清乾隆松石绿地粉彩堆塑瓷器特征

乾隆粉彩部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。

鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来像牛头或鹿头而得名。

鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。

乾隆松石绿粉彩有独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。

乾隆命人烧造的各种釉彩大瓶被后世称为瓷母，那么瓶身到底有多少种釉彩呢

谢邀~

故宫文物编号：故〇〇一五四四九三

底账名称：乾隆款多色地青花鬥彩什錦雙耳大瓶

文物级别：一级甲

清宫旧藏

◎清乾隆◎高八六·四厘米 口径二七·四厘米 足径三三厘米◎故宫博物院藏

●清乾隆各种釉彩大瓶，相较而言，人们更愿意称其为「瓷母」。确实，就其集各种高温、低温釉彩于一身的装饰效果，所反映出的令人叹为观止的陶瓷工艺技术而言，这样的称谓能更清晰地表达出其在中国陶瓷史上举足轻重的地位。

◎清乾隆◎高八六·四厘米 口径二七·四厘米 足径三三厘米◎故宫博物院藏

◎清乾隆◎高八六·四厘米 口径二七·四厘米 足径三三厘米◎故宫博物院藏

●该瓶洗口、长颈、长圆腹、圈足外撇。颈部两侧置螭耳。器身自上而下的釉彩装饰多达十五层，包括金彩、珐琅彩、斗彩、青花、仿哥釉、仿官釉、仿汝釉、窑变釉、松石绿釉、粉青釉、霁蓝釉、酱釉等。主题纹饰集中在腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案。十二个长方形开光内六幅为写实图画，即「三阳开泰」、「吉庆有余」、「丹凤朝阳」、「太平有象」、「仙山琼阁」及「博古九鼎」。另六幅分别为蝙蝠、卍字、花卉、蟠螭、灵芝及如意纹饰，寓意各种吉祥含义。瓶内部及圈足内施松石绿釉，外底中心署篆书「大清乾隆年制」六字三行款。

清乾隆各种釉彩大瓶 款识

●如此繁缛的装饰工艺技法，需对各类釉彩的特性有全面的了解与掌握，而此瓶釉彩发色纯正、完美无缺，确可为乾隆朝之典范代表。借国事之昌盛，宫廷之监管，诸多能工巧匠于景德镇悉心钻研，清乾隆一朝，终成就我国陶瓷发展史上最为辉煌壮丽之篇章。

原文来自：《紫禁城》2014年10月刊《镇院之宝-清乾隆各种釉彩大瓶》

更多精彩内容，请关注【文藏】头条号！

该文章摘选自《紫禁城》杂志APP，欲知晓更多藏品故事请前往应用商店下载。

瓷母，是指清朝乾隆年间烧制的一件86厘米高的大瓷瓶，全身上下装饰有15层釉和彩，学者们至今还没给它取一个准确又响亮的名字，一些权威图录上称其为各色釉大瓶，还不如约定俗成的瓷母好听。

收藏大家马未都认为，瓷母叫法通俗，各色釉、各类彩之母，仔细一想，此叫法道理不通，分明是其儿，不是其母。但叫瓷儿，失之滑稽，故叫瓷母，按中华民族传统美德也有尊老之意。　

唐英以内务府员外郎职到景德镇督办官窑30年，至1756年去世，开创了中国陶瓷史上最辉煌的篇章。当时瓷器施釉技法汇总，瓷器技法之母，可称瓷母。

刚看了《国家宝藏》，各种釉彩大瓶共有17种釉彩。是乾隆皇帝为了彰显大清国威，乾隆盛世派景德镇匠人所做。展示了景德镇匠人的高超技艺和我国瓷器技术的优越。

虽然在当时可能是乡村非主流式的审美，但依然是我国文物之一。

---

前不久我问过身边的朋友，你们会投瓷母的票呢，男同志基本给了否定的答案，女同志嘛，一部分说，看在王凯的面子上我还是会投的，不知道乾隆爷听见这话会咋想。

这调侃归调侃，我们还是来看看乾隆爷当年造的这瓷母，究竟有何高明之处。

它的正式名称叫做清乾隆各种釉彩大瓶，但是更多的人还是愿意称呼它为“瓷母”，母，万物之源，从它的这个名字上就可以看出它的尊贵。之所以被称作瓷母，就是因为它集高温、低温釉彩于一身，真实地反应了乾隆帝时期高超的陶瓷工艺，对，就是大家说的炫技~

