爱情电影《邮差》好看吗

电影《邮差》里的男主角马里奥，作着在世俗定义里，不怎么光鲜的工作。他是一名普普通通的邮差，在送信途中，他悄然爱上了镇上的一位姑娘。

为了追求她，他拜托来镇上度假的诗人聂鲁达教他如何写诗，如何用语言的力量打动她的心。诗人告诉他：“试着沿着海滨漫步到海湾，边走边留意你的周围。然后那些隐喻就会浮现在你脑海里。”

马里奥热爱诗歌，有了大师地加持，他像脱胎换骨似的，他不再支支吾吾，不再词穷，诗，像一股暖流包围著他。

最后，他终于鼓起勇气，自信地对心爱的姑娘表白：地中海有风掠过。而你的芳心，请允许我用我的诗歌掠过。你的微笑像蝴蝶一样飞过你的脸庞；你的笑像一朵玫瑰花，未出鞘的剑，清澈的水。你的笑像银色的波浪……

诗是甜蜜的语言。唯有它能与爱相融并丰富其意涵。

电影中潮水反复扑打的海滩，岛屿边际绵延的山峦，仿佛都在为他们的爱情而祝福。

他们是平凡的，像路边不起眼的行道树。同龄人几乎可以甩他们一条街了。但是，你感觉不到他们的卑微。他们是诗的信徒，受到诗的召唤，全身血液加速流过他们疲乏的身躯，温暖，甚至沸腾、哽咽。

他们非成功人士，也不会理会自己是否成功？诗超越了一切功利。他们在荒原上踽踽独行，叩开诗的窄门，飞跃逼仄的现实，与浩瀚宇宙相贴合。

于是，诗便拥有了救赎的意义。

《邮差》是1994年迈克尔·莱德福执导的喜剧电影，菲利浦·诺瓦雷，马西莫·特罗西主演。

影片讲述了1948年，智利诗人巴勃罗·聂鲁达和年轻的妻子玛蒂尔德**到意大利南部的一个小岛上。他擅长写诗，才华横溢。渔民的儿子、失业青年马里奥并不喜欢大海，极不情愿地承担了地方邮局为小岛递送邮件的工作。实际上他只是交送诗人的大量往来信件。在频繁的接触中，马里奥越发崇拜这个诗人，他热衷于跟聂鲁达讨论诗，学习诗。当爱上岛上的美丽姑娘后，马里奥经常跟聂鲁达倾诉心事，并最终用诗打动了姑娘的芳心，二人结成伉俪。

直到聂鲁达离开小岛，马里奥仍然坚持着对诗的热爱。他继续写诗，正打算在工人**上读诗，却遭致了意想不到的灾难。

影片的故事颇有意思，讲一个人如何打动另一个毫不相干的人，改变他的一生。英国导演在这部意大利风味浓厚的影片中加入了不少笑料，故娱乐效果甚高，主角也演得出色。马里奥的扮演者是杰出的意大利喜剧演员兼导演特罗西，他在完成本片12个小时后，因心脏病突发去世。

你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画

我最喜欢的唯美写实画家——法国十九世纪学院派大师布格罗

这位被遗忘了半个多世纪的“唯美**”大师，秉承古典**，崇尚自然，一生都陶醉在艺术的唯美世界中。他以温柔婉约的画风取胜，擅于刻画典雅气质的女性形象，是一位把古典美发挥得淋漓尽致的艺术巨匠。

我对布格罗诠释唯美的油画作品可以说是喜爱万分，在他的作品中充盈着一种温暖的、明亮透彻的气息，无论是宗教题材还是乡村田园风情的作品，都让人赏心悦目，宛如色彩瑰丽的诗歌一般。

有人说布罗格是继承和发扬拉斐尔的绘画最好的画家之一，但我感觉布罗格的艺术发扬大于继承，他有极强的写实能力，对人物形象的把握、画面虚实的处理可以说是出神入化，这是源于布罗格对于绘画语言的精准把握和物象结构内在深刻的理解。

