则有中国瓷器233件。
16世纪后期在位的英国女王伊丽莎白一世也拥有一批中国瓷器。1587年，女王还接受了财政大臣赠送的新年礼物——中国的白瓷碗，“瓷器”这个名称开始在英国传播。
王室如此热爱瓷器，各国贵族也同样热衷收集中国瓷器。法国、英国、德国、葡萄牙的贵族们就是其中的代表。法国的贵族与中产阶级们纷纷仿效路易十四，将自己的房屋院落改造成中国式的，并高价购买中国瓷器，装饰自己的屋子。英国的王公大臣和上层社会的贵族等也莫不如此。他们也仿效王室，订制有家族族徽的中国瓷器，这类专门为欧洲王室和贵族订制的精美外销瓷器，被称为“官窑”。
1607年，法国皇太子用中国的瓷碗喝汤，成为轰动一时的新闻。1670年，法国国王“太阳王”路易十四在凡尔赛建了一座“中国宫”。整个中国宫的檐口楣柱、墙角四边屋顶都贴著艳丽的瓷砖。室内充满了中国的青花瓷器，绸帐则是中国的丝绸。有意思的是，路易十四还命令宰相马扎兰创立“中国公司”，前往中国订制带有法国甲胄、军徽、纹章、家族人像等图案的瓷器。
而德国萨克森的奥古斯特二世，对中国瓷器的热爱更是到了狂热的地步。1717年，他以600名全副武装的萨克森骑兵，向普鲁士帝国腓特烈一世换取了127件中国瓷器，其中有18件高度在90至130公分以上的青花瓶，这些瓶子被人们称作“龙骑兵瓷瓶”，部分收藏在德国德累斯顿美术馆。
原始瓷器的成型工艺，多采用泥条盘筑法。部分原始瓷器的器表也拍印纹饰，原始瓷器有的内壁和外观都涂釉，釉的厚薄不均，并有流釉现象。釉色呈黄绿色或青灰色。用瓷土，但未烧结。 瓷器出现于东汉时期。考古工作者在东汉墓葬中，曾发现过不少瓷制品，如在浙江宁波地区汉“熹平五年”的纪年墓中发现青瓷罐，这是有确凿年代可考的青瓷器。 由原始瓷器发展为瓷器是陶瓷工艺的一大飞跃。但东汉时期瓷器刚从原始瓷器演变而来，在造型技术和装饰风格等方面，仍与原始瓷器有许多相似之处。装饰花纹为弦纹、水波纹等，有的器壁外拍印麻布纹、网纹、树叶纹、方格纹等。 东汉瓷器比原始瓷器质量提高，其主要原因是改进了窑炉的结构，采用长形窑（俗称“龙窑”）进行烧造的缘故。长形窑便于升温，也便于降温，但又不会过速地降温。此外，这种长形窑的窑体较薄，这正好符合瓷器烧制工艺的要求，因为青瓷中含有较高的铁，要求较快**，以免二次**，但如过快**又会使胎壁开裂，这就要求升降温度速度适中。东汉瓷器生产工艺技术的提高，改变了瓷器的原始面貌，为以后瓷业的发现奠定了基础。
中国烧制瓷器的历史太长不知该从何说起。从原始社会人类的祖先发现在用火烧制食物时泥的变化发明了“陶”，从此中国开启了“火与土”的艺术。到文化期良诸文化马家窑文化的彩陶，从战国到西汉的原始青瓷，到东汉由于烧制窑温不断升高才有了真正意义上的“瓷器”。通过不断的提高创新才有了唐宋的制瓷的高峰，由唐代的越窑邢窑耀州窑等的瓷器精品，到宋代的五大名窑瓷器出现了无数让人惊艳的瓷器品种至今无法企及。后有元明清瓷器精品不断才有了世界用“瓷器”代表中国。
有人说，当代中国**部分不懂书法，这个说法对吗？你怎么看