我们重点来说下这第十部分。它的主题纹饰都位于瓶的腹部方位，是霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共有12个开光。

其中6幅是写实图画，图片有点小，为难大家放大看一下：

这六幅图分别是：三羊开泰、吉庆有余、丹凤朝阳、太平有象、仙山琼阁、博古九鼎。

这里重点说下太平有象。瓶与平同音，故象驮宝瓶成为中国的传统吉祥图案。象寿命极长，被人看作瑞兽，也喻好景象。太平有象即天下太平、五谷丰登的意思。

还有另外六福装饰图形，各位也要放大看一下了。

分别是卐字（万）、蝙蝠（福）、如意（如意）、蟠螭（辟邪）、灵芝（长寿）、花卉（富贵）。

关于瓷母如果你还有想知道的知识，可以在评论里告诉空空。

我是宝玉石文玩达人空空！虽人丑脾气臭，但有鉴假估价和配串问题可私信我， 我会尽力回答哦。

最近在看《国家宝藏》时，看到了这个各种釉彩大瓶。根据当时故宫博物馆的解说员介绍。

各种釉彩大瓶瓶身由17种组成，且各种釉彩烧制温度不同，难度之大工艺之繁琐前所未有。

釉彩至上而下由为:珐琅彩胭脂紫地缠宝相花、洋彩松石绿地缠枝莲、仿哥釉、金彩、青花缠枝莲、松石绿釉、仿钧窑的窑变釉、斗彩缠枝宝相花、粉青釉贴塑凸皮球花、霁蓝釉加金彩、粉彩开光吉祥图案、仿官釉、青花缠枝莲、粉彩绿地覆变形蕉叶纹、珊瑚红釉加金彩回纹、仿汝窑、酱釉加金彩卷草纹。

由于每一种釉彩的烧制温度不同，当时烧坏的瓷器数不胜数。据故宫博物馆解说员志愿者说，成功的几率在百分之二左右。要知道低于百分之五的概率就是不可完成的。

督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇。才让各种釉彩大瓶得以问世。

清三代瓷器为何倍受藏家宠爱

清三代指的是清早期康熙、雍正、乾隆三朝。清三代瓷器是我国瓷器的又一座高峰，而且清三代绵延一百多年，历经三代皇帝，多种风格，烧制了多种名瓷，在我国瓷器史上留下了浓重的一笔。在彩瓷、特种工艺瓷等制作上达到了巅峰，在青花、颜色釉等制作上也可媲美历史最佳。

因此，清三代瓷器备受市场追捧，价格也一路走高。尤其是珐琅彩、特种工艺瓷、雍正粉彩等瓷器，屡屡拍出天价。

除了工艺精湛的因素之外，还有一点也很重要：盛世收藏，而清三代是清代最繁荣鼎盛的时代，尤其康熙、乾隆两代，作为历史上最长寿最富贵的皇帝，其“福”、“贵”、“寿”、“富”四字是现代人最乐于看到的！

清三代是指康熙，雍正，乾隆三朝，整整18世纪，始称康雍乾盛世。这三朝国力强盛，不论是民窑还是官窑，质量高，上下100年无法超越，康熙大帝追模永宣，雍正，堪比成化，乾隆是瓷器发展到最高水平，这三朝艺术水平高超，质量高超，画法高超，是后来几朝无法比拟的，水平不行，就模仿，我看到有很多晚清的瓷器写康熙款，我们叫小康，也有写雍正款，大多数是粉彩，因为雍正的粉彩出名。乾隆则是百花齐放，至今无法追模。