很多人对于美有不同的理解和欣赏取向，我感觉布罗格的油画表现的是一种纯粹的美，而且符合所有人对美的认知，那种美不带有任何的其他意义，简单而单纯。

结语

展示几幅布罗格的油画作品，让我们一起欣赏一下，这位唯美**大师的作品对美的诠释和无穷的魅力吧。

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不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

感谢邀请

依稀记得年少的时候，喜欢翻看爸爸的杂志看，

有一次，翻着翻着看着，书前面的内容杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？

坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。

湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。

经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。

再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？

山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。

山顶和平坦的宽阔坡面是阳光比较充沛的地方，

大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，

站在坡顶，让人非常惬意感受大地的气息和生机，极目眺望向远处巍然伸展的远山，感叹大自然无穷的生命力和大自然的宏伟壮丽，无论是独株还是丛林，都沐浴在温暖的阳光下，隐隐闪耀着光芒。

这么多年来，喜欢山水，花鸟，人物及水彩水粉和油画。

在书店，展览馆，美术馆，网络上等等很多有关的场所都是我欣赏学习绘画的地方，对于油画，唯有希施金这位被人们喻为“森林歌手”的的作品牢牢的烙印在我的脑海里。

我是梁彦强，这是我对唯美写实油画希施金，这位被人们赞喻为“森林歌手”的作品的个人切身感受????

超写实的，美韵十足的静物油画。

     加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家，他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象，但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好，不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。

冷军，其实学院派的之前是不太喜欢写实的东西，但是随着社会环境改变，还是可以接受了。冷军的画细致，精度可比拟相机。有些人觉得不如去拍照片。但是，照片是可以复制的，冷军的画就一幅。所以艺术家倾注心血是不可以用机械化复制来比的。

如何评价卡尔维诺

谢谢题主，卡尔维诺是我所喜欢的一个作家，我来谈谈。

首先，他在创作手法的创新上做出了巨大贡献

他继承了现实**、后现代**的创作手法，但是却进行了**性的创新，他后来的作品甚至抛弃了传统的手法，不断探索叙事的新视角、新的可能性，并来构建新的叙事方式，即在传统的叙事中进行新的组合，因而在他的作品中既能够看到传统又有全新的建构，传统与现代在他那里进行了全新的、充满创意地结合一起，这样，便使他的小说作品充满了巨大张力，拥有了更为深邃的指向。他是对后现代的继承又创新的作家，所以，成为后现代**文学的代表和大师。

其次，他的小说充满了独树一帜的理论实验色彩

他在小说中体现了对某种理论的图解，如《**的城市》《寒冬夜行人》《命运交叉的城堡》中，大量涉及了解构**、结构**、符号学等理论，小说叙事描写理论相互指涉，文学与哲学在小说中并存并相互交融。当然，不能简单地把他的小说理解为是对哲学以及理论的图解，这种交融是他小说的表达需要。

其三，他的小说充满了一种严肃的“游戏”

博尔赫斯曾说：“文学即游戏,尽管是一种严肃的游戏。”卡尔维诺是对博尔赫斯说法的实践。他的《看不见的城市》其实是对《马可•波罗游记》的游戏式的模仿；被誉为“太空时代的寓言”的 《宇宙奇趣》，将丰富的想象和科学知识、寓言等融为一体，创造了一个奇诡而唯美的世界。他的小说里总有有趣的游戏，离奇的幻想，还有童话、寓言。

其四，他有着丰富渊博的学识

他是作家，但是他也写作历史哲学著作，且堪称经典。他通晓欧洲思想文化，研究当下科学，因而，他的小说有大量的科幻内容，一些小说把现代宇宙与古代通灵术揉合在一起，以令人叹服的想象力营造了属于他的文学世界。

总之，卡尔维诺是一个世界级的杰出作家。

个人观点，欢迎批评，谢谢。