中国書法艺术在长期历史发展中形成了在世界上独树一帜民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统，其在满足人们对汉字运作技巧享受和欣赏的同时，更能启迪人的智慧，怡人心神。書法字体包括五种：巜篆书字体》（包含大篆、小篆），巜楷书字体》（包含魏碑、正楷），《隶书字体》（包含古隶、今隶），《行书字体》（包含行楷、楷、行草），《草书字体》（包含小草、大草、标准草）。書法这门课程含金量较高，没有恒心加长时间的临贴，摹贴的步骤过程，经不住刻苦的训练是练就不成好的书法来。可谓“冰冻三尺，非一日之寒”也。
至于现代人不懂书法这个说法是有道理的，随着社会的巨大发展和现代化的突飞猛进，电子时代的崛起，人们根本不用动手写字，何况更不写毛笔字，只在屏上手指书画，键盘点动等方式来代替了写字，与书法无缘份，所以导致对书法不懂，更不产生爱好是自然的事。但社会上也办起不少少年書画班，相信书**有更好的前景。我们不能忽视和丢掉这门学科，更不能丢掉老**的书法爱好传统。
这个真的不好说！
说很多人不懂书法呢？大家又都能说出些什么二王，颜柳欧赵，以及章法，墨法的一些要素，说懂呢？拿出一篇书法能够从技法上说出一二三的人还真的少之又少。
究其原因是现代人对书法的了解不够深入，这种深入不是技法与理论单一的深入，是全面的深入。理论的深入没有实践的结合很空洞，实践不错没有理论也苍白，只有在自己实践与理论结合才充实，饱满！
我反对那些只会用赞美或贬低的语言去评论书法的人，说起书法就什么行云流水啊，大气磅礴啊，我的疑问是，能说的具体点吗？那一笔或是那一字有这种感受，那一列或是那一章能有如此效果啊？
书法需要学习，需要踏踏实实地学习，你学会肤浅的赞美与贬低，那么你的书法也只能存在于这种低级的说好说坏的阶段，你学习潜心磨炼，厚积薄发才可能有一天喷薄而出，一鸣惊人！
说几句。书法（硬笔书法，软笔书法）现在已成了孩子们的上兴趣班所要学习的东西。我们不知道小学有没有书法课程？即使有，恐怕也不是主课程。由此可见，书法在社会层面上的实用意义正在大大的失去。有多少人去研習书法，写书法？太少了。有了电脑，手机打字，既快又好，还有多少人去练习书法，更谈不上知晓书法了。说中国**部份不懂书法，这话也对，也不对。对者，书法现在的实用性少了，操作起来稍嫌不便，过去的识字人，写者，上手便是毛笔，从私塾到大学都用毛笔写字的占大大的比例，而现在，书写工具太多了，何必再纠结于毛笔字写呢，这就造成大多人不懂书法，也无须要懂它。过去人写家书，信函都是毛笔字，功底加勤写，现在拿出来篇篇是佳作，恐怕连现在的书法家也不敢小看。现代人既然大多不写毛笔字，那他们怎知书法的技巧，布局，结字等等，也就不奇怪了。说不对，现在不是一味的排斥毛笔字（譬如书法）也有师承，也有开课，也有大小论坛加上媒体推广研习专题，说大多数人不懂书法是不对的。须知懂书法（仅限书法理论方面）和会写书法是两回事。
（简论）
谢邀。书法是中国传统文化的重要组成部分，它对国人的影响是渗入骨髓嵌入灵魂的，但凡是有点文化的中国人，或多或少对书法都有一些自己的态度、见解与主张。因此，中国**多数都是懂一些书法的。另一方面，书法艺术博大精深源远流长，理论性、系统性非常强，以专业的标准去衡量，真深度懂得书法艺术的人并不多，确实是很小众的。所以，懂或不懂，取决于你的视角、层次与标准。
对书法艺术的评判，通常分为两种态度。第一种，认为书法是十分高端的文化艺术，高尚且玄妙。第二种，则认为书法是小技，你是一种纯粹的高端的艺术。持这两种观点的人，分歧的焦点其实仍在于评判的角度、层次和标准上，各具一词，而且都能够自圆其说。