【文藏来答】管中窥豹~小编来举个栗子来看看它们有多精美你就知道了~

清三代瓷器系指清康熙、雍正、乾隆时期的官窑瓷器，是我国古瓷烧造之翘楚。

清康熙 斗彩十二月花神诗文套杯

1.清 康熙斗彩十二月花神诗文套杯

此套杯为斗彩，高4.9、口径6.5、足径2.6厘米。上绘十二月所应时节之花卉，题诗一首，并在诗文下方有一个“赏”字。

正月迎春花题诗选自白居易的《玩迎春花赠杨郎中》。二月杏花题诗选自钱起的《酬长孙绎蓝溪寄杏》。三月桃花题诗选自薛能的《桃花》诗。四月牡丹题诗选自韩琮的《牡丹》。五月石榴题诗选自孙逖的《同和咏楼前海石榴二首》之一。六月莲花题诗选自李群玉的《莲叶》。七月兰花题诗选自李峤的《兰》。八月桂花题诗选自李峤的《桂》。九月菊花题诗选自罗隐的《菊》。十月月季花题诗选自何人诗待考。十一月梅花题诗选自许浑的《闻薛先辈陪大夫看早梅因寄》。十二月水仙花题诗，诗出何人，待考。

此套斗彩杯制作精美，斗彩使用已与明代全部青花勾边，所用青花料浅淡而略有晕散，符合康熙晚期至雍正的青花发色特点。圈足内写“大清康熙年制”六字两行楷书款，目前所见带康熙年号瓷器多为康熙中后期瓷器，故此套杯应为康熙晚期官窑烧制之精品。

清雍正 粉彩“二年试乙号样”款荷莲纹盘

2.清 雍正粉彩“二年试乙号样”款荷莲纹盘

此盘高6.1、口径33.8、圈足直径25厘米。内绘荷莲纹饰，花叶面积较大，几乎满布于盘心，这与雍正时期典型的优雅俊秀风格不相类似，而与康熙时期相近，**周圈施有明显与盘心不同的含粉白釉，此种做法也为康熙时期的普遍现象。

雍正一朝因皇帝本人偏好淡雅，故彩瓷多用素白地儿。纹饰以花卉内容最为丰富，盘底楷书“二年试乙号样”，说明此盘为当时呈于皇帝御览之样品。试样御览制度始于康熙，雍正至清晚一直沿用。

清乾隆 珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶

3.清 乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶

高25、口径6.7、底径6.5厘米。乾隆一朝珐琅彩器除了继承雍正时期素地珐琅彩外，更多采用这种色地珐琅彩，该瓶颈部锦地纹饰和宝相花明显为欧式风格，究其原因是受乾隆朝西洋宫廷画师绘画的影响。最有特色的是该瓶采用了轧道工艺。此种工艺出现于雍正时期，乾隆朝大规模使用于粉彩及珐琅彩器上。

纵观此器做工规整，纹饰繁复，堪称巧夺天工。非乾隆一朝不能做如此精美绝伦之物。

珐琅彩瓷器为清一代专供皇帝内廷使用的**之器，通常由督陶官安排景德镇当地御窑厂烧制素坯，也称“反瓷”。清代珐琅彩瓷器每一件都是绝世精品。

清乾隆 斗彩农耕图双耳扁壶

4.清 乾隆款斗彩农耕图双耳扁壶

高57.1、口径10.6、底径21.5厘米。扁壶造型的瓷器早在明初时期就有烧制，系仿中亚游牧民日常所用盛水器皿。在清代又称为“马挂瓶”。

此件斗彩器绘画精美，加双螭龙耳也是乾隆一朝特色。主题纹饰“织耕图”，这类“织耕图”题材大约出现在康熙中晚期，并且一直沿用至清末。此扁壶釉上五彩艳丽，绘画规整，体现了乾隆朝制瓷的严谨，但有类似清代后期瓷器上的波浪不平的釉面，俗称“浪荡釉”。此外，釉面上亦有因烧制时气泡破裂后形成的“棕眼”。这些“弊病”说明此器的烧制略低于乾隆中期鼎盛时精工细作、不惜工本，而有向嘉道时期瓷器靠近的倾向，故推测其应为乾隆晚期的官窑作品之一。

---

原文作者：王洋

文章来源：《收藏家》2016年5月刊《天津博物馆馆藏清三代精品瓷器赏析》

（因篇幅限制，原文有删减）

《收藏家》官方授权，未经允许，禁止转载！

想了解更多艺术推介与艺术收藏，欢迎关注【文藏】官方微信公众号&微博&头条号！