抱庸认为，书法当然是一种传统文化艺术，具有严密的历史逻辑、审美逻辑和艺术内涵。就书法艺术构成而言，漫长的书法史淘漉出严密的理论体系，不同的书家学养与性格情怀更是赋予了书法千姿百态的艺术风格，尤其是在书法历史的理论与实践中，逐渐形成了一些具有权威的法度条款，在书法艺术传承与突破的进程中，精华与糟粕并存，是与非的争论，更是衍生出书法的批判精神。以上种种，共同构成了包罗万象的书法艺术。
千百年来，许多书家和文化人在思想深处都有过这样的拷问，究竟什么才是真正的书法艺术？尽管历朝各代，都有数以千万计的书法布道者与卫道士，但是真正要给书法下一个准确的定义，或者真正在“上层建筑”之上一统书法江湖，是一个迄今为止也无法根本解决的问题。书法太大了，懂书法的人太多了，所以书法艺术或许根本不存在是非问题，更多的是维度、站位与眼界的问题。
历史的大浪，终究会淘漉出真正的英雄。当今的书法圈，只是漫长书法历史中的沧海一粟，今日声名鹊起的大腕大拿，千百年后回头来看，大多只是过江之鲫。范曾一幅作品动辄百万，沈鹏题字满天飞，刘洪彪盛装大草吸睛辣眼……，这些在今天名噪一时的书法大家，或许只会是一个笑话。文人名人书法大行其道，赵忠祥、姜坤、陈道明、张铁林等人有些灵性得其小巧，赵本山、郭德纲那就是胡来，江湖得不能再江湖。
懂与不懂，从范曾作噪的润格，祝某道长的收藏量，以及田氏书院的蓬勃壮大，吼射盲书层出不穷，已然可窥一斑。中国人懂书法天经地义，但真懂的人，其实真的并不多。
抱庸浅谈。插图为抱庸习作。
应该这样说，当代中国**部分都懂得书法，却创作不出属于书法真正的样子，
如果说当代中国**部分不懂书法，那就要被人笑话了啊，中国书法已经有五千年历史了，文字的诞生开始，书法也就随之产生了，每个人在学生时代都有接触书法，或多或少的学习书法，只有懂得中国书法，才能懂得中国的艺术和文化，
而且古代书法家留下了很多关于书法的文化精髓，除了文盲一字不识的人看不懂，其余的人都看的懂，但看的懂书法理论是一回事，能否书写出真正的书法又是一回事，只有书法理论与书法实践相结合，才能创作出真正的书法，比如，有书法精神、书法风格，书法的章法之美、意境之美……。
之所以当代中国**部分创作不出真正的书法，那是因为不像古人学习，只想创新、创新、再创新，
首先要声明一下，这大部分人包含了那些在书协里的所谓的书法家，毫不客气的说，就那些人最喜欢“书法创新”，从而让整个书坛乱象丛生，正如“上梁不正下梁歪”，以至于有一部分学习书法的人说某些提出书法建议的人是在厚古薄今，有这样想法的人简直就是对书法的无知，何谓取法乎上呢？应该好好去领域，
书法是一种传统文化，它以汉字作为表现对象，以笔为创作工具，是一门独特的线条造型艺术，值得注意了，书法的创作工具是笔，不是随随便便的笔，而是毛笔，且看看现在的书坛都流行什么样的书写工具，打狗棒都用来写字了，这会写出像样的书法吗？对吧，
而且书法不是停止在技巧层面的艺术，可是当代一些“书法家”就把汉字书写成了“艺术体”，因为他自认为这才有书法的艺术风格，简直会让人笑掉大牙，书法是表现人的精神与万物哲理的艺术，或者表现社会与大自然蕴含的美的规律，并不是完全凭借自己的个性任性的去发挥创新，书法书法，要是没有法度与章法的话，就无法无天了，那就不叫书法了。